黄渤贾玲不足之处（贾玲黄渤国产喜剧天花板一块出现）
黄渤贾玲不足之处（贾玲黄渤国产喜剧天花板一块出现）现在要结束了，肉叔又寂寞了。不知不觉，这节目已成为许多人每周的快乐源泉。《一年一度喜剧大赛》。常看肉叔的胖友们会发现，这是我第三次写这个节目了。一次是刚开播就安利，一次是和蒋龙张弛面基侃大山。第三次，当然要留给最后一集的总决赛。
这阵容绝了。
沈腾 贾玲 黄渤 徐峥。
国产喜剧天花板一起出现，场面会有多好笑？
不用靠脑补，马东已经帮你实现了多厨狂喜的梦幻联动
《一年一度喜剧大赛》。
常看肉叔的胖友们会发现，这是我第三次写这个节目了。
一次是刚开播就安利，一次是和蒋龙张弛面基侃大山。第三次，当然要留给最后一集的总决赛。
不知不觉，这节目已成为许多人每周的快乐源泉。
现在要结束了，肉叔又寂寞了。
可以说。
《一年一度喜剧大赛》，绝对是2021口碑最好的喜剧综艺。
#能做到热度口碑双丰收，它到底做对了什么？#
在总决赛现场，沈腾表示一直在看这个节目……
的第一集。
什么节目这么经看？
开播初期最出圈的作品，《互联网体检》。
这个节目将互联网收费乱象搬到舞台上，相信各位冲浪er都肯定被深有体会。
什么“是兄弟就来砍我，我是渣渣辉”。
什么“想看结果就得开通超前点映”。
每个梗都在视频网站的雷区上疯狂试探。
当时编剧六兽老师就说：
这个本子的英雄是一个企业，叫爱奇艺
感谢爱奇艺允许我们在爱奇艺吐槽爱奇艺
一番套娃操作，其实已经奠定了整个节目的格局：
它没有用行业禁忌去限制喜剧本身。
甚至连官方都亲自玩梗：
在总决赛颁奖典礼结束后，马东邀请爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群总裁王晓晖致辞。
我满世界找那个爱奇艺标志在哪呢
一看原来在安全通道那标着
格局，这就是格局
一下把全场惹得哈哈大笑。
玩笑过后，也走心。
喜剧是节目，开心是真理
我们那么多优秀的喜剧演员
你们的发光真的被看到了
而这，就是《一年一度喜剧大赛》做对的第一件事
垦荒。
跟很多喜剧综艺不同，《一年一度喜剧大赛》给到了一个罕见的切口。
挖掘更多丰富的喜剧类型和新颖题材，让那些还没被定型的优秀“新新喜剧人”、创演人得到更多展现自己的舞台。
很少会在一个国产综艺如此重视编剧的价值。
在总决赛的颁奖典礼上，节目对编剧这个职业进行煞有其事的颁奖。
台下的大锁，这个不顾一切人反对，在奔三的年纪从金融行业任性转行到编剧行业的男人，彻底破防：
终于有编剧被认可了
我们很少会在一个喜剧综艺里，看到这么多的喜剧类型：
比如素描喜剧sketch，也就是前面提到的《互联网体检》。
陷阱喜剧系列，如谁看谁洗脑的《先生请出山》。
还有一般只能在线下观看的音乐喜剧、在国内冷门的漫才。
漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》
甚至更小众的，像王梓的卡通风格默剧、武六七的物件剧。
默剧《空手道高手》
多元的喜剧类型，不断刷新观众对喜剧的传统认知，惊喜连连。
这在国产喜剧综艺里，是一次新鲜而又大胆的尝试。
看完你会发现。
所谓的“小众”，是真的没人喜欢吗？
不。
只是没有平台让“大众”看见。
现在。
这个平台有了。
不仅是形式上的“新”。
这种“新”，还体现在了喜剧节目的内容上。
它更多地关心发生在当下的故事，讲述独属于这个时代的新议题。
这一点，集中体现在“大宇治水”组合的作品里。
尤其是要素过多的《偶像服务生》，没有一个秀芬逃得过这些梗。
“你怎么这么上菜”
“我要和“粉丝”保持距离”
不仅好笑，还够辛辣。
绝不是脑袋一拍的肾上腺刺激，而是对行业和时代的反思。
-这鱼，这鱼都不错，但是那个鱼不太行
-那鱼为什么不行？
-因为那鱼完了
