吴镇宇无间道电影截图（它是无间道雏形）

吴镇宇无间道电影截图（它是无间道雏形）从现在的眼光来看，这部20多年前的《辣手神探》，就是一部老掉牙、不太精致的作品，枪战、烟火、打斗都略显浮夸，场面不小，剧情却拖拽明显。多年来，电影在与时俱进，观众的审美水平不断提升，很多当年的“神作”也“不过如此”。相对于《英雄本色》、《纵横四海》甚至《喋血双雄》，1992年的那部《辣手神探》更像是吴宇森在艺术性与商业性上某种平衡化的尝试，是“暴力美学”的集大成者，是沉迷于“悲情英雄”故事的自我调整，更是为启后的《无间道》提供了充分的“养料”。简洁明快、紧张刺激的英雄对枪，以及善恶之间你来我往的故事，一直是港产警匪片永恒的主题，拍得多了也挖不出什么新鲜、出彩的地方。这部更像是“打怪闯关干BOSS”的《辣手神探》，豆瓣评分只有7.9分，不过，超过50%的人给了四星评价。毕竟，剧情从来不是港产警匪片的强项（《无间道》之后才有所改观，却陷入《寒战》、《赤道》这类一味追求大格局而不能自拔），鲜活的

看过2016版《追捕》，很多年轻观众很不解，为何当年的吴宇森会被称为“大师”，他的“暴力美学”会被捧上神坛，他的风格化剪辑与超现实幻想，看起来就是不断的升格再升格、诗意再诗意、情怀再情怀。

对于看着好莱坞超级英雄电影（从《虎胆龙威》到《复仇者联盟》）长大的年轻一代观众来说，没有经历，就不会懂。

当初，得着对2016版《追捕》的评价就是：江郎才尽、顽固不化。现在，我要为自己的冒失与跟风道歉。人们之所以称吴宇森是“大师”，因为他曾经引领潮流，也创造了太多的经典，用最简练、最生动的视觉语言，将东方的侠义文化与西方的骑士精神，通过动作电影的形式，进行了不同以往的展示与升华。

所谓的“探索与拓展电影语言”，便是“暴力美学”的精髓——将舞台向的艺术化与视觉向的商业化，有机的融为了一体。通过暴力的表现方式，在营造仪式感与展现人性中，表现出时与势、人与命运的水乳交融与格格不入。

相对于《英雄本色》、《纵横四海》甚至《喋血双雄》，1992年的那部《辣手神探》更像是吴宇森在艺术性与商业性上某种平衡化的尝试，是“暴力美学”的集大成者，是沉迷于“悲情英雄”故事的自我调整，更是为启后的《无间道》提供了充分的“养料”。

简洁明快、紧张刺激的英雄对枪，以及善恶之间你来我往的故事，一直是港产警匪片永恒的主题，拍得多了也挖不出什么新鲜、出彩的地方。这部更像是“打怪闯关干BOSS”的《辣手神探》，豆瓣评分只有7.9分，不过，超过50%的人给了四星评价。

毕竟，剧情从来不是港产警匪片的强项（《无间道》之后才有所改观，却陷入《寒战》、《赤道》这类一味追求大格局而不能自拔），鲜活的人物和充沛的感情才是。

多年来，电影在与时俱进，观众的审美水平不断提升，很多当年的“神作”也“不过如此”。

从现在的眼光来看，这部20多年前的《辣手神探》，就是一部老掉牙、不太精致的作品，枪战、烟火、打斗都略显浮夸，场面不小，剧情却拖拽明显。

一代人拍一代人的电影。吴宇森这一代人与《辣手神探》上映了十年后，2002年“麦庄组合”的《无间道》，将港产警匪电影推上了新的高度。

“浪奔浪流，万里涛涛江水永不休”，一个时代走了，一个时代来了，当观众不厌其烦的讨论陈永仁与韩琛、刘建明与黄志诚的关系时，猛然间回头再看《辣手神探》中，那些似曾相识的影子和桥段，尤为历历在目。

与其说，《辣手神探》是《无间道》的“灵感来源”和“雏形”，不如说，这更像是港产警匪片从精神到实质的“星火相传”。

回到20多年前的1992年，还有一年才接到环球影业的邀请、到好莱坞闯荡的吴宇森，此前执导了经典作品《喋血街头》，为此，吴宇森很用心，将自己的个人经历融入剧本，想不到观众对“悲情英雄”的话题并不感冒，票房表现失常可想而知。

吴宇森不服，“暴力美学”需要更进一步。带着《喋血街头》主演梁朝伟，是吴宇森的明智之选，再次启用“小马哥”周润发，这个标准的“双雄戏”就成了一半。

《辣手神探》线性的故事主线很“港产”：行事火爆、有情有义的警探袁浩云（周润发饰），在一次茶楼抓捕中不仅失去了最好的兄弟，还误杀了卧底探员，想不到，此事牵出了一起枪械走私大案，也遇到了职业生涯中最强的对手、实为卧底的杀手江浪（梁朝伟饰）。

