尺八音乐合集，一声一世对音乐的坚持
尺八音乐合集，一声一世对音乐的坚持尺八之名始于唐，奈良时代传入日本，虽然在平安时代就断了传承，但在随后的镰仓时代，一面日僧入宋参禅，在杭州护国仁王禅寺从无门慧开习禅期间， 向同门 居士张参学会吹奏尺八的技艺，归国后建兴国寺，立普化宗，这才开始正式传授尺八技艺，经过历代演变，一直延续至今。可见尺八在中国几乎绝迹，但在日本流传了下来，据说尺八鼎盛时期，在日本几乎人手一支。而尺八盛行于日本，却起源于中国。这部电影，就是记录了中日美等地的尺八演奏家，制管师，学习者的生活，通过他们不同阶段的经历与思考，折射出来古老的尺八在当下的困境与希望，也通过尺八去映照出每个人对生活，生命，世界的认知与感悟。
说来惭愧，之前虽然知道尺八这种乐器，但没想到围绕在这种古老乐器背后，有这么多被埋没的故事，也承载如此厚重的文化传承。这部记录电影《尺八·一声一世》，带你了解一个这么远又那么近的传奇乐器。
就像电影开场对路人的采访一样，被问到“尺八”这种乐器的时候，那回答简直是五花八门，连糍粑都出来了，可见大众对这种乐器的陌生。但要轮到这种乐器的流传度，用句俗话来形容，就叫做“只闻其声不见其名”。
相信喜欢看日漫玩游戏的朋友不少，在一些关于日本民俗风格的题材中，在背景音乐里你都会听到一种极具日系风格的“竹笛”声，但其不是“笛子”，这就是尺八。比如格斗游戏《侍魂》，动漫《火影忍者》，这种乐器的运用非常广泛，且其极具标识度的声音，随着这些流行文化的传播而深入人心。这就是“尺八”，日本传统音乐演奏时，都是少不了“尺八”这种乐器的。
而尺八盛行于日本，却起源于中国。
这部电影，就是记录了中日美等地的尺八演奏家，制管师，学习者的生活，通过他们不同阶段的经历与思考，折射出来古老的尺八在当下的困境与希望，也通过尺八去映照出每个人对生活，生命，世界的认知与感悟。
尺八之名始于唐，奈良时代传入日本，虽然在平安时代就断了传承，但在随后的镰仓时代，一面日僧入宋参禅，在杭州护国仁王禅寺从无门慧开习禅期间， 向同门 居士张参学会吹奏尺八的技艺，归国后建兴国寺，立普化宗，这才开始正式传授尺八技艺，经过历代演变，一直延续至今。可见尺八在中国几乎绝迹，但在日本流传了下来，据说尺八鼎盛时期，在日本几乎人手一支。
《尺八·一声一世》最初传递，就是打破了过去我一直以为“尺八”是日本特有的民族乐器的观念。随后便进入到了文化发展和传承的诉求之上。可以肯定的，这部电影所选取的视角和对象，都很有代表性，其中有着日本著名尺八演奏家，也有致力于把尺八文化带回中国的教学者，也有内地热爱的尺八而自学的粉丝，电影有的放矢的通过不同层面、不同地域的人，来向观众展示尺八的方方面面。
比如日本著名尺八演奏家、作曲家佐藤康夫，他因为创作《火影忍者》配乐而广受欢迎，比如《夜明》《宙》等乐曲也为不少人所喜爱。影片中他表达了自己坚持原创的初心，谈到成为演奏家后与哥哥渐行渐远，在他眼中“一切都很完美是诞生不出作品的，品尝痛苦对于创作很重要”。另一位知名演奏家小凑昭尚出生于尺八世家，影片中他也回顾了自己大学后的迷惘生活，谈到了尺八传承的困难性，呼吁更多的尺八人继续努力。
尺八音色苍凉辽阔，声音可高可低。音色可脆如银铃，也可细腻如丝。这就要求吹奏者有相当的把握能力。而且尺八与我们另一种类似的乐器竹萧，被誉为“世界上最难吹的两种乐器”，所以该片还展示了国内唯一尺八专业的教师蔡鸿文的授业过程，他一直希望将尺八的文化带回中国，无奈现实是相对骨感，偌大的教室只有零星的几个人，而且别说熟练掌握，就连吹响尺八都是非常困难的。
所以这部电影前半段，实际上对尺八的现状进行了旁敲侧击的展示。可能是因为很难学，也因为稀有，这种代表特定文化的乐器，处境今不如昔。但影片的另一个主题是坚持与传承，那种困境与音乐的水乳交融是真正打动我的点。
就像那位来自河南的中国粉丝徐浩鹏，顶着世俗的压力，自学三年，没有放弃。又比如蔡鸿文坦言6年前尺八的网络传播量只有两三千，如今在电影影响下相关视频点击量达到了1.3亿。这是尺八传递的契机。在如今商业潮流中固守的世界里，这种有着文化特色的乐器，因优美空灵的特色而被大众所熟知，很多爱好者也会因为兴趣而与这种古乐器结缘，家族世承，父子相传，兄弟争锋，街头路演，而贯穿始终的是尺八或温暖或苍凉或厚重或纤巧的声音，即使隔着银幕，依然强烈感受到音乐对悲伤或困境所具有的巨大的抚慰力量。
电影中，中日两国的尺八艺术家对谈，他们试吹复刻的唐代尺八，他们一起演奏《新白娘子传奇》里的《渡情》。那种惊喜之感，大约像是“世间所有的相遇，都是久别的重逢”一样。尺八作为一种传统的象征在现代社会的发展，当古老的尺八和小提琴、架子鼓、电吉他一起响起时，当《侍魂》《火影忍者》《三国无双》等流行文化风靡世界时，尺八的声音也随之被大众熟知，这就是尺八的魅力，也是向下一代传递尺八“精神”最好的方式。
传承大概就是这样吧。
