80后童年回忆三部经典电影（刷屏千万人的童年）
80后童年回忆三部经典电影（刷屏千万人的童年）局限不了制作用心时代局限制作技术1986版《西游记》、1987版《红楼梦》、1994版《三国演义》、1998版《水浒传》，四大名著的经典版电视剧，印刻在好多人的少年“青春”记忆里。时隔二三十年，还能被如此多的人追捧，这几部剧究竟凭什么？靠的只有两个字：良心。
某弹幕视频网站最近上线了几部电视剧，均分9.9。
总播放量4000多万，弹幕疯狂刷屏170多万条。
不断有人呐喊：爷的青春回来了！
能配得上这种待遇的神剧，除了“四大名著”系列，估计也没别的了。
1986版《西游记》、1987版《红楼梦》、1994版《三国演义》、1998版《水浒传》，四大名著的经典版电视剧，印刻在好多人的少年“青春”记忆里。
时隔二三十年，还能被如此多的人追捧，这几部剧究竟凭什么？
靠的只有两个字：良心。
时代局限制作技术
局限不了制作用心
西游记播出34年，至今豆瓣评分9.6分。
那个年代的剧似乎都有着历久弥新的特质，可以穿越岁月的考验，然而想在现在的剧中挑几部精品，有时堪比大海捞针。
演员拿着高价片酬却贡献着抠图表演，特效弄得花里胡哨剧情却不知所云，观众的期待慢慢从“好看”被迫降成了“能看”。
这样的场景如今已经过于常见，但在几十年前资金、技术都稀缺的年代，不用心拍戏反而是件罕见的事。
1982年《西游记》开拍，因为制作经费紧缺，一台摄像机、一台录音机、一个三脚架，拍了整整6年。
设备不够，工作人员经常拿梯子来凑数，不顾危险爬上爬下，只为选取一个拍摄的好角度。
剧组雇不起更多人手，所有事都是大家一起帮忙，演员要搬道具推车，工作人员也要出演角色。
多少年后才知道，《西游记》里大大小小那么多妖魔鬼怪，很多八竿子打不着的角色都是一个人演的，一人分饰20角都是常事。
剧组精打细算，但从来没有人想在剧的质量上糊弄过去。
唐僧师徒一路远行，到达地界无数，全部的场景都由中央芭蕾舞团美术设计师创作。
两位设计师，光气氛图就画了几千张。
通过了之后再开始制作图，每个场景道具要做多大尺寸都毫厘不差，一丝不苟。
《西游记》剧中的人物穿戴也一直被津津乐道，可很少有人知道，上千张服饰设计图全部出自一位设计师之手。
沥尽心血创作，这才留下了一幕幕动人的场景，一位位活灵活现的人物。
那时的特效技术不成熟，剧组绞尽脑汁。
水下的龙宫戏，小时候想破脑袋也没猜出来是透过鱼缸拍的，但现在回看，依旧不会让人觉得出戏。
《西游记》的制作水平可能受到时代和资金的局限，但剧组却用心把一块钱做出了一百块钱的水平。
观众看到的是唐僧四人艰险涉险，步步为营，可屏幕背后的人才真真正正跨过了不止九九八十一难。
相比“穷困潦倒”的《西游记》剧组，《三国演义》的拍摄能让人惊掉下巴。
当时还是1994年，就一下投入1.7亿的制作费用。
1亿元用于拍摄基地的建造，演员服装1000多种，3万多套，道具7万多件，仅群众演员就40多万人。
火烧赤壁那场戏，摄像机就用了9台，还动用了一架直升机。
放到现在，也是不输大片的大制作。
比起制作费用上的豪气，演员却显得格外寒酸。
片酬平均一人一集150元，连主角一集都只能赚225元，唐国强住着1块5的招待所床位，可没人有怨言。
大小演员不分咖位，大家目的都一样：把戏演好。
一个个恢弘壮阔的场景，场景里真实动人的角色，离不开“用心”两字。
