德云社让郭德纲满意的弟子（用偶像练习生培养德云社男团）
德云社让郭德纲满意的弟子（用偶像练习生培养德云社男团）其中最厉害的“角儿”之一，叫谭鑫培。100年前的中国，偶像并不叫偶像，叫“角儿”。每个人都有各自鲜明的特点，哪怕都穿着大褂，大众也能很快辨别出哪个是哪个。原因无他，日韩的练习生模式，C位，偶像，粉丝，这都是中国人玩剩下的。然而，郭德纲早就见过，也经历过。
2005年，日本制作人秋元康，一个300多人的团体，打破原来先训练后选拔的模式，先选素人成团之后，再练习。
于是，AKB48便出现了。
这个过程，更像一场大型的“楚门的世界”，粉丝直接参与到偶像们的一切，并且不同的人有不同的“人设”，让每一个人都有自己鲜明的特点，哪怕穿着一样的衣服，也能很快分辨出各自的不同。
再看看这两年火起来的“德云男团”，跟这个模式很像。周九良的“橘猫”，秦霄贤的“傻子”，张九南的“疯狗”……
每个人都有各自鲜明的特点，哪怕都穿着大褂，大众也能很快辨别出哪个是哪个。
原因无他，日韩的练习生模式，C位，偶像，粉丝，这都是中国人玩剩下的。
然而，郭德纲早就见过，也经历过。
100年前的中国，偶像并不叫偶像，叫“角儿”。
其中最厉害的“角儿”之一，叫谭鑫培。
当时有句话这么形容他：“国破家亡哪管的，满城争说叫天儿。”
“谭叫天”，是戏迷对他的爱称。
其实，最开始的时候，戏班是没有角儿的，那时候是“脚色制”。
各门脚色在戏班中的地位是一样的，没有轻重之分，每个人都有机会成为主角，同样，再厉害的人也会跑龙套。
随着商业性戏院的兴起，戏曲演出形式改变，观众由士大夫扩大到普通民众，对戏曲的娱乐性和鉴赏能力提高，以及演员天分也有所差异，渐渐的，出现了“角儿制”。
也是从这时候起，戏曲艺术发生了一个重大改变：戏迷们由“看戏”，转变为“看人”。
同一出戏，哪一个人唱都可以，但只要是“角儿”唱的，那就是最好的！
“角儿”的培养，是最早的“偶像练习生制”。
我们从电影《霸王别姬》可以窥探一二。
那个时候，唱戏属于下九流，上不了台面。只有快饿死的家庭才会送孩子学唱戏。
不同的是，现在练习生签的是“合约”，那时候签的是“卖身契”。
戏班管吃管住，这些孩子要做的，就是日复一日的练习。3-5年后，选出其中拔尖者，登台演出。
演员上台时的亮相，以及唱功得到认可的人越多，渐渐也就成了“角儿”。
“角儿”不仅不用跑龙套，而且还有一套专用的行头，行头不对，是不会上台演出的。
这跟现在练习生出道成为明星之后，有专用的耳返、麦克风、专门的保姆车接送相似。
不管是“偶像练习生制”，还是“角儿制”，它们都有一个通性：
学戏的人很多，可是成为“角儿”的，永远只有一两个！
更多的人是，在一个不为人知的地方，练习了一辈子，仍然成不了“角儿”，无人问津。
在戏曲行业里，有句老话：“要想人前显贵，必须得人后受罪。”
而且戏曲老生有一个必经的坎儿，叫“倒仓“，俗称变声。在倒仓的时候，演员只能等着倒仓过去，再看看适不适合再演戏。
那时，谭鑫培好不容易熬出头，拜了当时的老生大家余三胜为师，谭鑫培便开始了“倒仓”。
等到倒仓结束，谭鑫培的声音发生了变化。
他的嗓音开始带着点沙哑，高音不直不硬，比较婉转。
那时的老生，都是张飞似的声音，谭鑫培的嗓子，根本上不了台面。
无奈之下，谭鑫培改唱武生，但是弱小的谭鑫培与身材高大的武生，又显得格格不入。
这一挣扎，就是二十年。
好不容易，谭鑫培唱出点名声，但是他的体力已经跟不上了。无奈之下，又从武生转回了老生。
只是这是这一次，他改变了京剧的历史：以正宫调为标准的老规矩。
