北京国博10月份展讯（看什么策展9月全国展讯）
北京国博10月份展讯（看什么策展9月全国展讯）2019.8.28-10.081990年代的中国录像艺术尚处于草创时期，作品数量与参与人数虽十分有限，却依然凝聚了各种充满实验与冒险精神的探索。与西方20年的时差并没有带来束手束脚的压力，反而激发出在此框架下「逆向超越」的企图。在极为有限的资源下，艺术家开始着手构建相对复杂的系统，以折射其面对的媒体与社会环境。1990年代对于录像艺术而言无疑是一个分水岭。录像与「电视」间的紧密关联在此刻倾向于瓦解，取而代之的是投影影像的兴起与广泛应用。自1992年卡塞尔文献展起，投影性作品开始大规模出现在国际展览的现场，其带来的更加「电影化」的感知形成了对于原有录像艺术的冲击，迫使人们重新认知运动-影像艺术的前景。尺度上的弹性、与建筑空间的契合度以及无可比拟的沉浸感，投影创造出了一种崭新的「公共性」与「娱乐性」，远远超越了以监视器为基础的单通道录像或录像装置所能提供的展览体验。在监视器的「硬」与投影光线
本篇整理了北京、上海、南京、成都、杭州、天津、广州7座城市的近期展讯。
❶ 反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑2019.8.23-10.25
北京市朝阳区798艺术区797东街A05号
1990年代对于录像艺术而言无疑是一个分水岭。录像与「电视」间的紧密关联在此刻倾向于瓦解，取而代之的是投影影像的兴起与广泛应用。自1992年卡塞尔文献展起，投影性作品开始大规模出现在国际展览的现场，其带来的更加「电影化」的感知形成了对于原有录像艺术的冲击，迫使人们重新认知运动-影像艺术的前景。
尺度上的弹性、与建筑空间的契合度以及无可比拟的沉浸感，投影创造出了一种崭新的「公共性」与「娱乐性」，远远超越了以监视器为基础的单通道录像或录像装置所能提供的展览体验。在监视器的「硬」与投影光线的「软」背后纠结着观念与叙事、物质性与去物质性、「白立方」与「黑盒子」等多种矛盾的对峙。
1990年代的中国录像艺术尚处于草创时期，作品数量与参与人数虽十分有限，却依然凝聚了各种充满实验与冒险精神的探索。与西方20年的时差并没有带来束手束脚的压力，反而激发出在此框架下「逆向超越」的企图。在极为有限的资源下，艺术家开始着手构建相对复杂的系统，以折射其面对的媒体与社会环境。
❷ Softlove 生命需要、柔软的爱2019.8.28-10.08
金尚·丽SHAN
携手亚洲最具创意的日本 BIRDMAN 设计团队，中国人民大学创意设计模式创新工作室推出《Soft Love》大型新媒体先锋实验型展览，在 1400 平米的艺术空间中，为你打造冲破想象的互动体验，去传递独特崭新的新媒体艺术创作理念。在这个传统文化与尖端技术相拥相溶的柔软空间里，艺术家们似乎只将作品完成了一半，剩下这一半，是由"你"来完成。
❸ 第三届今日未来馆·机器人间2019.8.19-10.27
今日美术馆
第三届今日未来馆·《机器人间》 De Ja Vu 邀请 13 位国内外艺术家，用 17 件作品回应人工智能与艺术创作的课题。
在展览中，今日美术馆的第四层首次开放双向观看线索，顺时针的“索菲亚”线讲述算法从无形到被赋形，能力逐渐扩张，最后人类终结，机器徒留世间的场景；
逆时针的隐藏线索(“艾莉克莎”)则讲述全能的机器试图寻找自己的起点，在时间回卷中不断剥离能力与认知，直到还原成 0 和 1 的结局。
❹ "剧场想象 "群展2019.7.20 - 9.06
北京公社
展览标题"剧场想象"描绘了由参展作品共同构建的旨在唤醒观看者各种感官的独特景观。展览概念来源于舞台设计领域，其中时间感和空间感都扮演着重要的角色。在达尔文·莱德·佩恩所著的同名戏剧评论里，多媒介艺术家被定义为有着独特视角、贯穿多种艺术形式、并能持续扩展和放大既定生产方式的人。这和本次展览艺术家的特色不谋而合。
➎大卫·霍克尼 大水花2019.8.30 -10.20
木木美术馆
本次展览选择了霍克尼具有标志性的“泳池”系列作为主推的展出作品。该展延续了2017年泰特美术馆霍克尼回顾展的主视觉元素——大水花。那次回顾展创下47.8万观众买票参观的纪录（打破达米恩·赫斯特2012年在泰特现代美术馆创下的46.3万观众纪录），成为泰特美术馆最受欢迎的在世艺术家个展。展览随后于法国巴黎蓬皮杜艺术中心、美国纽约大都会艺术博物馆巡回展出。