穷有穷的拍法，富有富的拍法，无论是《西游记》还是《三国演义》，都最大程度上突破了当时的制作局限。
科技的发展让很多不敢想的拍摄技术成为了现实，可好剧从不是单靠技术撑，是不是良心剧，观众其实一眼就能看穿。
演员的初心
从来都该是演好戏
很多人对四大名著的原著并未涉猎，接触这一段段故事，全靠这几部电视剧。
剧中的演员，也确实把角色演活了。
人们对《红楼梦》中林黛玉的理解众说纷纭，可陈晓旭一出现，之后几乎所有的黛玉形象都带着她的影子。
有人甚至评价，“天堂多了陈晓旭，人间再无林黛玉”。
没有哪个演员生来就会演某个角色，演得好靠的是功夫下得好。
1987版红楼梦的演员来自各行各业，为了拍好戏，剧组还办了训练班，研读原著，分析角色。
不止如此，演员们琴棋书画样样都要学习，来加强自己的艺术修养。
还原角色是基本要求，可演员为此付出的努力让人心疼。
薛蟠打香菱那场戏，演了几遍都没达到导演要求，导演让薛蟠饰演者陈洪海真打，结果这一巴掌下去，饰演香菱的陈剑月直接扑进了导演的怀里，之后耳鸣了20多天才缓解。
为了角色需要，演员们都“豁”出去了。
拍摄凤姐之死，剧组决定使用假人替身，可演员邓婕坚决不同意，她坚持要真实。
于是，零下32度的冰天雪地里，邓婕就这样躺在雪地上被拖行了好几里地，一场戏下来，直接被冻到没知觉。
不止《红楼梦》的演员敬业，四大名著剧组随便拉出来一位演员，都足够做当代演员的典范。
拍《水浒传》时，饰演王婆的李明启不小心被热水烫伤，严重到轻轻一搓就脱皮。
但为了不耽误进程，她只有坚持拍摄，那场正好是行刑戏，她不仅双腿跪在车上，而且车还一路颠簸。
到最后，腿下垫的东西已经被鲜血打湿。
也是那一集，武松知道王婆害了哥哥，拿剑在王婆面前比划。
李明启一下跪在地上，腿上的伤口瞬间裂开，血直接透过几层毛裤渗了出来。
皮开流血在剧组里都不算伤，轻者，包扎一下，重者便去医院缝几针，然后继续投入到拍摄之中。
为了演好戏，演员们有时还要冒着生命危险……
《水浒传》剧组为了拍好武松打虎，特意动用了一只真老虎，而且为饰演武松的演员丁海峰，买了十万保险。最后拍摄时，丁海峰真的险些被老虎伤到。
这样的例子比比皆是，《西游记》里腾云驾雾的赤脚大仙因干冰过量窒息晕厥，《三国演义》里关羽在零下39度，机器都冻到无法运转的严寒里跪地20多分钟……
那时的演员才是名副其实的高危职业。
但是，每个演员的职业素养又令人敬佩。他们每个人都与角色深深交融，那种敬业和热爱，现在的演员又有多少能做到。
电视剧里藏着现实和人生
剧里的人物各个鲜活，剧里的情节让人无限共鸣，因为每一秒演的都是真实的人生。
孙悟空竭尽全力护佑唐僧西行，可因为一个白骨精就被赶走。
那对着师父连磕的几个头，让多少人泪目心碎，那是被最敬重的人不信任的委屈、无奈。
《枉凝眉》一响，多少爱恨情仇交杂其间。
林黛玉和贾宝玉那份纯粹的爱情，却终因现实而破碎，“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂”。
三国里刀光剑影终会黯淡，鲜活的面容也被埋没，兴亡离合在时间面前只剩唏嘘。
或许人生最快活的状态，莫过于阮小七那句“爷爷生在天地间，不怕朝廷不怕官，梁山泊里住一世啊，好酒好肉赛神仙”。
四大名著里，你总能找到自己的影子，也总能勾起一段回忆。
那些循环播放四大名著的时光看似早已离我们远去，可熟悉的声音响起，那一段段记忆，原来一直藏在我们脑海里。
我们看的不是简简单单的一部剧，而是自己喜怒哀乐的青春。
