历届写意国画展花鸟画作品欣赏：且对西风贺九秋
历届写意国画展花鸟画作品欣赏：且对西风贺九秋此板块囊括明清及民国时期古董珍玩、文房雅器50件，涉及瓷器、玉器、竹木、漆器、铜器等众多材质，多为来源清晰、著录权威之作，整场堪称“小而精”，值得藏家们细品。其二：古董珍玩板块，品质精雅，粲然可观。本场245件作品，近现代书画和古代书画兼容并包。近现代书画部分齐集启功、齐白石、吴昌硕、张大千、弘一法师、溥儒、黄宾虹、陆俨少、黄胄、王雪涛、黄永玉等诸多名家精品；尤其是“启功先生书画专题”，由24件启功先生亲笔行书、草书、题画诗组成，尽显大师笔墨；“黄永玉先生专题”，囊括大师漫画人物、风景画、雕塑等题材，画风上传统与新潮并举，在一众拍品中，个性鲜明，妙趣横生。古代书画部分，涵盖文徵明、八大山人、郑板桥、恽寿平、金农、赵左、杨文聪、罗牧、董其昌等大家之作，作品多经权威出版、展览及著录，来源可靠，流传有序。其中一件八大山人的书画合璧册页，更是全场惊鸿之笔。
九秋时节，石榴满坼。
凉蟾光满，桂子飘香。
北京文津阁2021金秋拍卖会，为藏友们遴选精美拍品近300件，品类上囊括中国书画、文房雅玩。两大品类各臻其妙，尤其是书画板块，值得重点关注，件件皆为拍卖行专家严格挑选，文人气息十足。以下和大家就两个板块亮点作简要梳理：
其一：书画板块大师云集，名家专题抢眼。
本场245件作品，近现代书画和古代书画兼容并包。近现代书画部分齐集启功、齐白石、吴昌硕、张大千、弘一法师、溥儒、黄宾虹、陆俨少、黄胄、王雪涛、黄永玉等诸多名家精品；
尤其是“启功先生书画专题”，由24件启功先生亲笔行书、草书、题画诗组成，尽显大师笔墨；“黄永玉先生专题”，囊括大师漫画人物、风景画、雕塑等题材，画风上传统与新潮并举，在一众拍品中，个性鲜明，妙趣横生。
古代书画部分，涵盖文徵明、八大山人、郑板桥、恽寿平、金农、赵左、杨文聪、罗牧、董其昌等大家之作，作品多经权威出版、展览及著录，来源可靠，流传有序。其中一件八大山人的书画合璧册页，更是全场惊鸿之笔。
其二：古董珍玩板块，品质精雅，粲然可观。
此板块囊括明清及民国时期古董珍玩、文房雅器50件，涉及瓷器、玉器、竹木、漆器、铜器等众多材质，多为来源清晰、著录权威之作，整场堪称“小而精”，值得藏家们细品。
精品赏析
丹青功德-启功先生书画专题
本场首先值得关注的是“丹青功德—启功先生书画专题”，此专题经北京文津阁拍卖多年来持续打造，已成其一大特色和专长，乃业界品牌。此次内收启功先生丹青墨宝24件，包含先生的精美画作、唐诗元句、题名题匾、书法自作诗、前贤句等，尽显启功先生书法的渊雅古韵。以下为部分精品，敬请品鉴：
Lot 7
启功 行书前贤句
立轴 水墨纸本
释文：珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。
题识：启功书。
钤印：启功七十后作、前贤句。
出版：《海澨墨缘·启功先生访日交流墨迹选》第457页，北京师范大学出版社，2018年3月。
展览：
（一）“启功书法艺术展”，日本山梨县私人美术馆，1991年4月。
（二）“丹青功德——启功书画作品展”，文津阁古美术馆，2021年8月25-9月5日。
说明：经启功书院鉴定为真迹，并附启功书院鉴定证书。
135×32cm 约3.9平尺
RMB：200 000-300 000
Lot 11
启功 书法题画诗
立轴 水墨纸本
释文：
花骄艳色裙，实开笑颜口。
一株安石榴，已具两不朽。
题识：题画一首，启功。
钤印：启功之印、元白。
出版：《海澨墨缘·启功先生访日交流墨迹选》第455页，北京师范大学出版社，2018年3月。
展览：“丹青功德——启功书画作品展”，文津阁古美术馆，2021年8月25-9月5日。
著录：《中华书画家》杂志第76页，中央文史研究馆主办，2020年7月。
说明：经启功书院鉴定为真迹，并附启功书院鉴定证书。
129×64cm 约 7.4 平尺
RMB：400 000-600 000
