齐白石吴昌硕地位，齐白石多次提到是他的学生
齐白石吴昌硕地位，齐白石多次提到是他的学生陈淳是明代画坛画史上称之为“吴门画派”的一员干将，他在写意花鸟画开一代新风，他的水墨写意花鸟画风影响深远，直到当代。纵横睥晲，嘠嘠独造，可谓开宗主派、彪炳千古。陈淳的写意花鸟画，既完善了沈周开创的文人意笔写意体系，又以大草入画，开拓了花卉大写意的新格式、新画风、新意境。在明代画坛吹起强劲生动的新风气。他的画风一扫当时院体画派工整细丽，略显呆板陈旧，缺乏清新生气的时蔽，以潇洒、爽朗、明快、生动之笔墨，诗书画三绝为一体格的写意画风横空出世，震撼明代画坛。陈淳画作的构图在疏爽中见密集，画中的山石采用勾勒的手法，略运用皴和擦，大都采用枯笔而无染色，笔法尖峭又呆拙，墨色的干枯，和湿润相撞却大致疏爽。此外，陈淳所用的技法表现了文征明的技法特点，体现出浓厚的书气，工整松秀之中蕴含飘逸刚劲的风格。陈淳字道复，号白阳，祖父是南京左副都御史，家世显赫并爱好收藏，喜书画，与沈周、文征明为挚友。因此，陈淳的绘画在
吴昌硕、齐白石多次提到是他的学生，一代写意国画大师
明代吴门画派画家陈淳师承文征明、沈周，开创了文人写意水墨花卉的先河。从钩花点叶法到没骨设色法再到大写意，陈淳在“游戏水墨”的道路上形成了自己的风格。近代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石在诗文题画中，都提到了师法陈淳，对他有极高的评价。书法在陈淳的作品中具有独立的审美价值。他的写意花鸟画从小写意到大写意，从设色清丽到浓淡墨的设色，彻底打破了传统中国写意花鸟画院体画的拘束，开创了水墨大写意花鸟画的风格，推进了中国传统的写意花鸟画的发展进程。
明清以降，中国绘画在继承宋元文脉的基础上，无论技法画论，画作已具完备和成熟。尤其是在花鸟画科的发展中，画派林立、画风多采、画家辈出，一派争奇斗妍、欣欣向荣之景象，明代乃花鸟画为主导的世界。因有前朝唐、五代出现的专门花鸟画家，如边鸾的牡丹、薛稷的花鸟杂画、刁光胤的四时花鸟画壁、黄荃的奇花怪石、徐熙的汀花野竹及腾昌估的花鸟蝉蝶。
至宋代花鸟画已然独立成科，黄居宷、徐崇嗣、赵昌、艾宣等均为花鸟画专门名家。花卉草木吸收了大自然的精华，展观华丽的容颜，也随着大自然的运行，或荣或枯、或放或敛。诗人与画家寓景生情、托物寄志，在他们的笔下创作出多姿多彩的作品。我国人民多喜花鸟吉祥如意、福贵平安的美好愿望，故尤喜爱花鸟画作品。
陈淳字道复，号白阳，祖父是南京左副都御史，家世显赫并爱好收藏，喜书画，与沈周、文征明为挚友。因此，陈淳的绘画在很大程度上受沈周和文征明的影响，善于山水、花鸟写意画，特别注重写生。陈淳肆意的笔法、淡淡的墨色，灵动超然，富有疏逸隽秀之感，被赞为“深有写生之乐趣，为当代第一手”。年少时，陈淳的画风受到水墨写意的深刻影响，他的花鸟画笔法干练，风格爽朗松秀，有凌乱有序之感。
陈淳绘画的内容大多是士大夫后院中常见的花草树木，作品风格淳朴素雅。在陈淳画作中的风格和用笔，不但可以放得开，而且收得住。年少的陈淳绘画工整细致，中年的他笔法放荡纵横，自成一派。陈淳的写意花鸟画虽只描绘了一花半叶，却将这一花半叶描绘得酣畅淋漓，在文人士大夫中深受赞许。陈淳是承接唐寅和沈周对写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家，是吴门画派的鼻祖。
陈淳早年师法的是文征明的早期及中期作品，文征明花鸟画的重点是兰和竹，竭力将郑思肖的爽朗、赵孟頫的笔墨韵味融为一体，用笔婉转松秀，韵味素雅优美。陈淳早期从工笔笔法开始，在工整中孕育淳朴，在平静中见生动，笔墨则在枯笔中见清秀光泽，在老练中见艰涩，强烈表达了抒情的意味。
陈淳画作的构图在疏爽中见密集，画中的山石采用勾勒的手法，略运用皴和擦，大都采用枯笔而无染色，笔法尖峭又呆拙，墨色的干枯，和湿润相撞却大致疏爽。此外，陈淳所用的技法表现了文征明的技法特点，体现出浓厚的书气，工整松秀之中蕴含飘逸刚劲的风格。
陈淳是明代画坛画史上称之为“吴门画派”的一员干将，他在写意花鸟画开一代新风，他的水墨写意花鸟画风影响深远，直到当代。纵横睥晲，嘠嘠独造，可谓开宗主派、彪炳千古。陈淳的写意花鸟画，既完善了沈周开创的文人意笔写意体系，又以大草入画，开拓了花卉大写意的新格式、新画风、新意境。在明代画坛吹起强劲生动的新风气。他的画风一扫当时院体画派工整细丽，略显呆板陈旧，缺乏清新生气的时蔽，以潇洒、爽朗、明快、生动之笔墨，诗书画三绝为一体格的写意画风横空出世，震撼明代画坛。
陈淳在传统花卉写意的进展过程中是有改革创新境界的大家，他创新性地汲取了前人画作的传统特点，并做了全新的诠释，确实独树一帜。他是继沈周、文徵明、唐寅之后又一位对中国水墨花鸟画发展创新做出重要贡献的画家。陈淳在写意花卉方面的创新独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色达到“浅色淡墨之痕俱化”之境！
