娱乐将会刺激我们全身的感官（文娱内容求变声生不息以音乐记忆打造）

娱乐将会刺激我们全身的感官（文娱内容求变声生不息以音乐记忆打造）　　踏实肯干、敢于创新，是《声生不息》讲述的“狮子山下”的故事，也在沉浸式的时空里成为一种正向价值的分享与传递。　　港乐 “声生不息”的秘密，值得文娱行业更长期的参考。比如相比黄金时代的香港音乐行业，如今已经搭建成熟的数字音乐生态有资本投入、有产业规模也有市场需求，内容反而成为主要的短板。只有做出真诚的音乐，有情感、记忆和价值输出，才能让大众唱起来、记得住。　　李健回忆说：“遇到那些熟悉的香港歌手们，总能想起沉迷粤语歌曲的青春岁月。”进入黄金时代的港乐，恰好遇见内地流行音乐的启蒙。从南海之滨输送到内地大街小巷的CD、磁带，成为热爱音乐的年轻人们最早的音乐情怀。而这些旋律也成为装点时代记忆的符号。　　2021年，这种往日的情怀在互联网空间快速裂变，无论是在短视频平台《处处吻》《月半小夜曲》翻唱、二创的火爆，还是港乐歌手们获得广泛认知，正在让港乐本身成为一种贯穿时代的文化语言。　　音乐的价值，

　　更多的情怀也蕴藉于港乐的音符中。“港乐与我共此时”一期，以《狮子山下》开头，以《东方之珠》合唱落幕，一首是香港走向辉煌的市民记忆，一首是走向新时代的大情大爱。港乐记录的不只是人与事件，更是时代与集体记忆。所以在回归25周年之际，港乐会成为表达情绪最好的一种方式。

　　从流行文化，到情怀记忆，再到城市烙印，港乐的辉煌是市场、内容与时代共同造就的结果，有其不可复制性，但对于正处于建立文化自信、商业模式和音乐人逐渐成熟的当下，未尝没有借鉴意义。而这种完整的形象，正是《声生不息》打造沉浸式时代感的成功。

　　沉浸式时空下，解码“声生不息”的秘密

　　在《声生不息》里，除了港乐黄金时代的亲历者，还有许多彼时的见证者出场。

　　李健回忆说：“遇到那些熟悉的香港歌手们，总能想起沉迷粤语歌曲的青春岁月。”进入黄金时代的港乐，恰好遇见内地流行音乐的启蒙。从南海之滨输送到内地大街小巷的CD、磁带，成为热爱音乐的年轻人们最早的音乐情怀。而这些旋律也成为装点时代记忆的符号。

　　2021年，这种往日的情怀在互联网空间快速裂变，无论是在短视频平台《处处吻》《月半小夜曲》翻唱、二创的火爆，还是港乐歌手们获得广泛认知，正在让港乐本身成为一种贯穿时代的文化语言。

　　音乐的价值，由此进一步体现。《声生不息》每期最后都会有一首全场合唱的经典歌曲，这些歌甚至是大部分观众都能跟着唱下来的。这是港乐的魅力与时代的魔法，如此的大众认知度和破圈程度，在近年来的音乐圈已经越来越难。

　　港乐 “声生不息”的秘密，值得文娱行业更长期的参考。比如相比黄金时代的香港音乐行业，如今已经搭建成熟的数字音乐生态有资本投入、有产业规模也有市场需求，内容反而成为主要的短板。只有做出真诚的音乐，有情感、记忆和价值输出，才能让大众唱起来、记得住。

　　踏实肯干、敢于创新，是《声生不息》讲述的“狮子山下”的故事，也在沉浸式的时空里成为一种正向价值的分享与传递。

　　在文娱行业需要打开内容新空间的当下，《声生不息》以时代感与沉浸感重新解码音综内容的尝试，未尝不是这样一种精神的体现。以年轻人为主的内容受众群体，正不断对内容提出更高的要求，而长视频的优势恰恰在于更长期的陪伴感、沉浸感，以及打通价值和情感的共鸣感，这也成为《声生不息》能够持续获得正向反馈的原因。

　　进一步来看，文娱产业的整体发展和对外输出，也会给行业不断带来机遇，比如目前影视综内容的质量提升并频频登陆海外，也提供了与80年代后香港文化近似的一种环境，通过捆绑推出，也会给内地音乐带来机会和新渠道。在行业内外部环境的改善下，我们或许可以期待文娱产业的更多可能性。

　　港乐的新时代，文娱行业的新可能

　　随着《声生不息》的播出，港乐正在重新获得生命力。首期节目播出后，曾比特和炎明熹的热度快速提升，曾比特的《初恋》不但拿下现场观众投票第一，更在随后登上各大音乐平台热榜。