豫剧表演艺术家任宏恩月下相会（豫剧喜剧表演艺术家任宏恩细心探索）

豫剧表演艺术家任宏恩月下相会（豫剧喜剧表演艺术家任宏恩细心探索）这段唱腔情感起伏大，他的唱腔和表演让许多的观众落下了眼泪。在这段唱腔中，最高音达到c3，音域超过两个八度，但任宏恩却凭着多年来对豫剧男声唱腔的探索，发挥得收放自如，声音通透明亮，将他的演唱技巧发挥到了极致，而“哭坟”作为这出戏的压轴戏，任宏恩将其演绎得非常成功。 任宏恩初练嗓子时，很注意发声部位，他不一个劲儿声嘶力竭地傻唱，而是首先练习中音区，稳定中音，使各个共鸣器官相互适应，上下贯通，打开共鸣后，再逐渐向高低音区扩展。他坚持每天喊嗓，反复琢磨，苦练基本功，提高演唱能力，并注意向兄弟剧种唱腔及演唱方法学习。经过长期练习琢磨，他的唱腔中高音能甩上去，低音能压得下来，唱高音激越高亢，唱低音则浑厚耐听。在真假声中间，任宏恩创造出一个夹板音，使得“大本腔”、“二本腔”自然衔接，与女声对唱时，过度比较自然，不露痕迹。这种演唱，以真声为基础，假声作辅助，真假结合，灵活调节，既不失真实感，又具有男声的美

任宏恩十分注意豫剧男声唱腔的改革，在这方面，做了不懈的追求，并取得了较高的成就。

豫剧男声唱腔在豫剧界讨论了三十余年一直未能得到圆满解决，特别是男女声对唱时，大本腔（真声）高不上去，二本腔（低声）低不下来，两种腔调很难协调。

任宏恩初练嗓子时，很注意发声部位，他不一个劲儿声嘶力竭地傻唱，而是首先练习中音区，稳定中音，使各个共鸣器官相互适应，上下贯通，打开共鸣后，再逐渐向高低音区扩展。他坚持每天喊嗓，反复琢磨，苦练基本功，提高演唱能力，并注意向兄弟剧种唱腔及演唱方法学习。经过长期练习琢磨，他的唱腔中高音能甩上去，低音能压得下来，唱高音激越高亢，唱低音则浑厚耐听。在真假声中间，任宏恩创造出一个夹板音，使得“大本腔”、“二本腔”自然衔接，与女声对唱时，过度比较自然，不露痕迹。这种演唱，以真声为基础，假声作辅助，真假结合，灵活调节，既不失真实感，又具有男声的美感，延长自然而不易疲劳。

如“哭坟”一折是《我爱我爹》这出戏中的“高潮”，是任宏恩所有的唱段中最能敲击人心灵的、最感人至深的一段。任宏恩的唱腔特色在这一折中体现得淋漓尽致。赵铁贤为了不让儿子们的名誉因为自己受损，一直隐忍自己的爱好，压抑自己的情感，但在前妻的坟前，却将自己的思念和委屈如山洪般向外倾盆，不啻为一场感情的雷电颂。开始一句“赵铁贤未曾开言热泪滴”运用散板，成为了核心唱段的宣泄出口。紧接着“往日里来看你全是报喜，今日里我可要诉诉心里的委屈”一句，用真假声结合、先假后真由弱到强的拖腔，特别是最后“委屈”两个字突然转为高音，音量和激情全部放开，犹如开了闸门的洪水，将老人的委屈如潮水般顷刻喷出，起到震撼人心、荡气回肠的效果；接着运用变奏的手法轻声反复唱出“我的那个妻”，旋律流畅，让人感觉到他的无奈委屈，既富有旋律感，又新颖动听，亲切细微；又接着以“二八板”的唱腔缓缓倾诉赵铁贤“心里的委屈”。在这段唱腔中总共出现了5次“我的那个妻呀”，从此可见赵铁贤心中的委屈，对活人说不得，只能对亡妻倾诉。最后竟然发出“真不行啊，阎王爷那送送礼，让我早归西吧”的内心呐喊，说唱结合，让人对一个喜剧演员流出了眼泪，将赵铁贤的善良、质朴、可爱的性格体现得淋漓尽致，画龙点睛。整个唱段高潮、突转、收煞，一石三鸟，是个精彩的豹尾。

这段唱腔情感起伏大，他的唱腔和表演让许多的观众落下了眼泪。在这段唱腔中，最高音达到c3，音域超过两个八度，但任宏恩却凭着多年来对豫剧男声唱腔的探索，发挥得收放自如，声音通透明亮，将他的演唱技巧发挥到了极致，而“哭坟”作为这出戏的压轴戏，任宏恩将其演绎得非常成功。

任宏恩还有较高的白口功夫。他的念白既有贴近生活、如同话剧那样的台词处理，又有一种特有的音韵美和节奏感。他能把本来平平淡淡的词句念得光彩焕发，打动观众。《倒霉大叔的婚事》中，上场时是常有福刚从郑州回来，乡亲们让他说说，他顺口答道：“说说就说说。”既自然洒脱，又风趣活泼。第三场魏淑兰让他试鞋时，他喜出望外，不假思索地说：“大小都中，大小都中。”活现出人物此时此刻的心情。还有像“黑，黑的滋腻”、“经是好经，叫歪嘴和尚念歪了”，则是把传统的念白法用到现代戏中，强调了重音和装饰音。任宏恩的大段白和喷口，能做到“快而不乱，慢而不断，高而不喧，低而不闪”。

任宏恩在现代戏的表演中，唱、念、做俱佳，尽显风流，他追求演员内心的充实，追求情动于衷而后形于外。用自己的表演，赋予形式以内容，赋予程式以灵魂。著名戏剧理论家张庚在观看了任宏恩表演的“倒霉大叔”后，给予高度评价：“化入人物心灵，激发观众想象，掀起剧场感情。”李准同志也鼓励他：“诗宜淡不宜浓，然必浓后之淡，观诗宜朴不宜巧，然必大巧之朴。”这正是对任宏恩表演艺术的理论总结。