七言律诗的平仄格律及特点（搞懂了平仄格律之后该干什么）
七言律诗的平仄格律及特点（搞懂了平仄格律之后该干什么）那就把这首七律先做个赏析，然后再从自己的角度来讨论在平仄格律搞通了之后，我们该如何把握写诗方向吧。所以我做这种回复的时候都是先问过提问者，我的态度是平等交流，你能接受我就谈，不能接受就算了。这位朋友非常诚恳，在后来的交流中也再三希望我表达自己的看法。当我们熟悉格律规则之后，该如何进行诗歌创作？这位朋友的七律，标上了新韵，在平仄上是没有问题。其实我在帮朋友看诗的时候，一般提出修改主要是格律校正，至于诗写得怎么样，一般都不给建议。文法千姿百态，因人而异，其实并不好作出建议，我以我的看法和想法来考虑这个问题，人家要是不买账，觉得还是自己写的好，岂不是自打耳光？
发了一些格律诗作品平仄调整指导的文章后，私信过来的朋友增加了。
不过很多朋友作品的平仄问题都是基础问题，如果能够一直看我的关于格律的一些小文章，或者系统性地学习专栏内容，并思考创作的话，这些问题都是可以避免的。
因为这个原因，也就只选择问题比较典型的，自认为能修改的回复。
不过这位朋友的诗，我们倒是可以好好聊聊。
当我们熟悉格律规则之后，该如何进行诗歌创作？
这位朋友的七律，标上了新韵，在平仄上是没有问题。其实我在帮朋友看诗的时候，一般提出修改主要是格律校正，至于诗写得怎么样，一般都不给建议。
文法千姿百态，因人而异，其实并不好作出建议，我以我的看法和想法来考虑这个问题，人家要是不买账，觉得还是自己写的好，岂不是自打耳光？
所以我做这种回复的时候都是先问过提问者，我的态度是平等交流，你能接受我就谈，不能接受就算了。这位朋友非常诚恳，在后来的交流中也再三希望我表达自己的看法。
那就把这首七律先做个赏析，然后再从自己的角度来讨论在平仄格律搞通了之后，我们该如何把握写诗方向吧。
所以今天我们说的东西会相对有些虚，仅代表个人看法，与规则无关。
七律·偶行五指山 新韵
年无燀日雨着秋，古树山花漫岵畴。
樟叶阴阴浑幂曜，榕髯逮逮亸空流。
朝阳金抹黎苗寨，晚月银涂吊角楼。
若问卜居何处去，通什惬意可淹留。
首先还是看一下格律，说一说为什么这首七律的平仄不是我们要关注的重点。
“年无燀日雨着秋”从新韵来讲，就是“平平仄仄仄平平”，是个平起平收的律句，所以套用平起入韵格式的平仄关系（关系推导见专栏）：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
如果大家对这首诗所用字读音都了解的话，就知道平仄是严格合律的。
“秋、畴、流、楼、留”押新韵“七尤”部，其实这几个字也同属于平水韵“十一尤”部。但是为什么不标平水韵呢？因为从平水韵来讲的话，首句第六字“着”、末句第二字“什”，都是入声字，造成失替，形成出律。
很明显作者并不愿意修改这两个字，宁可标成“新韵”，但又是合格的格律诗。这是没有问题的，同样也证明了作者对格律诗这个概念有较深的认识，既愿意遵守格式，又不被新旧韵所困，这是一种开明的创作方法，是没有问题的。
远比死守古韵，或者完全无视规则胡作非为的诗歌写作者要高明。
也正因为如此，对于这首七律的平仄关系，格律要求，没有什么好说的。无论从平仄关系（替、对、粘）方面，还是押韵、对仗等硬性规定方面，它都是过关的。
这首诗的标题清晰、明了。不但表明格式，标明用韵，也起到了交代原委的作用。《偶行五指山》，从五指山经过，看到景色之后，写了下面这首七律。
首联“年无燀日雨着秋，古树山花漫岵畴”。“燀”有几个发音[chǎn][dǎn][chàn]，在这里读[dǎn]，是“热”的意思。“岵”是多草的山，“畴”是田间地头。弄清楚这几个相对生僻的字，意思就出来了。
这个地方常年不热，一下雨就如同秋天一样，古树山花在山中田间到处都是。
