李尚才书法作品（李尚才先生狂草新作的意义）

李尚才书法作品（李尚才先生狂草新作的意义）当代鸿篇巨制不少，狂草的鸿篇巨制自古至今均少有。选择经典内容、展厅展示，是当代书法的主流方式，表明尚才先生具有顺应时代的明智之举。而李尚才先生选择狂草、巨幅，在当下书法界具有“攻坚克难”的性质，颇有探索意义。而《驰毫逸迹(之二）——李尚才自作(集古）五体对联展集》，充分体现了尚才先生全面文化修养和多种书体的创作把控能力。李尚才先生在“二王”行草书风行之际选择狂草，挑战新的难度，表现出书体选择的敏锐视角。狂草以其形式的高度抽象性、书写的迅捷时间性和表现的高度抒情性，成为书法技术的最高难度，狂草书家历来凤毛麟角即是明证。当代展览比赛善于狂草书体者为数甚少，创作出动人气魄作品者更鲜见。艺术创作的紧迫感是李尚才先生的创变动力。正如他在文章中所言：“60岁，这是人生的一大关口，因为，生理机能将由此进入快速衰退期60岁，对于一个艺术家而言，将面临着一道门槛。因为多数人会因循守旧，在靠吃老本的日子里，大

李尚才先生在他步入六十岁之际推出一批狂草新作，尺幅巨大，气象开阔，风格独特，首展于石家庄市美术馆，颇具震撼力和轰动效应。两年之后，“驰毫逸迹(之二）——李尚才自作(集古）对联五体书法，焦墨山水回乡展览”将在他的家乡济南长清首展。在回归传统，重温经典的当下书法界，“二王”行草、“展览体”成为主流表现方式，致力于巨幅狂草者寥寥无几。对这位步入耳顺之年的老书家来说，敢于突破自我，勇猛精进，勇于探索狂草巨制，通过作品展现新的艺术思考力，实属难能可贵！

李尚才《驰毫逸迹(之一）》的狂草巨制代表作有《千字文》高2.6米，宽24米；《自叙帖》高2.6米，宽18米；《元好问泰山诗》高2.6米，宽5.6米。展览气魄宏大，笔墨淋漓，墨气四溢，作品充分彰显出李尚才狂草书风的个性魅力，取得了极为理想的艺术效果。《驰毫逸迹(之二）》自作(集古)五体对联作品展，统一8尺白宣规格，比两年前在石家庄美术馆展出的那批狂草、更狂、更放、更刺激了！波澜壮阔，气势逼人。站在《气开地震、声动天发》《悲歌动天地、狂草惊人心》如此巨大的一笔到底的狂草下面，不激动一回，是很难做到的。这是李尚才先生经过反复学术思考之后，为展览场地量身定做的作品。

基于学术思考确定艺术目标，进而调动各种因素完成创作，最后通过特定场地展示并检验创作成效，是这两次举动的完备过程。具体说，在花甲之后选择巨幅狂草，进入山东三山岛封闭创作，写出关于创作的回顾与思考文章，在特定展厅展览作品，发行作品集，通过不同途径征求反馈意见。这一系列环环相扣的环节，成为尚才先生一个具有现代思考力的完整书法创作行为，也是这次活动在当代书法界的独特价值所在。

特别是近两年内，李尚才先生说：“作为一个书法家，到了耳顺之年，干什么都要随性，听什么都顺耳了！再写那些循规蹈矩、不疼不痒的东西，玩那些小青年热衷甚至是已经玩腻了的玩意，要么是人真老了，要么就是年轻时就没有艺术方向，而江郎才尽了。”他还认为“大字不大、狂草不狂这没有意义。”大到如乌云压顶，狂到白浪滔天，才算真狂草。因此，当今以展厅为主要传播方式的大草艺术，就具有了更大的发挥空间和想象空间。

艺术创作的紧迫感是李尚才先生的创变动力。正如他在文章中所言：“60岁，这是人生的一大关口，因为，生理机能将由此进入快速衰退期60岁，对于一个艺术家而言，将面临着一道门槛。因为多数人会因循守旧，在靠吃老本的日子里，大踏步倒退着慢慢走向人生的终点。”(李尚才《2012年夏三山岛创作回顾与思考》)对一些“功成名就”的名家来说，这话的确具有针对性和警醒力！这表现出李尚才先生清醒的理性意识。为此，他进一步思考了历史上进入60岁书画家的创作状态，尤其是对近现代书画家加以考察，认为书法创作对书家生理、精力、视力、气局的要求极高，尤其是对精准度和敏感度的要求，要远远大于画家。

