国学文化意境图（以江宏伟的冬至意表）

国学文化意境图（以江宏伟的冬至意表）江宏伟 蔷薇绣球双鹦 98×60cm 2014年江宏伟说，他每件创作都要写生，但写生的追求在不断变化。“以前是记录形象，在锻炼手法、摸索熟悉程序，现在是在慢慢体会里面的味道，慢慢琢磨结构之间的相互关系，有很多时候是以自己的想像在对象身上寻找一种妥帖的和谐。”这就是说，不断写生，是不断深入自然的过程，也是不断以写生丰富创作的过程。但只能写生，止于对象的摹写，而没有对自然的亲近、发现与体验，就没有“投射情绪”，没有“中得心源”，写生作品就只是一堆自然碎片，而不会有艺术个性与独特风格。“投射情绪”是有感于物而生的心物交融过程。写生与观察，如果停留于技术层面，即使画得再多，观察再细，也只是一种实用理性与技能，没有内在思绪，不能动人。技术当然重要，但止于熟练的重复，失去对自然的新鲜感，只能变成一个无感动、无想像的画师。 江宏伟 琼花蔷薇 95×58.5cm 2014年

江宏伟 金色池塘 96.4×176.4cm 2013年

写生与情绪投射

江宏伟重视对物写生，也重视情绪投射。他说：“我任何一幅画的构成，都依赖写生……反过来，属于内心的一种情绪又投射到草木之间。”与古近画家从临摹进入绘画、以临摹为第一功底不同，江宏伟是从写生进入绘画，并以写生为第一功底的。20世纪美术院校的毕业生，率皆如此。但无论古人还是今人，都要观察写生和临摹名作，区别只在古人强调临摹，今人重视写生。临摹与写生在功能上的区别是前者突出观察与把握自然，后者突出传承前人画理画法。从花鸟画史看，唐宋人比明清人更重视写生观察，明清人比唐宋人更重视临摹继承。唐宋以前花鸟画未充分发展，缺乏丰富的经验，画家们需要从自然观察中创造画法，而且，唐宋时代多画工笔花鸟，需要更多细节的真实，而明清画家已拥有高度发展的传统，画家以写意花鸟为主，不依靠过多的细节真实。但过多的摹仿，过少的写生观察，造成了花鸟画特别是工笔花鸟的公式化和颓势。20世纪前期，以金城、于非厂、陈之佛、张大千等为代表的一批画家提倡学习宋代院画传统，正是出于改变这种颓势的努力。但他们只强调摹习宋画，相对忽略了对自然本身的写生观察，因而缺乏自己的创造。从西方获得借鉴的学校美术教育强调写生观察，提高画家形象塑造能力，带来了复兴工笔花鸟画的契机。对江宏伟及其同代画家而言，写生是亲近自然、发现自然、体验与记忆自然的手段，也是现代工笔画创作的起点。说“依赖写生”，指的正是这一点。

江宏伟 荷塘深深 90×97cm 2014年

但只能写生，止于对象的摹写，而没有对自然的亲近、发现与体验，就没有“投射情绪”，没有“中得心源”，写生作品就只是一堆自然碎片，而不会有艺术个性与独特风格。“投射情绪”是有感于物而生的心物交融过程。

写生与观察，如果停留于技术层面，即使画得再多，观察再细，也只是一种实用理性与技能，没有内在思绪，不能动人。技术当然重要，但止于熟练的重复，失去对自然的新鲜感，只能变成一个无感动、无想像的画师。

江宏伟 琼花蔷薇 95×58.5cm 2014年

江宏伟说，他每件创作都要写生，但写生的追求在不断变化。“以前是记录形象，在锻炼手法、摸索熟悉程序，现在是在慢慢体会里面的味道，慢慢琢磨结构之间的相互关系，有很多时候是以自己的想像在对象身上寻找一种妥帖的和谐。”这就是说，不断写生，是不断深入自然的过程，也是不断以写生丰富创作的过程。

江宏伟 蔷薇绣球双鹦 98×60cm 2014年

江宏伟也曾感到写生过程中的“单调”。但他同时能将“单调”转为平和，而“平静的心中，映着花开花落”，时时生出类似“林花谢了春红，太匆匆”般的感慨。这当然不同于李后主悲情的故国之思，而是历代诗人都曾发出的人生苦短的叹息。在江宏伟手里，叹息惆怅变成花朵、宿鸟、春日、寒冬，变成草色烟光，冷落清秋，朦胧暮霭……一句话，变成画中之诗。缺乏天赋、才情和人文修养，是不能产生这种“心灵投射”的。“心灵投射”即写生中的的主体性，写生中的想像与投入。