为了捣毁新晋老大尊尼（又称庄尼，黄秋生饰）的老巢——一所医院，袁浩云与阿浪一面保护医护人员和无辜者，一面与数倍于自己的黑帮展开了殊死搏斗。

剧情清楚明了、镜头快慢结合，是吴宇森的看家本领，与之前几部动作片比起来，《辣手神探》绝非小打小闹。无论打复杂局促的小空间，还是相对空旷的大场面，在吴宇森的精准犀利、偶有诙谐的把控中变得尤为值得玩味，128分钟的时长中，几乎每一分钟都有亮点可寻。

动作戏是《辣手神探》最大的看点。在那个毫无视觉特效帮助的电影时代，为了突出本片经典的枪战戏，吴宇森动用了当时香港最成熟的拍摄和剪辑精英，多机位、多角度、快慢镜的全力配合，加上枪火、烟雾和音效的配合，以及从主演到群演玩命式的真人上阵，《辣手神探》精妙而不失壮观的枪战戏，创造出无与伦比的临场感和紧张感。

开场，空间有限的茶楼枪战中，纯熟的调度、精准的剪辑、紧凑的节奏，为本片打好了“底”，也为快意恩仇的男主袁志云“开了脸”。

难得当上一次警察的周润发，性格鲜明、能力出众，笑起来温柔，怒起来凶狠，这便是发哥最令人着迷的魅力所在。

除了好勇斗狠、枪法出众，在《辣手神探》中，也很好的展示了周润发调皮的一面。双雄医院“闯关”中，男主不得不带着一名孩童拼死作战，一静一动的对比，让短平快的“笑果”尤为明显。

后来的《澳门风云》、《让子弹飞》中，发哥的“本色出演”令人记忆深刻。

盛年的吴宇森是敏感的，《辣手神探》很好的避免了《喋血街头》中，一丧到底带来的观众口碑反弹，把袁浩云作为故事主视角，观众显然更容易接受。

虽然，阿浪被定义为彻头彻尾的“悲情英雄”，不过有了他与袁浩云的惺惺相惜、赴汤蹈火，这戏便变得耐看了很多。

都说《无间道》中，饰演卧底探员陈永仁的梁朝伟演得完美。在《辣手神探》中，梁朝伟饰演的阿浪，一面是彭警司（陈欣健饰）安插到军火走私集团的卧底探员，为海叔杀人越货以博取信任；一面又要面临尊尼上位的威逼利诱，为他杀掉旧老大以获得更多情报。

作为一名卧底，阿浪一直生活在痛苦、无奈、自责的煎熬当中，除了颇有文艺感的叠纸鹤（“我每杀一个人，就叠一只纸鹤”），他的轻松与焦虑，只敢向上司彭警司一个人袒露和发泄。片中，两人天台见面的对话、表情甚至台词，被《无间道》直接拿来作为致敬经典的桥段。

表面上，阿浪是一名冷酷的杀手，为海叔除掉叛徒干净利索；同时，阿浪也是一名有分寸的卧底，关键时刻放袁浩云一马。内心中，阿浪谁也不敢轻信、对谁都特别提防，犹如他自己所住的那艘游艇，看起来自由自在、了无牵挂，却不断被各路势力利用、逼迫，在刀尖上舔血、在夹缝中求生，就像小船在大海中无力的漂泊着。

对黄秋生来说，1993年之前和之后，是一道分水岭。在《辣手神探》中，他还是那个亦正亦邪却眉宇英气的黑帮老大，到了第二年，《人肉叉烧包》中颠覆人设的表现，虽然让他捧得了香港金像奖，却也基本上和“帅”这个字无缘了，直到那部《无间道》。

虽然都是半客串的演出，老戏骨关海山的海叔、陈欣健的彭警司、毛舜筠的程思林、董玮的“独眼杀手”，个个令人印象深刻。红花还要绿叶配，正因为他们拿捏得当的表演，令周润发和梁朝伟饰演的角色，个性更加鲜活、明快。

十年前，彭警司送给阿浪的礼物打火机，十年后，换成了黄志诚送给陈永仁的手表。如果说，大师的港产电影最后一作《辣手神探》，为后起之秀《无间道》“打了个样”，那么，港产警匪片的创作思路看起来越来越“多元”、拍摄题材却越来越“窄”的现实，不由得令人唏嘘。

无论是陈永仁还是阿浪，最终逃不过死亡的命运，港产警匪片与演员梁朝伟一起经历了沧桑；就像经历过吴宇森时代的周润发，努力突破“定型的人设”而不得；拍了几部“史诗大戏”之后的吴宇森，也在《追捕》中耗尽了观众的情怀。不过，总有那么几部港产电影“黄金岁月”中很有吴宇森味道的作品，值得人们去记住。