从那以后，后台乐队会根据演员的调门儿定调，谭鑫培能唱多高，调就定多高。
为了能吸引更多观众，谭鑫培融合了当时所有京剧大家唱法精髓，从而形成自己独特的唱法，人称“谭派”。
“无腔不学谭”，谭鑫培是当时京剧艺术的集大成者，行业内许多人都受他的影响，如当时的梅艳芳、杨小楼，以及现在的王景瑜。
谭鑫培是大器晚成，成名后的演出，他的体力已经跟不上。
这时，他把更多的精力放在研究人物上，如何能更好地塑造一个角色，把人物演活。
这在当时来说，绝对是创举！
那时，大家都一板一眼地按照传统来做动作，但是谭鑫培，能根据戏曲情景，结合人物性格，重新给人物设计动作。
只有谭鑫培演过的人物，才能把人物演活；逐渐地，一些人物，也只能由谭鑫培来演。
正因为如此，大家尊称谭鑫培为“伶界大王”。
这个原本声音上不了台面的“练习生”，一举成为一代京剧大师的背后，是创新，是传承！
谭鑫培闻名天下，成为角儿之后，喜欢谭鑫培的戏迷成天聚在一起，形成了“谭迷党”。
放在今天就是“粉丝后援会”。
他们聚在一起，什么事情都不干，挖空心思，只是为了见到谭鑫培，放在今天就是“追星”。
谭鑫培每次演出之前，“谭迷党”中文采较好的，会提前写好几篇赞美谭鑫培的文章，送到报社发表。
放在今天就是，花钱提前买热搜预热，还自带公关稿。
等到演出那天，大家早早地便在谭鑫培必经之路上等着，谭鑫培出现的时候，有人开路，有人打伞，有人举着牌子，簇拥着谭鑫培往戏园子里走。
放在今天，他们应该会，带上猫耳朵，拿着荧光棒，举着灯牌，做好应援会。
谭鑫培快要上场前，会在后台亮上一嗓子，念一句白儿，或者唱一句腔儿，在京剧里这叫做“闷帘儿”。
谭鑫培的声音一出来，谭迷们纷纷叫好，为演出做预热，同时告诉其他人，演出的正主来了。
谭鑫培戏中每一段高潮点，谭迷们早已做好准备，只等着谭鑫培声音一出来，他们便会一起喊声“好”来喝彩。
由于谭迷们多少会点戏，那声“好”字正腔圆，震彻人心，让不懂行的人，也纷纷觉得好。
谭鑫培的戏结束后，谭迷们速速撤场，他们眼里只有谭鑫培，其他人一点也都看不上。
放在今天，这叫“唯粉”。
演出结束后，新鲜出炉的文章早已经送到报社，预定了第二天报纸头条。
这看起来跟当下粉丝追小鲜肉一样，但两者还是有本质区别：
谭鑫培是真的有旷世之才，为当下的京剧艺术，做出了不可磨灭的贡献。
“德云社”的成团之路在郭德纲火之前，他也踏踏实实走了一趟“练习生”的路：
7岁时，和天津著名艺人高祥凯学习评书；14岁，开始学习相声，师从常宝丰；17岁学习西河大鼓；31岁拜师相声大师侯耀文，学习相声。
期间又学习了京剧、评剧等多种剧种，辗转梨园多年。
2005年，《三联生活周刊》写了一篇《相声界的草根英雄—郭德纲访谈》，以及，《南方人物周刊》也发表了报道《天上掉下个郭德纲》。
那个时候，郭德纲知道自己机会来了。
他抓住一切可以登台的机会，最多的一次，一天接待了60多家媒体。
郭德纲，火了。
相声却依旧，没人看。
脱口秀、小品等的出现，网络上有趣好玩的段子，到处都是。
没有人愿意去花钱听相声。
郭德纲知道，再这样单打独斗下去，迟早有一天，相声会完。
他需要一个传承人，同时也需要一支能和他一起战斗的队伍。
也许是，看到日韩娱乐圈用“练习生”模式，一推一个准，推一把，火一把。
从此，郭德纲开始了，用“偶像练习生”开始推出“德云社男团”。
1、人设
相声不是单打独斗的活儿，要想相声“活”过来，必须先让德云社的“练习生们”火起来。
德云社的“练习生们”要想火起来，必须先有“人设”。