100余件作品全方面、多维度地呈现霍克尼从20世纪50年代持续至今的充满创造力和探索精神的艺术生涯，展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏，也是霍克尼标志性的系列性杰作，如《更大的水花》、《我的父母》等。
❶ 消失的技法：让·鲍德里亚的摄2019.8.24-9.28
上海当代艺术博物馆
本次展览将展出法国思想家、业余摄影师 Jean Baudrillard（让·鲍德里亚）的50幅摄影作品，同时呈现他的影像、照片集和语录，带领参观者了解他的摄影与理论世界。这是 Jean Baudrillard 的作品首次在上海展出，是为了纪念他诞辰90周年。
Jean Baudrillard（1929-2007）被称为「后现代主义的大祭司」，他的拟像、符号消费和象征交换理论已成为后现代文化研究不可或缺的思想坐标系。
他对摄影的爱好源自1980年代初期偶然获得的一部照相机，他主要在学术交流或个人旅行的途中进行拍摄，亦会聚焦日常生活的片段。相比于人物肖像，他更专注拍摄「景」与「物」。
❷ 畀自：当代香水设计师展2019.8.25-10.25
上海当代艺术博物馆
2019年8月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆设计中心psD将迎来“畀自：当代香水设计师展”（Nez à Nez: Contemporary Perfumers）。展览标题的“畀自”（bì zì）拆解了“鼻”的字形，谐音“鼻子”，率先表达了这不是一个观看性的展览，而是一个用来“闻”的展览。不同于常规的香水展示，本次展览将聚焦于香水设计师本身及其创作过程。借以极具互动性与趣味性的容香装置，展览将呈现一场馥郁鲜活、香气四溢的嗅觉庆典。
据统计，目前全球的调香师仅有约400位。本展将介绍13位调香师，回顾他们出于各种不同的动因进入香水行业，经过训练与研究平衡多种香料与配方，最终探索出调香之道的历程。
❸ 马克·布拉德福特：洛杉矶2019.7.27-10.13
龙美术馆
“马克·布拉德福特：洛杉矶”是迄今为止艺术家在中国举办的规模最大的展览，以艺术家的家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。本展是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。免费入场不仅消除了大众与艺术之间的壁垒，也呼应着艺术家一直以来为世界各地社区提供机会的社会实践。
本展还将特别呈现一件全新作品《瀑布》，这件作品将被放置在美术馆双层高的大厅空间，其中一系列被解构的绘画将形成一条「瀑布」，从天花板到地面长约12米。
其他展品包括超过30件大型球形雕塑，造型参考了地球、行星星座以及浮标；最新的大幅绘画作品系列（2018-2019），尝试剖析1965年洛杉矶华特事件（Watts Rebellion）中的经验。
❹ 丹尼尔·阿尔轩：现在在现2019.6.29 -10.24
昊美术馆
昊美术馆（上海）将于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）在亚洲首次美术馆个展“现在在现”（Perpetual present）。
丹尼尔·阿尔轩是美国知名当代艺术家，现工作生活于纽约。他1980年生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003年毕业于纽约市曼哈顿地区的著名私立大学——库伯联盟学院（Cooper Union）。他的作品涉及：雕塑、建筑、电影，他提出未来遗物这一概念，在其标志性的作品中，他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。
1992年，丹尼尔•阿尔轩在飓风中目睹了自家房屋瞬间分崩离析，差点在这场飓风中丧生。在更早之前，他亦被确诊为色觉辨认障碍（色盲）患者。人生的种种限制与困境似乎已经在这位12岁的少年的面前过早的展开，然而，他却凭借自己的天赋和努力打破了这些限制。