Lot 12
启功 青山晓云图
立轴 设色纸本
题识：
绿树迷烟雾，青山生晓云。
白天为此乐，平与画家分。
苑北居士启功写。
钤印：元白、启功之印、苑北书前贤句。
著录：《景行维贤——启功作品集》第44、45页，荣宝斋，2018年6月。
展览：“景行维贤——启功作品展”，荣宝斋，2018年6月。
133×33cm 约4.0平尺
RMB：500 000-800 000
此图虽题绿树青山，然通篇于墨色之中，略施淡赭，仿佛倪黄家法，然而山头墨色的大笔横点又似米氏云山手段，可谓是熔百家于一炉而冶。山中作草庐数间，令观者发林泉之想。启先生的绘画艺术常被书名所掩，然而近年来亦备受关注；要知启先生学画尚早于其学书，兼之天姿纵逸，一路有名师嘉友扶持，再佐之以深厚旧学根基，化之以雄强书法功底，其丹青岂是一般画手可及。
南吴北齐-齐白石吴昌硕书画专题
此书画专题也颇具看点。齐白石与吴昌硕，可谓中国近现代画坛的两座高山，并称“南吴北齐”。本场齐集齐白石、吴昌硕书画作品10件，数量不多，件件俱为精品力作，多为两位艺术大师最擅长的花卉作品，亦有花鸟与书法，意韵俱佳，远观近看皆赏心悦目。
Lot 25
齐白石 富贵花开
镜框 设色纸本
题识：八砚楼头旧主人，齐璜画于故都。
钤印：白石草衣。
出版：
（一）《近现代中国画名家——齐白石》第222页，上海书画出版社，2008年1月。
（二）《齐白石作品珍藏卷 续》第41页，湖南美术出版社，2010年5月。
（三）《中国书画作品集·二》第71页，西冷印社出版社，2011年5月。
（四）《二十世纪美术作品档案——齐白石》第184页，河北教育出版社，2011年12月。
101×34cm 约3.1平尺
RMB：1 500 000-2 000 000
大写意花卉中，墨牡丹向来比较难画，尤其如白石老人这般，纯以淋漓水墨作牡丹花头，如果稍有差池，便容易花叶不辨；必得有妙入毫颠的笔墨功夫，加上泼天的才气，才能将这一支墨牡丹画得粲然生辉。在白石之前，有明代青藤道人徐渭《杂花图卷》中的墨牡丹能臻此境，清代八大山人也能与之颉颃。
白石此本却不着意在水墨清逸的气格上，而是处处显出明媚的生机；大笔淡墨画出深深浅浅的花瓣，水墨在生宣上自然洇化交融的效果，恰到好处地表现了花朵的水灵和娇艳，藤黄点蕊，让墨花愈发精神。以汁绿和赭石画叶子和枝干，正好与花朵形成了强烈的对比，而最能见白石老人手段和心机处，就是藏在叶底的几点花蕾，殷红滋润，点亮了整个画面却又丝毫不觉得突兀。
虽然都是玩弄水墨的绝顶圣手，但和古人相比，白石晚年的画更多了些富贵气息，这也许就是白石老人的画一直广受追捧长盛不衰的原因吧。
Lot 26
齐白石 枇杷
镜框 设色纸本
题识：白沙归后人世无枇杷，白石老人。
钤印：借山翁、白石。
鉴藏印：秦古柳审定金石书画之记、长年日利、经言事。
出版：《二十世纪美术作品档案——齐白石》第242页，河北教育出版社，2011年12月。
展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月。
说明：秦古柳旧藏。秦古柳（1909-1976），曾用名秦廉，号问白子、问白道人、问白居士，斋号旧方书屋、竹石屋、圻斋、二百汉碑斋。书画兼古物鉴赏家，江苏省无锡市人。
101×34cm 约3.1平尺
RMB：1 000 000-1 500 000
白石老人曾调侃学其画白菜者：“余有友人尝谓曰：吾欲画菜，苦不得君所画之似，何也？余曰：通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到”(63岁题画白菜）。
白石所谓“蔬笋气”，无外乎是对生活的热爱，对世间美好事物的不辜负；这是一种落实到一粥一饭，一花一果上的热情，没有这份儿投入，何来笔下的动人心弦。就像这张枇杷，画上题：“白沙归后人世无枇杷”。幸亏笔者也是吃货，不然焉知白石老人是在怀念苏州东山的特产——白沙枇杷；其果肉厚味甘，沁齿生寒，但凡吃过，终生难忘。所以白石认为，自从离开东山白沙枇杷的产地，世间已无可口的枇杷可食。这般感慨也投射在笔下的枇杷上，笔端饱含水分，连枇杷枝都以蕴籍滋润的淡墨写出，更不用提那如含朝露的枇杷果了，简直令人垂涎欲滴！白石一生画枇杷不少，皆笔精墨妙，淋漓酣畅；但是如此动情的作品亦属少数，说它是神品上上，也不为过。