颔联“樟叶阴阴浑幂曜，榕髯逮逮亸空流”。“幂”在这里不是乘方运算的意思，是盖子。“曜”，照耀、明亮。“逮逮”是指文雅安和的样子，“亸”读[duǒ]，下垂的意思，同样是几个字义需要了解。
古樟树的叶子遮天蔽日，阴凉阵阵，大榕树的气根静静下垂，随着空气流动轻轻摇摆。
颈联“朝阳金抹黎苗寨，晚月银涂吊角楼”。这一联跳出眼前写景，用想象（现实中肯定不能同时见到朝阳、晚月）中的景色，写出五指山的日常之美，同时带有一些虚幻的色彩。这一句倒是用词平熟，容易解读，但还是局限在写景，“转”得不明显。
朝阳为九黎三苗百姓的寨子涂抹上了金色，夜晚的月色则为吊脚楼染上银边。
尾联“若问卜居何处去，通什惬意可淹留”。“卜居”就是选择地方住，“通什”，五指山别名“通什峒”。
要问哪里适合安居，五指山的景色让人惬意啊，我愿意在此长久停留。
这首诗的内容没有什么难度，就是描写五指山景色之后发出愿意在此淹留的感慨。
诗的内涵并没有多深刻，但是拿到手上的时候，我们会觉得这诗有点难。
为什么呢？生僻字比较多。作为新韵的格律诗，我们写诗的目的是抒发情感，而抒发情感的目的是为了交流。所以过多的使用生僻字其实并不是一个好的选择，也并不能让作品真正从意境、内涵上变得高深。
因为如果读者一旦读懂这些字，而发现内涵不过尔尔，就会产生一种上当了的感觉，觉得我们是故弄悬殊。
所以在诗歌创作手法上来说，我个人更喜欢用简单易懂的字，写出内涵和转折出来，而不是用过于古意的字，来讲一件相对平淡的事情。
当然这其中是有个度，太直白流入江湖体，也不是好的选择。
如何把握“文质彬彬”这个度，是诗歌创作者一生的学问。
不过这首七律现在这个样子，肯定有很多朋友喜欢。
因为显得很有文化，既合格律，又显得高古，至于内涵嘛，说得不好听些，有很多人未必能正确解读，所以在他们眼中就不重要——这也正是这首七律有些句子已经被抄袭的原因——这个问题我也和这位朋友交流过了，确实是他的原创。
但还是那句话，个人觉得这首诗写得有些太过用心。
我们适当地用一些常用字来替换这些生僻字，再看看效果。
首句动三个字，用“岁”替“年”，仄音开句，对平仄关系没有影响，但是开口脆，比“年”字来得响亮。“燀”字换成常用字“烈”，“着”字意思太多，要让读者费神思，换成“即”。
从“年无燀日雨着秋”到“岁无烈日雨即秋”，这个句子就简单、清脆多了。
毕竟诗歌是吟诵体，我们不能只是看上去高古，需要朗读出来通顺清朗，才是正道。
第三句将“浑幂曜”这种难以理解的组合换成大家都知道的“混天蔽”，“逮逮亸空流”虽然符合“仄仄仄平平”，但是三个字都是上声，念起来怪怪的，而且“亸”字生僻，对读者不友好，换成“下”字。
从“樟叶阴阴浑幂曜，榕髯逮逮亸空流”到“樟叶阴阴混天蔽，榕髯逮逮下空流”，意思没变，甚至个人感觉“下”字既简单明了，还很形象，比“亸”字并不差。“阴阴混天蔽”是“平平平仄仄”的变格“平平仄平仄”，即“鲤鱼翻波”，没有出律。
第六句“晚月”的说法古怪，换成“夜月”。出句“金抹”、对句“银涂”，虽然对应，但是手法单一，景色动态重复。用“勾”字代替“涂”字，让动作更精致，景色更有美感——夜月银勾吊脚楼。
最后一句“通什惬意可淹留”没什么问题，但是颈联既然从实景入了虚幻，那么在尾联稍稍承接一下，改成“通什入梦可淹留”，提升一下最后两句的情境。
注意，这里并非对这首七律作出修改，只是说如果我写的话，我会这么写。
岁无烈日雨即秋，古树山花漫岵畴。
樟叶阴阴混天蔽，榕髯逮逮下空流。
朝阳金抹黎苗寨，夜月银勾吊角楼。
若问卜居何处去，通什入梦可淹留。
这种变化很有可能将原作者最引以为傲的东西改掉了，但是正所谓每个人的风格偏好不同，所以不存在改进问题，只是个人写作习惯问题。