一整个精准打击，果然内娱人最懂内娱人。
但肉叔最喜欢的还是《时间都去哪儿了》。
想必各位DDL人，一定都懂这句“再刷5fin钟”的痛。
只要一打开某社交、购物、视频的平台，你就已经被大数据拿捏了。
他们就像一个魔鬼，在你脑海里呼唤：
“来都来了，再刷会~？”
接着用各种“猜你喜欢”来轰炸你的大脑。
刷刷一时爽，DDL火葬场。
拖延症逃避工作 被各大社交平台分散注意力……幕幕扎心。
说！大锁，你是不是在我家装了监控！
这拍的就是半夜不想赶稿的我啊
离观众越近，观众越容易get到，喜剧效果传达得越快。
“大宇治水”的作品质量高，就高在这：
总是用源自生活的真实感，带领观众反过来审视自己的生活。
笑别人，也笑自己。
看破不说破。
那么，如何才能让观众笑？
这是《一年一度喜剧大赛》唯一考虑的问题。
而这，就是它又一个做对的地方
纯粹。
它的目的很纯粹，就是为了让人笑。
在《一年一度喜剧大赛》第一期的下半场，《三狗直播间》这个作品引起了几位老师的讨论。
这是个有点莫名其妙的狗血作品。
一个新闻直播间，因为提词器出现故障，三位记者为了顺利完成直播，频频亮活。
最后红缨枪出来那一下，肉叔都笑喷了。
但是点评时，几位老师对这个作品有不一样的意见。
懂门道的学院派认为，还有修改空间：
撒狗血很过瘾，但要是能走到正规的戏剧结构里，会更好。
马东则完全不赞同。
抛开理论知识，纯以观众白纸心态去看的他，觉得保持原状就够好了。
你们就好好的
天天让我乐得眼泪哇哇的
就挺好
看喜剧，或者说看任何艺术形式的表演，观众需要门槛吗？
而创作者们，又如何平衡热爱跟框条的关系呢？
没有绝对的答案。
看你把这个问题放在什么场合而已。
这波讨论最可贵的是：
节目敢于呈现两种截然不同的态度，是一种坦诚。
更是一种对创作生命力的信任和尊重。
君子和而不同。
文艺创作的氛围，也该如此。
允许各种口味倾向同时存在，形成包容多元的土壤，才能长出茂盛的作品苗子。
所以，肉叔很欣慰看到：
三狗把他们的这股狗血一直撒到了节目最后。
同样地，这个节目也允许所有的“非主流”保持他们的原味。
每个人对喜剧的形式及其表达，都有自己的要求。
尽管审美是主观的。
但喜好是不分高低的。
归根到底，喜剧的艺术，就是笑的艺术。
观众就是会愿意为“好笑”本身投票。
就如陈佩斯所说：
不是喜剧有多重要，而是人与人之间的和谐特别重要，所以喜剧的“笑”很重要。
我们经常谈什么样的笑是高级的或者低级的，我觉得这不重要，重要的是对人群必须有效。
观众笑了，那这样的喜剧就是有效的。
《一年一度喜剧大赛》就做对了这一点
它将“好笑”本身优先于一切形式。
所以不管是撒狗血的“三狗”，还是戳中社会痛点的“大宇治水”，只要你好笑，舞台和掌声都是你的。
而且，当下的“非主流”，谁知道会不会就是未来的主流？
不知道有没有胖友跟肉叔一样。
后面每一次看《一年一度喜剧大赛》，如果三狗组合不整点红缨枪，不撒撒狗血，都觉得不够过瘾。
三狗的传染力极强，已经出现了人传人的现象。
现在一想起“中华有神功……”，我就已经自动脑补红缨枪的画面了……
那么说回来。
无论是冒险垦荒，还是纯粹的目的。
归根到底，就是一份担当使然。
谁的担当？
“舞台”的担当。
总决赛上，最戳肉叔的一句话，还是出自爱奇艺首席内容官王总：
我们将继续不遗余力跟中国喜剧鼓与呼
明年我们一起继续搞喜剧
相信喜剧的春天会越来越好
“鼓与呼”，就是作为提供舞台方的这份担当。
每个年代都不缺热爱舞台的年轻人。
他们只缺一个机会，就能将自己百分百呈现给观众，焕发行业生机。
这正是《一年一度喜剧大赛》这个节目最大的意义。
于演员，它是发光的平台。
于观众，它是发现优秀演员的平台。
而《一年一度喜剧大赛》做到了，并且做好了。
为了一个作品，所有台前幕后死抠细节，只求呈现最好的舞台效果。