那时候，他给德云社的每一个人都设立了一个鲜明的人设 —— 曹云金是相声界的吴彦祖，李菁是丐帮少帮主，于谦的三大爱好，抽烟喝酒烫头。
这些段子和砸挂，频繁地出现在他的相声里。
除此之外，郭德纲经常在自己的相声专场里，给徒弟露脸。若是时机成熟，就给他们来专场。
观众是越来越爱看，随之徒弟也越来越多，“云鹤九霄龙腾四海”，八科弟子也不断在扩张。
有人来就有人走。
2010年，何云伟、李菁、曹云金的相继离开，给了正在高速发展的德云社当头一棒。
郭德纲开始思考，重新规划德云社。
2、全民参与
那时剧场是不允许拍照，更不允许公开放映。
郭德纲反其道而行之，他在网上创办了“相声公社”，主动上传相声资料，公开免费让大家看。
也就是从这开始，许多人不知道德云社在哪里，却都成了德云社的死忠粉。
紧接着，郭德纲开始力捧岳云鹏。电影、春晚、个人专场，所有德云社的资源开始向岳云鹏倾斜。
郭德纲的策略无疑是成功的。
2015年，几乎所有人都会唱一句“啊，五环，你比四环多一环。”
真正让大众记住小岳岳的是，东方卫视的《欢乐喜剧人》，一季下来，所有人都记住了那个“卖萌耍贱”的“小岳岳”。
小岳岳的成功，让郭德纲找到了方向。
德云社的“练习生们”，开始频繁的上综艺，《欢乐喜剧人》基本上成了德云社专场。
而2018年，在一场相声专场上，更是出现了魔幻的一面。
一群年轻的女孩，举着灯牌，拿着荧光棒，聚集在德云社。
当台上唱着“太阳落下山，秋虫了闹声喧，日思夜想的……”时，她们会整齐划一的接到：
“日思夜想的辫儿哥哥，来到了我的门前。”
荧光棒闪烁，跟追星现场没有什么区别。
这首歌叫《探清水河》，这里的“辫儿哥哥”是张云雷。
自打相声诞生之日起，就没有这样的演出形式，也没有哪位相声演员这么受成功。
德云社九个大队，数百名演员，每一场演出，基本都这样。
其中张云雷、郭麒麟、秦霄贤的场子，更是场场爆满。
他们的粉丝也像其他艺人的粉丝一般，给他们投票打榜，活跃微博超话。
越来越多的年轻人喜欢相声，在他们的影响下，开始了解曲艺背后更多的文化。
郭德纲，成功了。
德云社火了，相声活了！
相声的创新与传承
德云社的成功，有人开始质疑：这还是传统相声吗？
一向视“相声”为命的郭德纲，反而平淡的说了一句，“元杂剧到今天不也没了，相声，没了就没了吧。”
与此同时，2019年11月23日，张云雷被爆出用低俗语言“砸挂”京剧大师，这一事件，甚至引发人民日报的讨论。
这不是张云雷，第一次因为言语不当被官媒批评。
2019年5月12日，有人爆出，张云雷在表演中，拿汶川地震做“砸挂”。
德云社作为一家演艺公司，无疑是成功的。
但是，德云社作为行业的传承者，显然是不称职的，他没有承担起传承的重任 —— 至今没有一个相声演员，会用国难、前辈做不堪的砸挂。
张云雷也从那次之后，淡出相声圈。
结语不只是相声，现如今的传统艺术，都面临同一个困境：
如果不改变，不被年轻人喜欢，不商业化，固守传统，那么它消失的日子也不远了。
然而，做出改变，必须要舍弃一些东西，适度商业化。
其实，从“脚色制”到“角儿制”，再到“偶像练习生制”，他们的本质都是相同的：
用集中，更有效的方式培养并筛选出有天分的人，给予他们更多的回报。
这是在时代发展下，传统曲艺必须面对的一步，也是迄今为止，行之有效的方法。
若是，没有办法完整的保留下来，以一种年轻人更喜欢的方式存活下来，也不错。
有人说：“郭德纲能让相声晚死50年。”
他可以做中国版的秋元康，让德云社赚到钱。
也可以做现代版的谭鑫培，让德云社站在赚到钱。
赚到钱，可以让相声活着；
但，站着赚到钱，才可以让相声不死。
