日本美学要素（日本美学文化漫谈）
日本美学要素（日本美学文化漫谈）装束繁复、脸上覆着面具的能乐师，低沉迂回地吟唱着谣曲，迈着沉缓凝重的舞步，暗郁诡异的气氛甚至会让观者望而生畏。能乐作为日本最古老的传统艺能之一，带着一股空寂哀婉的气息，将以物哀、风雅及幽玄为主的日本美学体现的淋漓极致。（二）翁奉纳（一）能乐面具世阿弥（能剧创始人）认为：幽玄是最高的艺术思想。世阿弥看重的幽玄之美，就是留下空白然后由观众的想象自由填补，是一种超越了明确性和完整性的审美。▲能乐面具，图片来自网络
日本美学文化漫谈（二）作者：读裁者黄远辉，专注人文历史、质量标准、知识产权
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二、日本文化要素
（一）能乐面具
世阿弥（能剧创始人）认为：幽玄是最高的艺术思想。世阿弥看重的幽玄之美，就是留下空白然后由观众的想象自由填补，是一种超越了明确性和完整性的审美。
▲能乐面具，图片来自网络
（二）翁奉纳
装束繁复、脸上覆着面具的能乐师，低沉迂回地吟唱着谣曲，迈着沉缓凝重的舞步，暗郁诡异的气氛甚至会让观者望而生畏。能乐作为日本最古老的传统艺能之一，带着一股空寂哀婉的气息，将以物哀、风雅及幽玄为主的日本美学体现的淋漓极致。
▲翁奉纳，图片来自网络
（三）浮世绘
幽玄在浮世绘中体现为：描绘出自然蕴藏的生命灵气和超凡脱俗的意境，氤氲出缥缈空灵的气息，带着散漫耽美的诗性。余白、含蓄、内敛、隐晦、意味深远、神秘微妙。（具体我们后面再详述）
（四）源光庵
收敛、隐蔽审美对象，微暗且朦胧、寂寥，深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。
▲源光庵，图片来自网络
“幽玄”并不仅仅是“余情”的意思，也不是单纯的“物哀”。（《正彻物语》）
（四）枯山水
枯山水一次最早大概见于《作庭记》。《作庭记》上说：“于无池亦无曲水之地垒石，谓之枯山水。”
真正的独立的枯山水，萌芽于镰仓时代，成立于室町时代，烂熟于江户时代。说起它的萌芽和成立，都与中国禅宗的传入和同时期宋元水墨画的影响密不可分。
禅宗的“不立文字”“以心传心”的具有抽象意味的、以顿悟的方式去体味和捕捉物象美感的精神，可以说是枯山水得以成立的思想前提。
久松真一在《禅和美术》一书中认为，枯山水的代表作龙安寺的石庭体现了禅所具有的七个特点：不对称、简素、枯高、自然、幽玄、脱俗、静寂。
日本的建筑深受禅宗影响，尤其表现在园林艺术上。日本园林多是禅意式园林，善用沙、石、青苔等造枯山水样式的园林景观。可以说日本园林的“枯山水”造景艺术，就是禅宗精神的绝佳体现。
枯山水以山石和白砂为主体，象征自然界的大川、海洋、云雾，高山、海岛、瀑布等，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。细细耙制的白砂石，叠放有致的几个石组，却能产生动人心魄的力量。位于日本京都府京都市右京区的龙安寺，就是日本枯山水庭院的代表作。
▲龙安寺石庭，枯山水的代表，图片来自网络
（五）茶道
1211年，71岁的荣西撰写了日本第一部茶书《吃茶养生记》，荣西禅师在该书中，根据自己的所学所见，详细地介绍了茶树的栽种、茶叶形状、制茶的方法及茶的功效等，奠定了曰本茶道的基础。《吃茶养生记》分为卷上和卷下，内容涉及较广，主要是围绕着吃茶养生治疾等方面。
荣西在积极弘扬临济宗的同时，不断地推广种茶技艺和制茶技巧，渐渐地使茶更广泛种植，真正地让茶饮在日盛行起来，荣西也因此被尊为“日本的茶祖”。荣西将茶与禅结合在了一起，形成了日本至今依旧独特的茶道之风。
日本人把常见不稀奇的事儿，叫作“日常茶饭事”。
荣西禅师不断宣讲“茶德，认为“饮茶可使人高尚”。他认为修禅有三大障碍：一为睡魔，二为杂念，三为坐相不正。如不除掉这三大障碍，就难以修禅，尤以睡魔为甚，饮茶是驱除睡魔的良法。
在茶饮与佛学和禅学结合一起后，荣西禅师不断宣扬茶道，让僧侣禅师们也爱上饮茶，看到茶学背后的禅学，真正悟道到“茶禅一味”的思想。