至于哪一种更好，这个不像平仄格律，没有标准，各花入各眼，没有定论。
当一位格律诗创作者对平仄格律已经熟悉之后，那么平仄就不是我们主要考虑的问题了。
经常有朋友说，你写什么格律文章卖弄啊？不好意思，真不是卖弄。只要稍稍动点脑子，格律知识毫无难度。
就像这位朋友来请教，我们基本上就不用谈格律知识了，我们只能在写诗的方向、风格上做平等交流。
你觉得我是卖弄，那是因为你不懂、还不虚心。
就好像我看着别人开劳斯莱斯，觉得他是卖弄，不都是四个轮子吗？花那么多钱，不是卖弄是什么？
可人家眼中，劳斯莱斯也不过就是普通代步工具。
当然，用劳斯莱斯来比喻格律知识，并不恰当。
但是这种心态都是一样的。
平仄格律知识对于格律诗人来说，不过就是个入门的通道，这有什么值得卖弄的？你没看见很多朋友嫌我啰嗦，一些基础知识翻来覆去地给人解释吗？
诗是韵文。诗写得好不好关键不在格律，而是在于诗人的诗心。
那么在我们谙熟了格律规则之后，下一步该怎么办？
多读古诗，寻找自己喜欢的诗，喜欢的诗人，寻找和自己风格相近的，不断学习，靠近——最终目的当然是为了超越。
至于能否超越，那不是问题，但是这是我们正确的方向。至少不会学会格律，反而不知所措了。
这就需要大量的阅读。
像这位朋友的诗，他说还有很多，我并没看到，但是就目前这首七律来说，这是典型的晚唐风格。
什么是晚唐风格？
晚唐风格有很多，比如李商隐的朦胧派，白居易的香山体，一派朦胧，一派直白。不过这只是主流，同样在晚唐诗坛，还有张怙、皮日休等人的正派体，还有张打油、胡钉铰的打油诗，还有以僧人为主的诗僧派。
而这位朋友的这种诗，属于最常见的皮日休、陆龟蒙为代表的山水、咏物诗派。这种诗的特色是很明显的，是属于在政治上心灰意冷的文人，自带了一些隐逸气息，热衷于咏物和山水田园的闲情。
这种诗的写景，情感雷同而薄弱，甚至套路化。
一般是什么套路呢？
这类诗，基本都是律诗。首联写事由，比如和朋友游玩，颔联写一句景物，颈联再详细写一句景物。中间这两联四句，都是用来写景的。
最后一联则是“这里真悠闲，好啊”、“我好羡慕这里的人啊”、“我也想隐居在此”。
这种模式，被宋人称为“晚唐体”。
这种模式其实没有问题，而且一般中二联都写得非常漂亮、精致。晚唐体之所以被人诟病，更重要原因是他们习惯性这样写诗，没有变化，情感上也不能上层次。
诗言志。这个“志”其实也包括了情感的变化，如果长期处于一种模式的创作，自然越来越枯燥、越来越乏味。
其实这种格式的关键在于尾联结局，如何在最后两句推陈出新，写出不同的情感升华来，是这种诗歌成为佳品的关键。
我们看孟浩然的《过故人庄》，其实也就是这种套路：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
可以看到这也是一样的套路，第一联写朋友有约，然后第二联写景，第三联写人物看景。
这并没有什么奇特，但这首诗好就好在结句，客人主动要求重阳节还要来。这个意趣马上就出来了。
而这种意趣，晚唐派的这批诗人是没有的。
就个人而言，我是从这位朋友的这首七律中看到了晚唐体的风格，同时还有精于生僻字的西昆体修辞方式。
这两种风格，晚唐体我可以接受，并且想办法写出意趣，但是过多用典、使用生僻字我是不赞成的。
因为我们写诗的目的是给人看。
在大文学家眼里，比如王安石、苏轼，他们并不觉得西昆体不好，甚至非常喜欢推崇，那是因为他们什么都能看懂。
而普通文人就必须每一句诗都去查对用典、用字，自然就失去了兴趣。
这就是西昆体历来被批判的原因。
还是那句话，不可不修辞，不可过修辞，这中间的度，需要好好琢磨。
以上是对这位朋友这首七律的回复。
不存在修改，只是做出一些建议。
在专栏学习，掌握平仄格律之后，我们该如何运用格律，如何学习古人并最终形成自己的风格，才是最重要的。