Lot 28
吴昌硕 灼灼其华
立轴 设色纸本
题识：灼灼其华。辛酉夏，吴昌硕时年七十有八。
钤印：吴俊之印、吴昌石、雄甲辰。
题签：吴缶翁画桃花图。长尾甲署贉。
钤印：雨山。
出版：《吴昌硕全集·绘画卷三》P266，上海书画出版社，2017年。
说明：
（一）带木盒。
（二）长尾甲(1864-1942)，明治期汉学者、书法家、画家、篆刻家。他早年毕业于日本帝国大学，任职于东京高等师范学校，1902年，他突然辞去教职，并于次年移居我国上海，受聘于商务印书馆编译室主任，参加中国小学教科书的编纂。1914年，长尾甲返回日本，在京都以讲学、著述及书画为生。长尾甲收藏甚富，且以自己精通汉文化为骄傲，比如他因得藏唐代草圣张旭的真迹而将自己的斋室取名为“草圣堂”。
138×33.5cm 约 4.2 平尺
RMB：600 000-800 000
吴昌硕以他深厚的书法功底和丰厚的学养，为其绘画提供了孜孜不穷的滋养，使他金石般的线质能有着古代士大夫般的风雅蕴藉，而不是“一味霸悍”，自是一代宗师，想来这也正是世人之所以看重他的重要原因。
是作用笔老辣，笔笔以篆籀笔意写出，作立式构图，数支桃枝如铁杵般向上盘曲生发，下以文石镇脚，使画面整体既干净又稳重，上缀桃花，色泽古艳，实而不浮，无半点尘俗之气，文石以大笔淡墨写成，使花、石与重墨写成的枝干相得益彰，形成节奏，为其晚年佳构。
Lot 29
吴昌硕 富贵花开
镜心 设色纸本
题识：合移金屋围绣珠，翠照辉耀辉长檠。慤盫仁兄属写幸正，辛亥四月，俊卿。
钤印：昌硕、缶无咎。
鉴藏印：钟劬、念先、平湖钟念先珍藏印。
说明：陈景陶上款。陈景陶（民国），号悫斋，浙江上虞人。民国间著名碑帖鉴藏家，收藏金石书画颇丰。现存多种陈氏旧藏碑拓善本被公私收藏。
103×50cm 约4.6平尺
RMB：400 000-600 000
海派艺术由于其特殊的地理位置和历史原因等，很早就摒弃了假清高，追求雅俗共赏的笔墨趣味，在题材方面，也能够广纳并置，牡丹寓意的是富贵，也是吴昌硕重要的创作题材。
此作是吴昌硕晚年的作品，此时吴昌硕的艺术之境已经到了自由的境界了，所画牡丹、文石居于画面斜对角线一侧，另侧题款钤印，与画笔顾盼，亦为画面点睛，画面很整。笔、墨、色的调子都相对轻松，表现出物象的内在气质和生命力。右下文石、叶子墨色略重，与款字相应。整幅作品于浑沌放逸中更多了几许灵透藴藉。
Lot 32
吴昌硕 节临《石鼓文》
立轴 水墨绫本
题识：定远方伯裕藏张皋文先生书石鼓，予假临年余，笔画相似而神均未及，奈何。甲寅(1914年)夏，吴昌硕。
钤印：俊卿之印、仓硕。
说明：2015年8月5日经吴超先生鉴定为吴昌硕精品。
140×41.5cm 约5.2平尺
RMB：400 000-600 000
此件吴昌硕节临《石鼓文》，系吴昌硕71岁时所作，风格成熟稳健，在运笔上，藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而止，或轻顿缓提；结构吸收秦篆特点，字形稍长，以纵取势，上部紧密，下部疏朗，垂笔左右微张；在章法上，行列严整，疏密有致，避让得宜，每相呼应，可谓老笔纷披，魄力沉雄，墨气淋漓，不愧精品力作。沙孟海曾认为吴昌硕极力避免“侧媚取势”、“捧心龋齿”的状态，把多种种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦等人高明的多。
此作落款中吴昌硕记述“定远方伯裕藏张皋文先生书石鼓，予假临年余，笔画相似而神均未及，奈何。”方伯裕，即方濬益，字伯裕，安徽定远人，江苏候补知，历署南汇奉贤知县。天才不羁，善画花卉，书法六朝，藏弆金石甚富，吴昌硕与之友善，数为刻印。
