梁翘柏粤语歌：秘密访客家中再小的声音也藏着
梁翘柏粤语歌：秘密访客家中再小的声音也藏着“陈正道是一位非常有个人风格的导演，他对电影语言的运用，无论是体现在镜头的结构和叙事手法上，都很有品位。他的电影画面唯美中充满张力，情绪的掌控克制中隐藏波动，这些都能让我在音乐创作上激发起更多的想象力。因为我们在《记忆大师》中已经有了一次很愉快的合作，所以，当他向我发出《秘密访客》配乐的邀请，我毫不考虑就答应了。”梁翘柏笑着说这次与陈正道合作是“水到渠成”，他介绍说这次配乐的工作流程比起之前也没有什么太大的变化。得益于《记忆大师》的合作建立的彼此信任，这次的配乐在沟通上反而比之前少：“此时的我，对于陈正道的音乐喜好和接受程度已有了一定的了解，所以在创作上可以更加的大胆，但‘大胆’是基于我知道导演的喜好的情况下进行的，印象里这次配乐只有极小部分需要后期调整，但多音乐嵌入基本上都是‘一次过’，他很快就OK了。”《秘密访客》剧照。 各怀心事的一家人。《秘密访客》声效紧绷，因为那一家人都不对劲在过
电影能吸引人的注意力，有各种各样的切入口，导演、主演、题材、话题，还有一种渠道就是音乐。这些年，音乐一直是电影产业链的重要一环，不仅慢慢改变了华语电影曾经不注重影视Ost（电影原声音乐）的传统，主题曲、推广曲都成为一部电影的标配而被观众关注。电影配乐的繁荣，是好事也有不好，有些电影配乐的歌曲仅仅是为了配乐而配乐、为推广而推广，和电影关联不大，但《秘密访客》的电影原声则是不同，作为今年最极致的悬疑类型片，电影音乐总监梁翘柏又一次交出了绝妙的作品。
著名音乐人梁翘柏。 艺人供图
梁翘柏是监制过很多综艺节目的著名音乐人，不但业内同行、严苛的乐评人乃至普罗大众都对其推崇备至。虽然梁翘柏性格天生低调，但音乐履历极为闪耀——他是黄家驹的音乐挚友，他曾担纲王菲复出演唱会的音乐总监，他为陈奕迅写下《红玫瑰》《白玫瑰》，为王菲写下《匆匆那年》《光之翼》……梁翘柏一直是视听营造的高手，他太知道如何在大银幕用各种配乐技巧将观众牢牢按在座位上，他将电影配乐的关联性进行了很好的定位塑造，让不同的音乐可以从不同的角度，对电影主题和人设进行音乐化的解读，并以声音来精准勾勒出这部电影的剧情和场景。电影《秘密访客》正在热映，新京报记者采访了梁翘柏，与他聊了聊电影配乐中的幕后二三事。
《秘密访客》海报。
《秘密访客》声效紧绷，因为那一家人都不对劲
在过去30年里，梁翘柏也许并没有拥有过比同时代音乐人更高的曝光率，但也一直是这个行业里的常青树。他与Beyond成员黄家强成立过乐队、也曾操盘过王菲和陈奕迅的专辑。在现有的华语音乐发展中，梁翘柏一直在贡献着自己的才华，他身兼歌手、监制与词曲创作者数职。
而对于悬疑、惊悚的类型片而言，配乐也成为电影氛围感制造的关键一环，导演陈正道在执导《秘密访客》时便找来了曾与他在《记忆大师》合作过的黄金搭档梁翘柏，两人一同去临摹着角色的不安和恐惧：“这部电影的配乐非常满，但不是为了刻意去烘托气氛或是煽动情绪，而是纯粹表现主角内心的波动。气氛紧张时，不舒服的感觉会被放大，这个时候观众会对声音格外敏感，比如你处于一种高压的心态下，桌子摇摆的声音就会放大紧绷感，电影中就选择了这样处理声效，因为那一家人都不对劲。”
《秘密访客》剧照。 各怀心事的一家人。
