日漫中让人印象深刻的配角（日漫中的角色凭什么引人入胜）
日漫中让人印象深刻的配角（日漫中的角色凭什么引人入胜）不仅如此，由于作者不同、思绪不同，其下的作品也就不尽相同。但是，哪怕世界观不同、故事情节不同，大部分作品的脉络都会指向梦想、友情、爱等正能量主题。就这样，故事中的角色们在作者建构的独特世界观里所表现出的各种性格、在现实生活中让人难以理解的各种行为，都会变得合乎情理。因此，日漫中的人物群像塑造方式，是值得借鉴和探究的存在。接下来，我会针对这个话题发表一些我个人对此的拙见，看看日漫的人物群像塑造，究竟有哪些过人之处。日漫最吸引人的地方，莫过于剧情中充满创造力和想象力的世界观建构。而最让我印象深刻的，则是少年热血漫中各种天马行空的设定。这其中就包括——宏大的全新世界；被架空的历史；各种各样、层出不穷的能力和法则。再结合“感人”、“虐心”、“激昂”等性质的故事情节，让现实生活中的观众欲罢不能。
前言有不少人都说，和几十年前《铁扇公主》漂洋过海影响到手冢治虫等一票日本漫画开路人的功绩相比，国漫在某一个时间段开始了倒退趋势。
然而近几年以来，国漫里的优秀作品层出不穷，似乎已经打破了倒退的壁垒激流而上，实现了真正意义上的崛起。
但在我个人看来，就算是画面和品质等方面有所提升，很多国漫依然存在剧情描写不够深度、人物刻画不够丰满，甚至是有“流水式”生产的嫌疑。
关于剧情我们暂且不提，就人物塑造这方面来说，流水式的生产很容易使人物形象单一化、脸谱化。而反观日漫的人物塑造，皆是形象生动、有血有肉，引人入胜。
因此，日漫中的人物群像塑造方式，是值得借鉴和探究的存在。接下来，我会针对这个话题发表一些我个人对此的拙见，看看日漫的人物群像塑造，究竟有哪些过人之处。
一、 善于“二次创造”，重构世界观日漫最吸引人的地方，莫过于剧情中充满创造力和想象力的世界观建构。而最让我印象深刻的，则是少年热血漫中各种天马行空的设定。
这其中就包括——宏大的全新世界；被架空的历史；各种各样、层出不穷的能力和法则。再结合“感人”、“虐心”、“激昂”等性质的故事情节，让现实生活中的观众欲罢不能。
就这样，故事中的角色们在作者建构的独特世界观里所表现出的各种性格、在现实生活中让人难以理解的各种行为，都会变得合乎情理。
不仅如此，由于作者不同、思绪不同，其下的作品也就不尽相同。但是，哪怕世界观不同、故事情节不同，大部分作品的脉络都会指向梦想、友情、爱等正能量主题。
就比如《海贼王》所表达的“水能载舟、亦能覆舟”、《火影忍者》所表达的“人与人之间的相互理解”等内核主题，这对于作品的故事展开以及人物成长、纠葛等方面都具有相当重要的铺垫作用。
而作品中的世界观建构，大部分作者都遵循着基于现实和传说进行“二次创作”的理念。就比如，《火影忍者》是根据曾经的忍者职业演变而来；《银魂》则是参照了江户末期的史实进行延伸。
这样的例子可以说是不胜枚举。
不管怎么说，这种“二次创造”的世界观建构方式，确实能使得作品的故事具有一定的依据和逻辑性，不会显得格外的虚渺。
这样就等于是给读者留足了解读和探索的空间，要不怎么说优秀的日漫总是让人回味无穷，私底下也会有很多人集中探讨呢？我想这就是主要原因吧。
二、善于塑造综错复杂的人际关系首先是同阵营的人物塑造。就算是非对立关系，平时以“伙伴”相称的角色之间在合作的同时，也会保留一些“对抗”因素，这就是所谓“多层次”的人物群像。
