娱乐将会刺激我们全身的感官（文娱内容求变声生不息以音乐记忆打造）

娱乐将会刺激我们全身的感官（文娱内容求变声生不息以音乐记忆打造）　　结果，《七十二家房客》于次年上映，以562万票房刷新香港票房纪录，甚至击败了李小龙的《龙争虎斗》；《铁塔凌云》则一经传唱迅速火爆，多年来都有香港港歌之称。香港文化，也从此起步。　　1972年，导演楚原找到邵氏影业老板邵逸夫，申请将他的新片《七十二家房客》拍成粤语片，那时的粤语片还往往被认为是本土小市民消费的粗制滥造内容；同年许冠杰在哥哥许冠文主持的TVB节目《双星报喜》里首次演唱《铁塔凌云》时，粤语流行歌地位更排在英语歌、国语歌和粤剧粤曲后面。　　而节目所串讲的这个故事，不但影响着今天的华语音乐，并带来那个黄金时代的经验参考，更以全新的节目讲述方式，探讨着当下我们需要怎样的音综，行业该如何打开新的内容。在收官之际，这些影响或许值得进一步探讨。　　在五十年港乐发展中，看到“中华文化的根”　　香港不大，一条五台山道就是香港文娱史，却曾具有辐射亚洲的文化力量，而粤语片与粤语歌，正是打开香港本

　　收官之际回看《声生不息》，印象最深刻的不只是一个个舞台，反而是对于港乐本身越来越完整的一个印象。

　　如今可以肯定，这并非一档消费情怀的综艺内容，那些精彩的舞台本身更像是一颗颗钉子，挂起港乐的一个个精彩瞬间，进而串联起港乐发展的一系列故事。它仿佛一部纪录片，邀请港乐黄金时代的亲历者、见证者与仰慕者，讲述港乐的过去、现在与将来。

　　《声生不息》的几轮主题竞演，选题从“少年事”到“成熟时”，从“一生所爱”到“城市记忆”，从个人命运到社会缩影，一代代港人把港片里的“尽皆过火”过成了生活，也写成了歌。其中有情绪流转，《一生何求》响起时难免惆怅，回忆斯人；更有理智规劝，听《沉默是金》每每微笑颔首，仿佛老友慨叹。

　　由此才能明白节目“时代音综”的定位，相较于单纯的呈现舞台，音乐在这里成为一双翅膀，带观众跨越时空、遇见港乐最好的时代。而那个时代留下的情感与情怀，成为香港回归25周年之际文化同根性的见证与诠释。

　　而节目所串讲的这个故事，不但影响着今天的华语音乐，并带来那个黄金时代的经验参考，更以全新的节目讲述方式，探讨着当下我们需要怎样的音综，行业该如何打开新的内容。在收官之际，这些影响或许值得进一步探讨。

　　在五十年港乐发展中，看到“中华文化的根”

　　香港不大，一条五台山道就是香港文娱史，却曾具有辐射亚洲的文化力量，而粤语片与粤语歌，正是打开香港本土文化的两个起点。

　　1972年，导演楚原找到邵氏影业老板邵逸夫，申请将他的新片《七十二家房客》拍成粤语片，那时的粤语片还往往被认为是本土小市民消费的粗制滥造内容；同年许冠杰在哥哥许冠文主持的TVB节目《双星报喜》里首次演唱《铁塔凌云》时，粤语流行歌地位更排在英语歌、国语歌和粤剧粤曲后面。

　　结果，《七十二家房客》于次年上映，以562万票房刷新香港票房纪录，甚至击败了李小龙的《龙争虎斗》；《铁塔凌云》则一经传唱迅速火爆，多年来都有香港港歌之称。香港文化，也从此起步。

　　刘靖之在其著作《香港音乐史论》中将1970-1990年列为香港流行歌曲发展的第二个阶段，其背景是1970年之后香港成为中国最富有、最先进的城市。也正是在这种背景下，香港市民阶层的活跃和港人意识的觉醒，让港乐成为辐射华人圈甚至整个亚洲文化的重要符号。中山大学粤港澳发展研究院教授黎熙元在《声生不息》里说：“当时香港的影视歌基本上垄断了整个华人世界。”

　　而在回归25周年之际，《声生不息》在这段故事里找到了最具生命力的部分：港乐的兴起是时势造就，更有深厚的文化根源。

　　从1970年代走来的郑国江先生在节目里回忆当年几位作词人：他希望传递中国人不怕艰难、坚毅、对事物包容的精神；卢国沾则有很多家国大义的东西，如《万里长城永不倒》；黄霑先生对于唐诗宋词滚瓜烂熟，所以在他的歌词里经常传达传统文化与思想。

　　这种对传统文化、道德与精神的传递，让港乐从一开始就具有了在价值上与华语乃至东亚文化圈的同源性，并成为此后港乐中最亲切、熟悉的符号。

　　香港中文大学新闻与传播学院教授、亚太研究所所长冯应谦认为港乐里“有一种中国文化的根”：一是音乐方面有很多中国的旋律和节奏，“最流行的歌手如林子祥、容祖儿、王菲，除了欧西流行歌都有一些很中国小调感觉的歌曲”；第二是价值观方面，“当时很多填词人都是读书人，把自己的价值观写在里面”，这些歌曲劝大家重视家庭，坚守人生的意义与奋斗。

　　于是观众时隔五十年听到了《念亲恩》，记录了在七十年代城市化进程中，人们开始重新认识到家庭的可贵，表现出了中国人的家庭观念；而林子祥重新唱响1978年许冠杰的“劝学歌”《学生哥》，今天的人们仍然能汲取力量。