自2006年至今，丹尼尔创作了许多关于墙面异变的作品。作品中的建筑墙面仿佛在某种力量的操控下，如液体般流淌，如布般飘动，或是从不同空间交织成结，制造出空间的异变与融合。
❶ 哈龙·米尔扎：电之离调2019.6.7-12.8
四方当代美术馆
本次展览将展出英国艺术家哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）的作品，包括旧作《警报》、与意大利艺术家 Gaia Fugazza 合作的《太多的灵芝》、重新诠释版本的《挪用规则》，以及艺术家参考以往作品版本并使用中国材料、设备重新制作的《9/11-11/9—副本》、《优化展亭—副本》等。
作品《9/11-11/9—副本》包括4个视频和8个通道的电信号，它们被放置在不同楼层，使参观者在美术馆负一层能同时体验到装置的视觉和听觉元素。该装置收集了若干视频片段，借此探讨全球政治的相关议题。
❶ A4国际艺术家驻留项目展览：折叠城市2019.7.16-10.15
麓湖·A4美术馆
本次展览将展出谷口顕一郎、谷口彩子基于成都航拍图片制作的雕塑作品，包括「城市研究」系列、「凹形研究」系列等，试图在创作中回应反映城市景观的独特品质，以及历史发展中的地理与制图特征。
展出的第一件作品「成都的形状」是艺术家们在驻留之前就完成的部分，他们先根据成都的三维地图，描绘出城市轮廓图像；再将平面图像以不同的路径切割成小块，附加铰链和旋转装置，以折叠的方式组装成具有灵活性和变化性的装置。
❷ 白色帆布——沉浸式灯光装置艺术展2019.7.20-10.20
漾独立艺术空间
由漾独立艺术空间邀请到的来自墨西哥的世界知名数字媒体艺术团队 —— Cocolab，将带着他们的艺术装置项目《White Canvas》（白色帆布）——沉浸式灯光装置艺术展在中国进行首次展出。作为国际知名艺术工作室，Cocolab的中国首展选择落地成都并与漾独立艺术空间合作。而漾作为成都首个集艺术品策展及售卖、艺术家交流沙龙、新媒体影像艺术工作室、艺术饮品售卖的综合艺术机构，此次跨国际的合作将在国内带来一场席卷式的新媒体艺术革新与体验。
「光线与黑暗，共同将人类的时空延伸至无限」
White Canvas是由Cocolab创作的多媒体艺术装置，将声光电完美的结合在一起，在灯光跳跃以及音乐的律动同存之下，共同将原本所存在的限制给打破，让观赏者置身于一个没有限制的自由世界之中。
❶ 丝路华光——从敦煌到高昌 宝石壁画沉浸式大展2019.6.15-10.7
杭州宝龙艺术中心
丝绸之路是人类历史上最神秘和重要的一条通道，它在数千年的时间里串联着数十个古代世界最强大的帝国和朝代。一个文明的消亡伴随的是另一个文明的崛起，而文明从未消失，只是在不断地传承和演变。重新审视丝绸之路，我们惊讶于文化起源的包容性、也惊讶于我们对世界的影响到底有多大。远在古埃及和两河时代，青金石便成为了丝绸之路的第一个商品，而后以这些西域宝石为原料的丝绸之路壁画又以实物图像的形式详实地记录着这跨越千年不断交融的点点滴滴。
杭州宝龙艺术中心携手太舍千佛洞美术馆为大家精心筹划了一场穿越丝路，横跨古今视觉盛宴。即将开幕的“丝路华光——从敦煌到高昌 宝石壁画沉浸式大展”展出了纵跨各个时间纬度横跨西域的众多壁画，从古至今从来没有像这次一样贯穿东西 —— 从中原到西域，纵横千年 —— 从魏晋至宋元，同时展现如此多元丰富的壁画，这是一场迄今为止最全面的丝绸之路壁画展。也是迄今为止最大胆的一次古代文明和现代科技以及当代艺术的试验性探索。
❷ 浮生绘世——浙江赛丽美术馆藏浮世绘原作展2019.8.3-9.30
浙江赛丽美术馆
“浮生绘世——浙江赛丽美术馆藏浮世绘原作展”是国内迄今为止规模最大、系列最多、品质最高的浮世绘展览。
展出有喜多川歌麿、鸟文斋荣之、葛饰北斋、歌川丰国、歌川国贞、歌川广重、歌川国芳、歌川广景、菊川英山、月冈芳年共10位浮世绘师的300多幅原作，最为难得的是有《五十三次名所图会》、《风俗三十二相》、《东海道五十三次》、《木曾街道六十九次》、《役者见立东海道五十三驿》五大系列原作成套展出，史无前例。
❸ 平面设计：田中一光与福田繁雄2019.6.12-9.12