《吃茶养生记》开卷就开宗明义说：
“茶者，养生之仙药也，延龄之妙术也。山谷生之，其地神灵也。人伦采之，其人长命也。天竺唐土同贵重之，我朝日本亦嗜爱矣。古今奇特仙药，不可不摘也。”
书中用了大量的篇幅，反复说明茶的药用功能，特别是对于心脏的好处。荣西禅师认为，心脏是五脏之首：
“日本不食苦味，但大国（指中国）独吃茶，故心脏无病亦长命也。我国（指日本）多有瘦病人，是不吃茶所致也。若人心神不快时，必可吃茶，调心脏而除万病矣。”
茶道这个词的诞生是相对比较晚的事，它在当初被称为“侘茶”，又被称为“茶汤”。“侘”在日本中的解释有三种：一是“烦恼、沮丧”；二是“闲居的乐趣”；三是闲寂的风趣。茶中的“侘”，主要取第三中释义。
“侘茶”使茶上升到一种空灵的哲学境界，这种新的茶饮精神不再追求豪华的楼宇、争赢斗胜的刺激和呼朋唤友的人脑，而是非常注重内心的宁静和愉悦，体现了自我、自我与他人、个体与社会、人与自然的关系的理解，既比较完整地包含了日本人的价值观，也比较集中地体现了日本人的审美意识，而这种新的茶饮精神的核心部分便是禅。
冈仓天心在《茶书》中称，茶道是一种审美的宗教，它不只是具有审美的意义，而且还包含了宗教、伦理和天人合一的思想，它在日常的俗事中找到了一种审美的价值。
茶道在日本的发生、发展和完成，主要经历了三个人的努力，一个是村田珠光，是他首创了茶道，一个是武野绍鸥，茶道在他手里有了很大的发展，还有一个就是声名最响千利休，他最终全面建立了茶道的体系和宗旨，现在日本三大茶道宗派的里千家、表千家和武者小路千家三派，都是千利休一脉的沿承。
“侘茶”在千利休那里的具体表现就是“草庵茶”，草庵茶“将心味归于无味”，真的具有很浓郁的禅意。为了洗去讲究格式法式的上层武家茶会的贵族风，他把原先4帖半的茶室再加以缩小，一举改为2帖半（不到4平方米），以追求主客之间更加近距离的交流。
一直保存至今的京都妙喜庵的待庵，相传是千利休的作品。一间不起眼的小茅屋，而且没有门，只有一个低矮的躙口，人必须弯腰或屈身才得以进入，其目的是让人有一种紧张感，以拂拭人的世俗性或日常性，来使人精神上升到一个新的境界。
“一朵花儿能让土墙熠熠生辉，一杯简单的茶足以摄人心魄，但只有懂它的人才能识得它的美。”——千利休
茶道四谛：“和、敬、清、寂”。
茶道中的“和”代表的是和谐、和悦，它是支配整个茶道过程的精神。和谐注重的是形式，和悦则注重内在的情感。
茶道中的“敬”也是源于禅宗，在日本茶道中，最能体现“敬”这一意念的，应该是茶汤之中的“一座建立”思想。“一座”指的是所有参与茶事的人，而“一座建立”是说参与者都将获得平等对待，人们互相尊重，共享一个和谐的茶室氛围。宾主之间的相敬相爱是出于本心的流露，从而达到自然的，非理性的交融。
“清”指的是清洁，整齐，是受到日本人民极大推崇的修养要素。而在日本茶道之中，“清”更多是指对于灵魂的洗涤。
“寂”是茶道追求的最终境界，它决定了茶道存在的意义。概念上，日本茶道和禅宗是紧密联系的，而“寂”在梵语之中就是指“静寂，和平，静稳”。
日本茶道之中，“寂”又和“至纯，孤绝”相接近，表示修行者或茶人在完成了对各种事务的否定之后，进入了一个了无的世界，这里没有声音，也没有色彩。
茶人否定了一切固有的审美价值，抛弃了原有的思想束缚，一种新的艺术表现形式也就应运而生。茶道中的“寂”是消除了心中的妄想与烦恼之后，达到无念无想的境界，这也是茶道的最终目的。
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现今人们所熟识的日本传统文化，大部分在江户时代才正式定型、正式登场、正式展现出身姿的，比如戏剧中的歌舞伎和人形净琉璃，诗歌中的俳句，绘画中的浮世绘，通俗小说的假名草子、浮世草子、草双纸、洒落本、读本、滑稽本、人情本等，可以说都是以江户为中心的都市文化的代表形式。
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