张皋文，即张惠言，清代著名学者、诗人，擅长篆书，整饬工稳，得玉筯神韵。吴昌硕很推崇张惠言的石鼓临作，曾说“近时作者惟皋文张先生能之，愿学焉而已”，再结合此作中的自谦之词，可知大家之所以成为大家，并不仅仅靠天分，而是靠转益多师、靠谦虚勤奋，靠超出常人百倍的刻苦努力。
除上述专题拍品之外，本场还遴选张大千、弘一法师、溥儒、黄宾虹、陆俨少、黄胄、王雪涛、于非厂、刘旦宅、黄永玉、范曾、谢无量、康有为、文徵明、八大山人、郑板桥、恽寿平、伊秉绶等等名家精品，他们代表了中国古今画坛的不同风格，也从一定程度上代表了中国书画所取得的成就，是投资者与收藏家着重关注的对象。敬请藏家品鉴，以飨艺好！
Lot 37
溥儒 楼阁仙山图 行书七言联
立轴 设色 水墨纸本
题识：
（一）群峰如玉落尊前，雪绕蓬壶欲化烟。何处仙人骑白鹤，楼台倒影镜中天。心畬。钤印：旧王孙、溥儒、半床红豆。
（二）揭陈左右书三尺，帏缺东南月一钩。溥儒。钤印：溥儒之印、心畬翰墨。
131×32cm×2 约3.8平尺（每幅）
129×61cm 约7.1平尺
RMB：300 000-500 000
看溥二爷本人的照片时，那个儒雅、那个气质，真是俊人！那是多少人理想中民国一代人的气质。其书、画亦如其人，不是浑厚的那种，但笔端气质标禀的那个劲儿拿捏得死死的，这是学不来的。见过一些二爷的青绿山水，他大概是喜欢以色不掩笔墨的小青绿，以近其笔性，也算自然选择，故往往有佳作。
是作为三段式构图，前景山石苍松，中景楼阁间数组人物，远山将画面推出幅外，山石敷色淡雅清新，人物高古，文人情怀之中自有一股王家的场域。
其书亦卓绝，行草学二王、米芾，书作多骨力洞达、飘洒酣畅、秀逸有致。本次《行书七言联》更是骨肉完备、意存体势，神采丰润饱满。儒雅之人自是儒雅，儒雅都在点画间。
Lot 46
陆俨少 仿郭熙《幽谷图》
立轴 设色绢本
题识：己亥六月，甘为虞写。
钤印：己酉。
题跋：秋高天气爽，红叶艳愈花。己亥秋日若瓢题记。
钤印：若瓢、天禅室。
97×29.5cm 约2.6平尺
RMB：400 000-600 000
郎绍君先生在《陆俨少—超世俗的诗性追求》一文中说：“1958年至1961年间，陆俨少因不能参与画院活动，自己在家中画了一些没有署款或只押一‘甘为牛’印的仿古之作，如《叠壁松风》拟唐寅，《秋林暮霭》仿郭熙、李成等。”
苏州画家张继馨有回忆文章《胸怀大志、功到自成—陆俨少大师生活和艺术片段》谈到：那时每年出口业务很重，只好找到陆俨少，请他作画。陆俨少所作出口山水画，常点缀小人物，连勾带皴，一气呵成，水墨淋漓，光彩照人。因不宜落自己款名，临时取了个“甘为虞”的笔名，一直使用到那段特殊时期为止。由此可知此类“甘为虞”款作品曾用于出口、为国家换取外汇，形制特别，在国内所存无多，识者宝之。
陆俨少的山水画从清初四王开始，不断拓展，直至宋元各大家，可说是集百家之长融为一炉，在学古、临古上下了大功夫，这在他大量的作品中可以看到的。然而，学古、临古者众，食古而化者鲜，陆俨少即是这样一位食古能化的画家，在长达几十年的书、画生涯中，他随学随化随用，最终形成自己清新隽永、古拙奇峭的独特画风。
此件仿郭熙《幽谷图》为设色绢本，己亥（1959年）作，落款为“甘为虞”，陆氏落此款作品多为1952年至特殊时期所作。构图上略参郭熙（传）《幽谷图》，狭长的画幅中布满险峻的山石，岩间古树横生，石罅中清泉泻出，意境颇为清幽。其远景、中景在山体的走势上略似《幽谷》，近景山石自出己意。总体气息上，《幽谷》高寒惨淡，《秋山》疏秀隽永，而在山石、树木的用笔用墨上，陆氏并不亦步亦趋，这是食古而化的真实写照。
画幅右上有近现代上海著名画僧若瓢题诗：“秋高天气爽，红叶艳愈花”，切合主题，诗情画意，相得益彰。
Lot 47
黄胄 新疆歌舞
立轴 设色纸本
题识：黄胄写。
钤印：黄、胄。
出版：《荣宝雅集·京津画派书画名家精品》第125页，荣宝斋出版社，2021年7月。