中国国际设计博物馆
特展“日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄”分为“田中一光：传统与未来的超链接”及“福田繁雄：超越平面的阴谋家”两个大板块。
田中一光：传统与未来的超链接”版块从中国国际设计博物馆收藏的562件田中一光创作的海报代表作中精选120件；按照“日本的表情”“文字与排印”“绳结与音乐”“符号与几何”“日本传统纹样与肌理”“风花雪月”“空间及艺术”及“自我的游戏“等小模块进行分类展示。
福田繁雄：超越平面的阴谋家”板块从台湾东方设计大学“福田繁雄设计艺术馆”收藏的数千件福田繁雄作品中精选120件海报作品，按照“手形系列”“腿形系列”“人形系列”“循环系列”“矛盾空间系列”“地球系列”“国民文化系列”等模块，全面深入剖析福田繁雄的创作理念及视觉哲学。
❶ 从未止步！披头士时尚艺术展2019.7.9-10.7
天津万象城购物中心l3
无论是80后，90后，00后……
即便从来没有听过摇滚，你也一定听说过披头士，为什么叫做披头士？是因为他们大红大紫后喜欢披头散发，放荡不羁，活像超前时尚家。好吧，这个解释是假的。不要信。
伟人是不为人所理解的，甚至为人所曲解，我们说他们引领了一个时代，却不知道他们如何引领，我们说他们创造了无可超越的巅峰，却说不出个所以然来。
披头士乐队曾在他们的音乐记录片里说到“我可以用音乐的魔力，带你一起回到过去。”
我们说“我们想用展览展示的魔法，带你一起回到披头士时代。”
从视觉、听觉到触觉，从发光的歌词、经典的旋律到天台演唱会和懒人沙发，我们走近关于披头士的种种，走进他们“爱与自由”的摇滚精神。
❶ 龙洞有个美国城——曾翰摄影个展2019.8.24-10.10
PinkSTAR粉红之星艺术空间
《龙洞有个美国城》的展览标题是对香港电影《香港有个好莱坞》的戏仿，两个毫无关系反差极大的地名组合成一个让人印象深刻的词句，虽然很无厘头，但又能引起强烈的好奇心。
龙洞是PinkSTAR摄影城的所在地，是明显的广州地域符号；美国城一词对应的是在美国各大城市的中国城（Chinatown）。世人只知有“中国城”，却从未闻有“美国城”。
如今PinkSTAR在广州郊区建造了一个仿真的美国小镇，而将曾翰拍摄的关于真实的美国的影像，放进这个广州制造的“美国城”，让真实的美国影像和模拟的美国景观空间以一种沉浸式、对冲式、镜像式的摄影展览，营造出了一种关于美国的“假作真时真亦，真作假时假亦真”的魔幻现实主义观感。
❷ 「胡思不乱想」插画展2019.8.17-9.29
广州逵园艺术馆
杜钰凯的几个系列作品如同诗集一般，那些简明的构图与对比强烈的色彩，是她思想过滤之后的记录，细心巧妙的层次排列和细节的处理，将纵深和肌理的奇妙感觉完全呈现在我们眼前。而留学多年的文化冲突体验则给了冯子莱更多关于自身的成长经历和文化身份的思考，文化上的隔离使她不自觉地去挖掘自己的童年经历和成长环境，做出与此相关的作品，并以鲜明的手绘方式和动画作品，将独有风格淋漓展现。那些简单的线条和随性夸张，活泼而自在的风格则让王颖琦的作品充满了奇妙幽默的戏剧性，她擅长以色彩明快、造型奇特的视觉风格挖掘和描述藏在事物背后的故事与隐喻。
在插画与动画的世界里，她们的思绪是放飞的，任凭无穷的想象在作品中肆意生长。而现实生活中的观察和体悟，则是思绪的线索，让那些触动我们的光景与瞬间变得有迹可循。
❸ 世界太严肃，不如作乐2019.8.10-9.15
广州越秀区 恤孤院路11号
“我希望人们在看到我的作品时，或者说在他们看过之后，能从中感受到快乐，能感知到一种能量，能获得一种正面的情绪。这些作品并不是严肃刻板的，这个世界并非那么严肃，我的作品欢迎一切感知，它们是新颖的、新鲜的，我欢迎观众们用自己的奇思妙想来解读我的作品，这些画作是关于快乐的，我欢迎所有积极的反馈。”—
—— 路卡斯 · 比亚吉尼— 路卡斯 · 比亚吉尼
路卡斯 · 比亚吉
本次展览希望借由加拿大新锐艺术家Lucas Biagini充满能量的雕塑绘画，为观众打开一条边作乐边探索艺术的路。探索的宗旨离不开感知，抱着对艺术深深的好奇心，希望大家在本次展览里用自己独特的感知方式去探索艺术吧！
