宜家北欧风家具，IKEA的5款极具包豪斯风格的前卫家具设计

宜家北欧风家具，IKEA的5款极具包豪斯风格的前卫家具设计布鲁耶和斯陶尔在包浩斯期间将持续合作。即便在当时，他们的非洲椅也是序列作品的一部分。在1926 年出版的《包豪斯》（bauhaus ）杂志里，将不同椅子以胶卷风格呈现出来，木制的非洲椅是其中的第一张，接着是受到风格派启发的条板椅，然后是钢管椅。这串影像的收尾，是令人莞尔的未来一瞥——一名女子准备坐在一根「有弹性的空气柱」上。出乎预期的另一个原因，是这张椅子消失了很久，消失在与包豪斯相关的历史文献里，也在实体上消失——它是在2004 年重新被人发现。这是包豪斯最初期的物件范例之一：表现主义，只此一件，强调工匠扮演的角色。这张椅子一直到1949 年才以「非洲椅」闻名，这要拜布鲁耶之赐——事实上，在1923–24 年的一本包豪斯相簿里，这张椅子的名称是「仿罗马」椅（Romantischer Chair）。马歇尔‧布鲁耶和龚塔‧斯陶尔／Marcel Breuer and Gunta Stölzl／

一百年前包豪斯那些令人目瞪口呆的革新和创意，捕捉了新时代精神的作品们，全变成我们今日生活中司空见惯的事物，这也是包豪斯大力提倡以人民需求取代奢华需求，而制作出兼具实用与经济的家具！

茶壶组／玛莉安娜‧布兰特／Marianne Brandt

以下介绍在包豪斯所诞生的 5 款经典产品，，可别以为是MUJI 还是IKEA 的产品！这可是包豪斯100 年前的经典设计。

非洲椅／African Chair

马歇尔‧布鲁耶和龚塔‧斯陶尔／Marcel Breuer and Gunta Stölzl／1921

包豪斯高材生的早期表现主义作品

非洲椅出自两位最著名的包豪斯学生之手，但它并非预期中的包豪斯作品。五只脚的宝座模样，让它看起来更像装饰或宣言，而不是要给人坐的。马歇尔‧布鲁耶将粗切的橡木厚片涂上彩绘，椅子直木上的孔洞则用来穿线，变成龚塔‧斯陶尔的某种织布机。她用鲜艳多彩的抽象图案与椅架相呼应。

出乎预期的另一个原因，是这张椅子消失了很久，消失在与包豪斯相关的历史文献里，也在实体上消失——它是在2004 年重新被人发现。这是包豪斯最初期的物件范例之一：表现主义，只此一件，强调工匠扮演的角色。这张椅子一直到1949 年才以「非洲椅」闻名，这要拜布鲁耶之赐——事实上，在1923–24 年的一本包豪斯相簿里，这张椅子的名称是「仿罗马」椅（Romantischer Chair）。

布鲁耶和斯陶尔在包浩斯期间将持续合作。即便在当时，他们的非洲椅也是序列作品的一部分。在1926 年出版的《包豪斯》（bauhaus ）杂志里，将不同椅子以胶卷风格呈现出来，木制的非洲椅是其中的第一张，接着是受到风格派启发的条板椅，然后是钢管椅。这串影像的收尾，是令人莞尔的未来一瞥——一名女子准备坐在一根「有弹性的空气柱」上。

条板椅／Slatted Chair

马歇尔‧布鲁耶／Marcel Breuer／1922

让脊椎得到解放，包豪斯早期产品的重要代表作

无论是以非洲椅反映包豪斯的表现主义模式，或是以瓦希里椅反映包豪斯的工业模式，马歇尔‧布鲁耶的设计总是能呼应时代精神并为它赋予形体。不过，在这两项设计中间，还穿插了另一个重要设计：所谓的条板椅、格栅椅或TI1a。即便在制作它的1922 年，当时布鲁耶还是个学生，这张椅子就被视为包豪斯产品的重要代表作。

有个明显可拿来做对照的设计，是赫里特‧ 瑞特威尔德（Gerrit Riet veld）设计的风格派红蓝椅（Red Blue Chair）。瑞特威尔德的椅子是1918年制作的，而且广受宣传，它同样有倾斜椅座、方形椅臂和网格状的椅架。或许，对布鲁耶往后设计更为重要的是，他的设计展露出这张椅子的基本构成元件：椅座，以及支撑它的椅架。事后讨论条板椅时，布鲁耶表示，它的出发点是「用最简单的构造解决坐得舒服的问题」。这意味着要放弃沉重的坐垫和打造一个开放式的设计，每个零件的放置背后都有其合理的考量。倾斜椅座是为了支撑大腿和背部，让「脊椎得到解放」。

这张椅子也是葛罗培斯希望包豪斯制作的那类产品，可以大量制造的产品。条板椅相对便宜而且制作容易，使用长方形的木块，每块的宽度一样，角度也相同。从1924 年夏天到1925 年春天，威玛包豪斯总共制作了二十六张条板椅——虽然和该年稍后的瓦希里椅比起来，可说微不足道。不过，令人遗憾的是，由于布鲁耶保留了瓦希里椅的许可权，包豪斯无法靠它赚钱。