92×41.5cm 约3.4平尺
RMB：500 000-600 000
黄胄的人物画和动物画最为大众所熟知，他总能打破常规，后以速写式的笔法融入到中国绘画之中，使画面充满动势、激情和一气呵成的气势，从而更具有视觉冲击力。
此作在构图上为黄胄人物画中较常见的样式，跳舞的少女占据大部分画面空间，后面的两个乐手，由于透视关系，形成主次。画家用寥寥数笔写出红裙的动势，逸笔草草，却准确生动，手臂和面部细致刻画，在用笔上形成鲜明动静对比，渲染出少女内心甜美善良，而又热情奔放的氛围。
Lot 64
刘旦宅 羲之换鹅图
立轴 设色纸本
题识：换鹅图。辛酉暮春，刘旦宅作于沪上翠云楼。
钤印：刘浑、旦宅、旦宅歡喜、羊（肖形印）、忘形得意。
出版：《艺苑掇英》第76期，上海人民美术出版社，2006年3月。
96×58cm 约5.0平尺
RMB：300 000-500 000
刘旦宅（1931-2011），原名浑，又名小粟，号海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”，有“神童”之美誉。1951年到上海，任上海人民美术出版社专业画家；1956年被聘为上海中国画院首批画师；1985年调入上海师范大学，历任教授、美术系主任、美术学院名誉院长。
刘旦宅的画作神清、骨秀、质妍、味淡、境灵，既大气磅礴、气韵深沉，又冲和淡雅、精细入微，因其山水、花鸟、人物皆精，被国画大师陆俨少先生誉为全能画家，而刘旦宅最擅长也最为人们所称道的题材，就是他的人物故事图，本场所提供的《换鹅图》就是这样一件作品。
“写经换鹅”是东晋书法家王羲之的典故。《晋书·王羲之传》称“山阴有一道士，养好鹅，之往观焉，意甚悦，固求市之。道士云：‘为写《道德经》（一说《黄庭经》），当举群相送耳。’羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。”据说王羲之观鹅而悟书法体势之妙，是以爱鹅；山阴道士仰慕王羲之的人品书法是以求经，以经换鹅，各得其所，东晋萧散不羁的人文风气在这一写一换中被活脱脱地勾勒出来。
刘旦宅此图工致细腻为平生仅见，设色清丽典雅不让古人，于古木芭蕉下设榻，两高士据榻清谈，中间白衣而远望笼中白鹅者就是王右军了，周围侍女环绕，携琴抱笙，想必描绘的正是王羲之“笼鹅而归，甚以为乐”的情景。这副《换鹅图》构图严谨，造型准确，人物顾盼生姿，风格清雅恬淡，观之便有出尘之想，精品力作，动人眉睫。
Lot 94
于非厂 利市五倍
立轴 设色纸本
题识：利市五倍。园柿树红，似琥珀装成赤玉盘，喜而作此于玉山砚斋，非闇。
钤印：于照私印。
89×43cm 约3.4平尺
RMB：200 000-300 000
Lot 144
八大山人 书画合璧册
水墨纸本 册页（十六页）
款识：
（一）八大山人写。钤印：个相如吃。
（二）八大山人写。钤印：藞苴。
（三）钤印：画渚。
（四）八大山人写。钤印：八大山人。
（五）八大山人。钤印：八大山人。
（六）三月十九。八大山人写。钤印：八大山人。
（七）八大山人写。钤印：八大山人。
（八）八大山人写。钤印：八大山人。
（九）省足下别疏，具彼土山川诸奇。扬雄蜀都，左太冲三都，殊为不备悉，彼故为多奇益令其游目意足也。可得果当告卿求迎，少人足耳，至时示意，迟此期真以日为岁。想足下镇彼土，未有动理耳。要欲及卿在彼，登汶领峨眉而旋，实不朽之盛事。但言此，心以驰于彼已。临逸少书。何园。钤印：八大山人。
（十）贞观六年仲夏中旬初，偶诸兰若，猥辱见示诸家书，编得看寻，可以顿醒滞思，各甚嘉妙。今昔孰为比肩，至于兴叹耳。珍重珍重。因书此叙于其后。渤海郡率更令欧阳询记之。昔孰为比肩至于与叹尔珍重，因书此叙于其后渤海郡率更令欧阳询论之。何园。钤印：八大山人。
（十一）临索靖书。三月具书。君白。姑洗育物。磬无不宜。延想吾子。随运是康。机度推疏。不面逾纪。分逼长涂。乌因良展。驰心投情。庶能感应。君白。何园。钤印：八大山人。