“陈正道是一位非常有个人风格的导演，他对电影语言的运用，无论是体现在镜头的结构和叙事手法上，都很有品位。他的电影画面唯美中充满张力，情绪的掌控克制中隐藏波动，这些都能让我在音乐创作上激发起更多的想象力。因为我们在《记忆大师》中已经有了一次很愉快的合作，所以，当他向我发出《秘密访客》配乐的邀请，我毫不考虑就答应了。”梁翘柏笑着说这次与陈正道合作是“水到渠成”，他介绍说这次配乐的工作流程比起之前也没有什么太大的变化。得益于《记忆大师》的合作建立的彼此信任，这次的配乐在沟通上反而比之前少：“此时的我，对于陈正道的音乐喜好和接受程度已有了一定的了解，所以在创作上可以更加的大胆，但‘大胆’是基于我知道导演的喜好的情况下进行的，印象里这次配乐只有极小部分需要后期调整，但多音乐嵌入基本上都是‘一次过’，他很快就OK了。”
和导演有默契，音效冰冷疏离
如果在《记忆大师》中全片几乎使用了整本的埃尔加E小调大提琴协奏曲，来营造气氛，烘托角色的情绪。那么在《秘密访客》中，陈正道希望每一个音乐和音效的任何节奏变化都可以与角色心理躁动时间相吻合，通过音乐音效去进行叙事，这部电影的配乐制作大概花了两个月时间。
梁翘柏说，《秘密访客》的音乐基调主要以悬疑、紧张的氛围为主，因此主创会用不同的乐器和音色来处理不同的剧情：“音乐的设计是体现出冰冷和疏离，所以很多时候是克制的。但故事推进到爆发点时就绝不含糊，这样的设计有着更大的反差效果。配乐服务于电影，是整体的也有单独的情绪表达，每一处出现的音乐都有自己本身的高低潮起伏的完整度。”
《秘密访客》剧照。 姐弟在联弹钢琴。
毋庸置疑，电影中有很多配乐的细节值得聆听探讨，例如全家人穿衣打扮的情节里，现场放置了一个音乐节拍器。最开始，节拍器的节奏跟配乐是不协调的，会让人感觉这家人看似和谐，但每个人各自心怀不一样的主意。接着荣梓杉扮演的弟弟摆弄了节拍器，你会发现节奏跟配乐的速度变得一致，这也隐喻着荣梓杉想通过自己去改变这个家庭，他拿起小号的举动也暗示了接下来他的意图。梁翘柏介绍：“通过这样的音乐处理，可以巧妙的把戏里的人物内心刻画出来，有意思的是，其实陈导事前从没跟我讨论过关于这场戏的配乐处理，在配乐的过程我察觉到了他的设计便做了这样的处理，这就是一种不需要太多语言就知道对方能理解的信任，不过也有可能他是故意不说想让我掉坑里，然后说我做得不对，结果未能得逞，如果这样的话就太小看我了！（哈哈，开玩笑）。”
做《我是歌手》认真到“发指”，最难是《闪光少女》配乐
2013年，随着《我是歌手》这档节目的爆火，梁翘柏这个名字也开始高密度地出现，他是这档节目的音乐总监，对音乐的认真程度令人“发指”，经常是做不到满意就不吃饭，每天都只有三至四小时的睡眠时间，他总自嘲是个打杂的，从编曲到演出各个环节都有他忙碌的身影。电影配乐他虽不常做，但每次参与的作品都能让人感叹“片子音乐不错”，作为资深的音乐人，他深刻解读了配乐能成功的密码，也认定了解导演的想法和对音乐的审美是成功的标配：“在进行配乐前，导演剪辑版本里会贴上参考音乐给到后期配乐，我们会看完整部电影后按照导演提供的参考音乐进行思考创作。一般情况下，参考音乐只能做到每一场戏导演对于情绪大概的铺排。因为参考音乐并非量身定做，有时未必合适，且风格也不会统一。所以我会先为电影整体定一个主风格，如这部电影的整体音乐感觉应该是冰冷和疏离的，然后再按照剧情的推进来设计一些功能性的章节。”