进入60岁的书家要写大草、狂草是非常难得的事情。为此，尚才先生勇敢的选择了狂草巨幅创作，这对他来说是人生和艺术创作的很大挑战。“人书俱老”几乎成为书法界信奉的主要原则之一，但是，尚才先生的有关思考，却对这一观念提出了有力质疑。这是一个关于创作的学术话题，极富现实意义。李尚才先生是具有学术思辨力的书法家，他多年来创作与学术并进，是河北省书法学术界的资深专家，曾连任三届省书协评审委员会主任、草书委员会主任和学术委员会主任，即便近年以创作为主攻，也不断为学术研究摇旗呐喊，出谋划策。正是由于这一素养，也为他自己的艺术创作增加了深度和厚度。

选择狂草、巨幅、经典内容、理想展厅环境，是李尚才先生的明智之举。他的书法新变在当代创作状态中具有独特意义。笔者曾在《新中国书法60年》(与李一先生合著)中认为，中国当代书法在近30年有三变：由“狂飙突进”到“回归传统”，再到“重温经典”，大约10年一个阶段。近年来书法发展的路径是合理的，取得的进展是巨大的。但是，当代展厅文化也促生了“短平快”的弊端，产生了为人所诟病的“形式主义”。“二王”行草书取得突出进展的同时也流于“流行化”，展厅效应也形成了“拼贴组合”、色纸充斥的浮躁风气。琐碎、小气成为当代展览的弊端。高端、大气、有内涵无疑是今后所追求的艺术目标。

李尚才先生在“二王”行草书风行之际选择狂草，挑战新的难度，表现出书体选择的敏锐视角。狂草以其形式的高度抽象性、书写的迅捷时间性和表现的高度抒情性，成为书法技术的最高难度，狂草书家历来凤毛麟角即是明证。当代展览比赛善于狂草书体者为数甚少，创作出动人气魄作品者更鲜见。

当代鸿篇巨制不少，狂草的鸿篇巨制自古至今均少有。选择经典内容、展厅展示，是当代书法的主流方式，表明尚才先生具有顺应时代的明智之举。而李尚才先生选择狂草、巨幅，在当下书法界具有“攻坚克难”的性质，颇有探索意义。而《驰毫逸迹(之二）——李尚才自作(集古）五体对联展集》，充分体现了尚才先生全面文化修养和多种书体的创作把控能力。

而且，他的对联创作，紧紧扣住了个人的生活主体，写出了个人的生命状态和创作状态，抒发了作为一个书画家对生活的理解和感悟。这在中国书协提倡书家自撰诗文创作的当下，对一些年轻作者具有了启示意义。

李尚才先生的书风追求气势和力量，是“燕赵书风”的杰出代表。李尚才先生生于礼仪之邦的齐鲁大地，经过刚正不阿的军营生涯，长期生活于豪侠仗义的燕赵大地。燕赵大地自古好武任侠，多慷慨悲歌之士，艺术风气也以开张大气为代表。独特的人生历程和生存环境，促成强化了尚才先生洒脱磊落的艺术风格。在他从艺40周年的研讨会上，我曾总结他的书风具有“四气”：大气、豪气、壮气、奇崛磊落之气。他的书风是其人格修养的外化，下笔爽利，行笔劲健，决不小家子气。他为人快人快语，坦诚直言，为艺也追求风樯阵马，沉着痛快之风，豪气自生，磊落之气自在。其创作大笔大墨，不作修饰，绝不低靡，富有壮气和阳刚之气。

李尚才先生刚刚步入创作的旺年，他学术与创作并重，勤于实践，长于思考。他目前所表现出的创作的紧迫感，时代责任感，学术思考力，都说明其创作尚有广阔的发展空间。祝愿李尚才先生继续强化创作的学术指向性，不断创作出更多代表作！(本文作者刘宗超，系中国书法家协会学术委员会委员、博士；河北大学艺术学院院长、教授、硕导；河北省书法家协会、文艺评论家协会副主席。)

李尚才先生作品欣赏