（十二）贞观六年仲夏中旬初，偶诸兰若，猥辱见示诸家书，编得看寻，可以顿醒滞思，各甚嘉妙。今昔孰为比肩，至于兴叹耳。珍重珍重。因书此叙于其后。渤海郡率更令欧阳询记之。昔孰为比肩至于与叹尔珍重，因书此叙于其后渤海郡率更令欧阳询论之。何园。钤印：八大山人。
（十三）差凉，君可不？今日实顾不？迟面，力知问。王羲之。临逸少书。何园。钤印：八大山人。
（十四）既移屋上西墙，微援里地成大宽。援里起小三架，如步廊。政可一丈梁，得使二家通出入，作一阁也。此屋之东，故应作墙。宜步廊一壁太单，空园中弥宜移三间，故当不甚难。重复粗画图如别耳。何园。钤印：八大山人。
（十五）臣僧虔启，刘伯宠陶瑾称敕二岸，杂事悉委臣判，圣恩罔已，奖使入效，斯实臣下驱驰至愿。且职事所司，不应多陈。虽奉今旨，臣岂敢于外下意不先上闻？正当罄率管见，令官长启审可否之宜，会须恩裁，此乃更乱天听。或致烦壅，且得仍旧，以待能者，恐于事体，二三惟允。伏愿少留神照，察览所启，非敢辞务，惧尘圣化。谨冒输请，伏追震作。谨启。临王侍中书。何园。钤印：八大山人。
（十六）一昨得安西六日书无他，无所知说，故不复付送，让都督表，亦复常言耳。如兄子书，道嵩自必果。今复与书督之。足下敕令至，并与远书也。临逸少书。何园。钤印：八大山人。
鉴藏印：谭培、藏晖书屋、兰生、遂生、疑舫、芳蔼、许蕙、得且住庵。
出版：
（一）《八大山人全集》第17-25页、第126-132页，台北艺术图书公司，内版台业字第2086号，1974年初版。
（二）《八大山人全集》第17-25页、第126-132页，台北艺术图书公司，局版台业字第1035号，1974年初版。
（三）《八大山人书画集》第70-85页，东京堂出版社，1975年。
（四）《八大山人全集》第17-25页、第126-132页，局版台业字第1035号，台北艺术图书公司，1979年再版。
说明：谭观成等旧藏。谭观成［近现代］，名培，广东中山人，民国时沪上知名收藏家。与张大千、吴湖帆皆友善，其所藏明清书画现多散见各大博物馆。
25.5×22cm×16 约0.5平尺（每幅）
RMB：10 000 000-15 000 000
八大山人朱耷是中国艺术史上一个独一无二的存在。他不仅名字出奇，身世与艺术同样奇特。他出身贵戚，却遭遇国破家亡，一生命途多舛；他性格孤高怪诞，却又创造出了引人入胜、令人神往的艺术世界。造型怪异的山石，墨气淋漓的花草，还有翻着白眼的鱼鸟，所有物象，都打上了他的独特的精神烙印，非真似幻，欲说还休。
这套谭观成旧藏八大山人书画合璧册页，正是八大山人悠远高妙的艺术境界的最佳体现。古人册页之作，多属精品，而八大山人尤擅此制。方寸之间，栽竹种花，垒山叠石，构思精巧，位置得宜，增一分则太长，减一分则太短，妙尽自然之理，时出意料之外。更兼下笔清劲洒落，内力中含，虽然是写意，却笔笔不苟，充满生命律动；墨分五彩，浓淡相宜，互为衬托，意趣盎然，虽在黑白世界写生静物，却感觉有清风习习、幽香阵阵生于纸面，非人间大手笔不能办此。
八大山人画奇书亦奇，其书法以中锋为笔法的基干，同时笔画粗细较为均匀，以转笔为主，线条匀整而富有韧性，特别是右上角弯折处的弧线，正是前人所谓『折钗股』的注脚。八大山人结字以扁方为主，重心较低，古拙生动，时见巧思，能得魏晋人神韵。这套册页都是八大山人临古之作，临古不泥古，本于阁帖而又目无全牛，既是其书艺的集中展示，又为我们指示了其取法途径，可谓艺术性、资料性兼备，识者宝之。
Lot 149
郑板桥 墨竹图
立轴 水墨纸本
题识：
二十年前载酒瓶，春风倚醉竹西亭。
而今再种扬州竹，依旧淮南一片青。郑板桥。
钤印：郑板桥、乾隆东封书画史。
著录：《郑板桥书画编年图目》下卷，第272页，人民美术出版社，2007年。
132×71cm 约8.4平尺
RMB：1 500 000-2 000 000
板桥之竹和前人相较可谓是大相径庭，尤其是和文与可开创的湖州竹派简直背道而驰；然而这并不妨碍郑板桥成为明清以降最有影响力的画竹大家，自板桥后，凡画竹都绕不开板桥，这不能不说是一个奇迹，所谓宗师，无乃是乎！