2017年上映的青春片《闪光少女》，是梁翘柏与影像的一次全面、大型的融合，对于这次尝试，梁翘柏曾说，考虑的时间不足三秒：“或者我其实只是为了想找一个理由去让自己全情投入做一件事情，而刚好这部电影出现了。”但也正是这个选择，让梁翘柏的同事们为了他洁癖般的制作要求，多少夜晚彻夜不眠，这次体验至今也成为他配乐经历中印象最深刻、最难的一次：“因为这部电影有大量的现场演奏和比拼，都是需要在拍摄前进行练习排练的，因此音乐制作的周期提前和拉长了。在拍摄时也需要非常仔细的检查所有演员是否出现弹奏乐器的指法错误，弹错等问题，规避任何在后期解决不了的问题。”
《闪光少女》剧照。
后来《闪光少女》票房不佳，大众后知后觉地发现：原来这是一部被忽略了的好电影，尤其是音乐，无论配乐，还是情节中的斗琴、演奏，让人血脉贲张，此片OST也完全可以独立成为一张制作精良的音乐专辑。在大众遗憾欠《闪光少女》一张电影票时，梁翘柏很淡定：我做过的东西，只希望经得起时间的考验。他深知配乐服务于电影，给观众最好的体验才是重中之重：“影视原声是完全为电影剧情服务的，如果脱离电影，单独存在的话，可能很难让观众准确的理解每段配乐的表达。作为氛围音乐的一种，配乐的职责就是让电影更加完整，让观众有最好的观看体验，只要达到这一点就足够了。”
【专访】
不是去找合适的音乐，而是创作合适的音乐
新京报：开拍之时便介入制作，还是后期直接进行配乐，对你来说哪种方式更好一些？
梁翘柏：这次拍摄《秘密访客》时期，已经介入到电影中的主要是钢琴四手联弹的部分（张子枫和荣梓杉弹琴的部分），因为演员需要提前练习，因为配乐是服务于电影，除非是特定的音乐演奏或演唱表演设计需要在拍摄前准备，否则配乐必须在影片剪辑完成才可以开始工作。
新京报：你这次为《秘密访客》配乐，最大的挑战是什么？
梁翘柏：配乐不是找到合适的音乐，是创作合适的音乐。
《秘密访客》剧照。
新京报：你配乐的电影不算太多，但每一部都很惊艳，你认为做好配乐的要点在哪里？接受电影配乐有什么要求？
梁翘柏：做好配乐的要点是，有志同道合的导演和好的电影作品，配乐工作能为电影带来更多的创作空间，是接电影配乐的一个愿景。在做配乐的同时，也更愿意电影的片尾曲和推广曲全都让我们包揽企划制作，这样配乐和音乐能够达到最和谐的目的，更好地为电影服务。
新京报：配乐的灵感一般来自于哪里？会给一段戏进行多少次适合的音乐调试？所配的音乐是需要不断修改调整的吗？
梁翘柏：配乐的灵感来自于我对故事本身的理解，对于电影中角色心理状态的理解，对于导演说故事方法的理解。如果导演的画面里有音乐感，我就很容易察觉到什么时候音乐该开始，什么时候音乐该结束，这些都会变得很准确，这是不同艺术媒介相通的奇妙之处。
著名音乐人梁翘柏。 艺人供图
新京报：作为资深的音乐总监，你打造过很多演唱会以及音乐节目，这些和影视配乐有什么不同？你更喜欢哪个工种？
梁翘柏：歌曲的创作是用几分钟的时间来让歌手说一个故事，而电影配乐是在一个多小时中，利用音乐来辅助画面说故事，不过这些都是创作音乐的过程，不能进行简单区分，对我来说都很享受。
新京报：音乐制作人的岗位一般都在幕后，你还会如何去推广这些作品，给音乐市场注入活力？
梁翘柏：Ost（电影原声音乐）之所为能成为潮流，是因为音乐搭载影视作品能被更多的人听到。但这也是现在音乐从业者的痛点，尤其是在短视频和算法音乐的年代，好的音乐如何被更多人听到呢？我想所有音乐人还是要坚持音乐品质，做好自己的作品，有品质好的音乐才能成为经典、被大家传唱，也希望观众能够去更多的聆听优秀的电影音乐人的作品，给予更多的空间和市场肯定。
新京报记者 周慧晓婉
编辑 黄嘉龄 校对 李立军
来源：新京报网