就说把蒋龙和张弛这两位籍籍无名的宝藏演员推向观众的《这个杀手不大冷》。
作品幕后功臣之一，编剧六兽老师，在颁奖典礼上感慨：
第一次看到那个车台（的景）的时候
我内心的第一个感觉是：我的作品配不上这个景
是真的 我从来没有想过
我的作品能在这么好的一个环境下出现
“配不上”。
一种被重视的受宠若惊。
真得好好夸夸这节目的幕后。
行业需要好演员，演员需要好剧本，而好剧本需要被好景落实。
环环相扣，缺一不可。
除了演员演绎本身，景别的布置，承担了让人入戏的一部分。
肉叔很喜欢的一个作品，《父亲的葬礼》。
别听名字以为是煽情向就错过了它。
这是一个能从头让你惊叹到尾的作品，堪称史上最离谱葬礼。
是每个观众都会一边大喊“这是什么鬼？！”
又一边笑到直不起腰的无厘头神作。
用主创土豆自己的话来说，就是“一个全新的，无法定义的作品”。
要素过多：科学家、半人马……最后出现一个巨大的土星……
连学院派代表人物于和伟老师都忍不住真香，要“打脸”为这个作品打call：
你看他这个用得就好
我觉得他这个完全是有的放矢了
所以我觉得
不是一定要走所谓的学院派
当被问到怎么理解这个作品时，他也“学坏”了：
我不需要理解
真香永远不会缺席
对嘛！好笑就行了，不是什么都非得有个所谓的“深度”。
正如全程笑到飙眼泪的马东老师说：
我干嘛要听懂鸟叫的声音，我听着好听就行了。
可以这么说。
如果没有幕后，特别是给力的道具组，这个作品呈现出来的效果或许会大打折扣。
再比如节目里荧幕CP：皓史成双。
肉叔尤其喜欢他俩作品里埋的小细节。
首先是BGM。
肉叔合理怀疑他俩都是告五人的歌迷。
不仅作品直接以歌名为名，恰如其分配合同名BGM，实在是太戳了。
特别是《爱人错过》和《披星戴月的想你》，都带着点时间循环的概念，跟他俩的作品不谋而合。
最后的作品《披星戴月的想你》结尾处，两人回到最初相遇的地方
第一个作品《世界上最美的女人》的那辆出租车。
这个callback，也宣告在这个节目中限定的“皓史成双宇宙”，完成最后的闭环。
这种巧思，在江东鸣组合的“刘关张”系列里也同样存在。
一段全网出圈的“出山舞”，将陷阱喜剧玩出花，魔性又有趣。
在最后一个作品里，更是串联过往所有经典元素，手动鬼畜。
又一个完美的callback。
通过这种共创机制，节目和演员才创造了这个不可复制的爆款。
某种程度上，《一年一度喜剧大赛》的成功是必然的。
这种对创作者和作品的重视，说白了，是节目组扛起的一份行业责任。
它愿意冒险
为这群热爱喜剧的演员备好土壤，好让他们在其中安心创作。
这个风险的回报是什么？
演员也用他们的专业能力，反过来成就节目。
俗话说，种善因得善果。
《一年一度喜剧大赛》就这么爆了。
要知道，从开启项目到录制，节目总共花了将近9个月。
在这个流量为王的环境下，米未花这么长的时间，甚至搁置王牌节目《乐队的夏天》，将筹码放在一群没有流量的小众演员身上。
为什么？
马东在接受采访时曾经说过：
他想给演员们提供一个上升的阶梯。
尽管这件事很难，但米未愿意尝试。
《一年一度喜剧大赛》，就是他为喜剧演员们提供的“上升阶梯”。
尤其是总决赛最后设置的颁奖典礼，彻底走心了。
它不光光是一整季的总结。
对演员来说，这更是一种实实在在的认可，一把通向未来的钥匙。
宁浩导演托我带句话
他的电影在等着你们
将一众行业大咖——制片方、出品方、导演等等请到现场，这一举动切切实实地让演员们被行业所瞩目。
说白了，就是有戏拍、有钱挣了。
还记得有一期的花絮，孙天宇在排练间隙打饭，打满了一整盘。
他对此解释道：
回家是再饿不敢太多吃。
是啊，当创作者不再担心吃不饱。
当坚持和热爱，能让他们获得继续追逐“月光”的“面包”时。
才证明
喜剧的春天，真的来了。
本日打工人：王家卫生委员