然而板桥在这两件颇具代表性的作品题跋中也提到了文与可和吴镇，认为此二公“诗意佳绝，不独以画名”，紧接着话锋一转，说：“予诗画皆佳”，其自信可爱率真之态，跃然纸上，令人捧腹。而言外之意，也是要与二公在画竹上一较高下，想起辛稼轩曾说过，不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳！而这件作品也确实有风姿雨态，宛如月映竹影碧纱窗上，极尽概括写意之能事，当属板桥画竹中之代表作。湖州竹派的竹，写的是竹之风神，刻画力求精微。
明清以降，中国画在写意的路上越走越远，所以板桥的竹写的是作者之风神，而非竹之风神。与可状物，板桥取影，在影影绰绰中，蕴积一片风流。
Lot 150
郑板桥 竹石图
镜心 水墨纸本
题识：文与可题画竹诗云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”梅道人有云：“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”二公诗意佳绝不独以画名家也。予诗画皆不佳，然亦好弄笔墨，故强题数句于竹中曰：“雷停雨歇斜阳出，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便撚豪素写将来。”鄙人言有愧前哲也。乾隆丁丑春二月，板桥郑燮。
钤印：郑燮之印、潍夷长。
94×125cm 约10.6平尺
RMB：1 500 000-1 800 000
“扬州八怪”中以郑板桥最负盛名，他笔下的墨竹瘦劲挺拔又生机勃勃，不仅有完美的艺术形式，而且还有深刻的思想内容。在形态上也呈现出不规则的变化和动势，充满了活力。
此件《竹石图》作于乾隆二十二年（1757年），时年板桥六十五岁，正值其晚年重回扬州作职业画家的阶段，是他艺术上的成熟期，此时他的竹石用笔多老辣多变，画面意境多疏朗而幽远。画中竹石立于整幅中心位置，修竹数竿分以浓淡，向画面右上伸展，秀劲拔俗，富有弹性；文石镇于其后，形态与竹呈相背之势，以简劲的线条勾勒轮廓并不渲染，复以斧劈皴使之坚强，溢出雄强刚直之气。画幅左侧空白处大面积的题款，亦使画面重心均衡稳定。
Lot 191
弘一 书法五言联
镜心 水墨纸本
释文：兴云霔甘泽，忘己济群生。
题识：大方广佛华严经集句，绍青居士慧鉴，二一老人。
钤印：大心凡夫、佛造像。
出版：
（一）《智珠心印》P15，河北教育出版社，2010年。
（二）《20世纪书法四大家》系列明信片，北京邮政广告有限责任公司，发行号13-110106-13-0140-002。
（三）《东方艺术·书法》总第312期P25，王镛主编，2014年10月。
说明：
（一）上款人徐绍青(b.1919)，为吴湖帆入室弟子，江苏苏州人，刺绣设计家。现任苏州刺绣艺术博物馆副馆长、中国工艺美术学会江苏分会理事。代表作《竹叶群鹊》被中国工艺美术馆收藏。
（二）弘一大师晚年的书法对联多为60公分左右，尺寸如此的对联极为罕见。
90×16cm×2 约1.3平尺（每幅）
RMB：800 000-1 200 000
Lot 193
陆维钊 行书自作诗
立轴 水墨纸本
释文：二陆西湖共讲堂，盛年高手许无双。
豪情每欲开宗派，春意真能启蛰藏。
尘外烟云流肺腑，梦中花月迭星霜。
相期晚岁同珍惜，要与齐黄各一方。
题识：癸卯岁暮偶成一律，赠俨少、抑非两宗兄，即写呈教。维钊同寓涌金门畔。
钤印：陆维钊印、微昭书画、庄徽室、圆赏楼、平湖陆氏。
出版：《希斋集珍·一册》第378-379页，西泠印社出版社，2012年。
说明：陆俨少、陆抑非上款。
96×29cm 约2.5平尺
RMB：150 000-200 000
众所周知，陆维钊是现代著名学者、诗人、书法家，还是中国美术学院书法学科的缔造者、带头人，他在中国书坛的地位举足轻重。另外，他还与共同生活在江南的两位大画家陆俨少、陆抑非并称“三陆”，这件陆维钊行书诗幅就是赠予陆俨少、陆抑非的，“三陆”聚于一纸，可称艺林盛事。