茶壶／Tea Infuser

玛莉安娜‧布兰特／Marianne Brandt／1924

价值与日俱增，机械时代的外观，却是100％ 纯手工的究极精品

2007 年，一支只有7.6 公分高的金属茶壶，售价三十六万一千美元——一个令人惊讶的数字，也刷新包豪斯设计的售价纪录。这支茶壶的官方名称是MT49，它将包豪斯的简单几何改造成3D 形式，让原本可能不起眼的家用品变得醒目，宛如雕塑，且具有无可否认的现代感。

它的设计师是玛莉安娜‧布兰特，在她进入金属工作坊的第一年，就设计了这件作品，她考虑了每个细节，从壶嘴到壶盖到手把。就像记者法克斯（FKFuchs）在1926 年描述的：「渐渐地，你会理解，一支像这样的茶壶可以有多精细。甚至连壶嘴都打造得如此周到，让可怕的集漏器显得多余。这件机能性物品的美，透过这样的技术观察乍然显现。多优雅，多精致，多吸引人，是的，到底是要多调皮『冷静』的客观性，才能打造出这样的成品！」

在莱兹洛‧莫霍里-那基的鼓励下，布兰特成为金属工作坊的第一位女性。她努力取得与别人平起平坐的对待——她描述刚开始如何承受那些「无聊沉闷的工作」，例如耐着性子把「易碎的新银」捶打成「小半球」。小半球当然塑造了MT49 的形状——当时普遍认为，这类几何形状比较容易量产。

但MT49 从没量产。它具有机械时代的外观，但其实是手工打造的。留存至今的版本，都因为它们的数量稀少和独一无二而价值倍增：1924 到1929 年间，这款茶壶有黄铜、红铜和银的不同结合版本——刷新销售纪录的是镀银黄铜版。尽管如此，MT49 还是代表了包豪斯打算朝真正的工业设计转进。布兰特待在包豪斯那六年，持续创造出受人喜爱的产品，虽然其他作品被追捧的程度，都比不上这款茶壶。

瓦希里椅／Wassily Chair

马歇尔‧布鲁耶／Marcel Breuer／1926

至今依然生产中，二十世纪辨识度最高的经典款之一

一件「为新生活风格所做的设计」，马歇尔‧布鲁耶如此形容他的B3 椅，这是他对俱乐部扶手椅的激进改造，并将成为现代主义的图腾之一。这张椅子后来改名为瓦希里椅，反映出康丁斯基对这项设计的推崇，它是二十世纪辨识度最高的椅子之一。

布鲁耶曾形容他如何从脚踏车把手那些「看起来很像通心粉的钢管」得到灵感，在当地水管工的协助下，把它们焊接起来，打造出一个原型。和沉重、有椅垫的扶手椅不同，这张椅子的布料只有几条简单的布带——将平滑、闪亮的弯钢椅架显露而非遮掩起来。当时的销售宣传特别强调这张椅子的灵活性，还有干净舒适；布鲁耶本人宣称，他想要「最不温暖安逸和最机械的」设计。他的椅子强调视觉空间和透明性，跟他日后帮忙设计家具的德绍包豪斯大楼相互呼应。

将弯曲、无缝的钢铁引入居家环境，似乎预告了机械时代的到来。但科技来不及赶上这道曙光。B3 椅虽然看起来很机械，却是要靠手工组装。事实上，布鲁耶还成立了一家迷你小公司Standard-Möbel，负责制造他的钢管椅，此举让华特‧葛罗培斯大为光火，他认为这些椅子应该由包豪斯自己的公司生产。由于这张椅子最初的销售不太成功，权利几经易手，最后终于在1968 年由Knoll 公司取得。瓦希里椅终于找到一个适合的家——布鲁耶曾经在1930 年代辅导过佛罗伦斯的Knoll——直到今天还在制造并受人追捧。

套套桌／Nesting Tables

约瑟夫‧亚伯斯／Josef Albers／1926－1927

为十九世纪的套套桌换新设计，正符合现代小家庭需要

1920 年代中期，包豪斯两位最重要的设计者，都在寻找方法重塑传统的套套桌或堆叠桌，让它符合现代世纪的需求。马歇尔‧布鲁耶的做法是运用管状金属让它们同时可当桌子和凳子，约瑟夫‧亚伯斯则是运用他更熟悉的材料：木头和玻璃。

虽然套套桌或堆叠桌最早是在十九世纪初的英国流行起来，但它节省空间的特性更适合小家庭，也就是二十世纪的欧洲。亚伯斯这款套套桌不同于布鲁耶，它不是为了生产而设计，而是替他柏林朋友的私人公寓设计的。虽然设计的时间比较晚，但比布鲁耶的看起来更传统，不过身为玻璃绘画工作坊和后来的木工工作坊的师傅，亚伯斯使用了他比较喜欢的材料。玻璃桌面的颜色除了淡绿色外，还有代表包浩斯的红黄蓝。

亚伯斯的这组桌子，不仅在材料的选择上参考了他的包豪斯经验：虽然它们没有金属的机械光泽，但也反映出亚伯斯对网格的兴趣。这类矩形可以在他的玻璃作品中看到，还有后来的《向正方形致敬》系列画作。在后面这个系列里，亚伯斯探索了颜色的交互作用，而这些上了颜色的桌子则是让下面这个概念具体化：如同他所解释的，它们的设计构想是，可以「各自独立或相互依赖」地运作。