就比如，《进击的巨人》里队友之间的秘密与奉献；《火影忍者》里两大主角之间的嫉妒和友情；《银魂》里万事屋成员之间的嫌弃与忠诚等等。
在这种合作与对抗的刻画之下，使得角色之间的情感显得既复杂又深刻，继而使整个作品的人物群像更加贴近现实生活，自然更加饱满；
其次是对立阵营的人物塑造。不光是同阵营的人物有着多层次的情感连接，就连处于对立面的人物也会参与其中。也就是在对抗的同时，正、反派之间也会存在某种正面的情感纠葛。
就比如，《火影忍者》里的自来也和长门，师生之情与立场不同的相互冲撞；《海贼王》里的红发和路飞、路飞和卡普也存在着不同的“情感冲撞”关系；《进击的巨人》里，有的人因为各自的信仰亦敌亦友等等。
在这样的情感连接之下，因为双方阵营的不同所产生的各种纠纷和对抗，都极有可能把他们之间的结果导向“虐心”的一面，牵动万千读者的心灵。
正因为这种综错复杂的人际关系，使得作品里的角色彻底打破保护层的壁垒，将内心更深处的伤痛层和真我释放。这样的人物群像，想不具感染力都难。
三、善于描写符合观众期望的人物转变个人认为，动漫作品中的角色能否吸引观众的关键，就在于观众对这个角色是否产生过心理上的认同感。就比如，角色有没有使观众产生模仿欲望、观众能否对角色的行为和性格产生“移情”心理。
我想大多数日漫都做到了这一点，特别是以梦想为“噱头”的王道热血漫，他们通常会以一次次重大事件为契机，迫使角色们完成由幼稚走向成熟、从弱势转为强悍的蜕变。
也就是说，当并不完美的角色逐步走向完美，这恰恰也符合我们所期望的剧情走向。但是，作为普通人的我们也不希望某些角色一开始就很完美。
因为要想角色获得大多数观众共鸣，有些角色从一开始就只能普通甚至是渺小。就比如很多热血漫的主角，出场时基本都是同时拥有普通人的缺点和自己独特闪光点的配置。
这样我们也就能从这些主角身上找到自己的影子。而在主角逐步成长的过程中，我们可能会通过自我代入产生补偿心理，作品里主角逐梦的艰难之路，或许能促使我们实现生活中原本难以企及的梦想。
不仅如此，日漫中所着重刻画的人物可不止主角而已。他们从来不会把作品里的配角当成是“背景板”，而是通过各自不同的传记使得配角也能立体；通过在各种事件上的参与和表现力使得配角也能丰满。
就算是对于反派的刻画，他们大多都是带有矛盾性和争议性的存在，最出名的可能就是“火影无反派”这一说法。那些反派们的所作所为，其背后都有让人心酸和动容的深层次原因。
而那些离经叛道、不走寻常路的反派，本身就带有一丝丝的危险魅力。那是我们观众在现实生活中不敢表露，也不能表露的纯粹邪恶。
就这样，当容易引起观众共鸣并激励着观众的主角、纯粹的反派与非纯粹反派以及其他立体而又丰满的配角收纳于一个世界观时，一组有血有肉的人物群像由此产生。
写在最后日漫人物之所以如此引人入胜，除了上述三项大因素以外，还有一些细节上的打磨不得不提——多角度人物塑造。就比如，人物外形的反差、多层次的性格描写以及夸张的动作和表情等等。
再加上日本声优的精彩演绎，作品里本就有血有肉的角色就好像瞬间被注入了灵魂，仿佛成为了真实存在的个体和群体，整个作品也因此有了现实世界里的烟火气息。
就像周星驰在《食神》里说的那句：“只要用心，人人都是食神”。同样的，只要用心，相信国漫也能和日漫一样，创造出更多吸引人的角色和作品。
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文：行走的滴滴/图：来源于网络