此作系癸卯年（1963年）书于杭州，其时“三陆”正好都任教于当时的浙江美院。
陆抑非是中国现当代杰出的画家和卓越的美术教育家，擅花鸟画，尤以牡丹为长，1959年受潘天寿院长之聘赴浙江美术学院任国画系花鸟教席。1962年，在陆抑非的推荐下，上海中国画院同意陆俨少赴浙江美术学院执教，教授山水。而陆维钊则是在1960年应潘天寿院长之请，由杭大调入美院，任中国画系副教授，1963年浙江美院书法篆刻科正式开学，再任国画系书法篆刻科主任。
所以1963年，“三陆”正好聚首西子湖畔，湖山蝉联，诗酒唱和，书画往还，令人神往。这副陆维钊佳作就是这段时光的最好见证。在诗中，陆维钊极力称赞两位老友的艺术成就，并且相信他们砥柱南天，能够与齐白石、黄宾虹争胜。
陆维钊书法卓绝，驰名于世，溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，人称陆维钊体。本场提供的这副行书条幅，是陆维钊盛年力作，老辣恣肆，雄浑开张，书赠老友，全力以赴，直入化境，洵属稀见之品。
Lot 199
康有为 行书《易林》句
立轴 水墨纸本
释文：甘露醴泉，太平机关，仁德感应，岁乐民安。
题识：康有为。
钤印：康有为印、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里。
鉴藏印：君约过眼。
题签：康有为行书轴，甲子君约署。钤印：君约过眼、傅申之印。
出版：《苍海一粟——古今书画拾穗》编号107，历史博物馆（台北）。
说明：傅申旧藏。傅申先生是美国国立佛利尔美术馆中国艺术部主任，之前担任台湾大学艺研所教授、台北故宫博物院研究员、普林斯顿大学研究员、副教授等职。傅申先生主要研究领域是中国古代美术史，在中国书法、绘画史以及书画鉴定方面有很深的造诣。著有《海外书迹研究》、《张大千的世界》等。
107×50cm 约4.8平尺
RMB：400 000-600 000
康有为有一枚印章，每每用于书作，上书二十七个字，其文曰：“维新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，经三十一国，行六十万里”，这正是他漂泊、震荡、不平凡的一生的写真。
他是引领公车上书、推动戊戌变法的改革者，也是政治失意、流亡天涯的戊戌党人；既是倡导新学、主讲万木草堂的大学者、教育家，又是与学生梁启超分道扬镳、百般诋毁革命的保皇党。这样跌宕起伏、交错矛盾的人生，造就了在中国近现代史上留下浓墨重彩的南海先生。
康有为还是是著名的书法家、书论家，著有《广艺舟双楫》，力倡北碑，俯看晋唐。他的书法世称“康体”，取法北魏摩崖石刻，以篆籀之笔写行书，故真力弥满，魄力沉雄。所作行楷大字得力于《石门铭》与《经石峪》，墨色苍润相间，古朴浑穆。书写时逆笔藏锋，迟送涩进，笔力峻拔。横平竖直，长撇大捺，转折处圆浑苍厚。结字纵横奇宕，气势开张，具有浓郁的北碑笔意，可谓熔铸古今，自成气象。
本场更有康有为隶书对联一件，极为罕见，盖康有为平生多做楷行草三体，绝少涉足篆隶。此件师法《石门颂》，开张纵横，高古朴拙，春蛇秋蚓，时见飞白，体现出康有为对于隶书的独特理解。
欣赏康有为书法，其变化多姿、不拘一格，让人眼花缭乱。时至今日，每当我们面对其开张恣肆的书作时，似乎仍然能触摸到独属于那个时代的激荡而伟大的历史脉搏。
Lot 235
黄永玉 人物
镜心 设色纸本
题识：子曰：后进于礼乐，野人也。鸿飞一笑。黄永玉，壬午。
钤印：黄永玉、老黄七十以后作、万荷堂。
说明：上款人“鸿飞”即许鸿飞，上世纪90年代黄永玉在广州与许鸿飞因雕塑艺术结缘，往后他经常来许鸿飞广州的“石磨坊”进行艺术交流和创作。由于相同的艺术审美观和共同爱好，使年龄相差40岁的两人结下了深厚的友谊，自相识至今关系从未间断，情谊象陈年普洱，越陈越香。
137.5×68.5cm 约8.5平尺
RMB：500 000-800 000
