几百个字的生死爱情故事：一场六十年前的禁忌爱恋故事
几百个字的生死爱情故事：一场六十年前的禁忌爱恋故事到了2011年，他又执导过一套美剧《幻世浮生》，也是非常复古的一个作品。该剧翻拍自琼·克劳馥的《欲海情魔》，新版由凯特·温丝莱特主演，凯特演得非常好，当年也大力推荐过。亮眼的美术，也逐渐成为托德·海恩斯的风格。同时，这部电影也涉及了同性元素。最早关注《卡罗尔》还是因为导演托德·海恩斯，因为总觉得这才是他最得心应手的题材。关于托德·海恩斯，你们又了解多少呢？起码，对于他，有两类题材是他非常拿手的，就是复古与同性。当然，还有音乐，比如《天鹅绒金矿》《我不在那儿》，不过，这次就不说这个了。在《卡罗尔》之前，托德·海恩斯就已经执导过很多同类题材影片了，比如他早期的电影《毒药》，就是一部同性题材，而且，是一部带着明显独立味道的影片。2002年的《远离天堂》，应该是托德海恩斯复古与同性题材的第一次大融合，影片曾经拿到多个奥斯卡提名，包括茱莉安·摩尔的奥斯卡影后提名。
可以先听下原声，非常不错的原声，也非常符合影片的主调，来自Carter Burwell，科恩兄弟的御用，自从《血迷宫》就开始合作，《冰血暴》《缺席的人》《老无所依》《大地惊雷》等等原声都来自他。《卡罗尔》的原声相信也感动了很多人吧，恩，就是这位Carter Burwell
在之前大量物料、访谈、评论的轰炸下，相信你们已经对《卡罗尔》的故事非常熟悉了，影片讲的是一位叫特芮丝（鲁妮·玛拉 饰）的年轻女人，迷上了那位美丽的贵妇卡罗尔（凯特·布兰切特 饰），最终引出的一段出柜（或是出轨）的故事。当然，不要关心什么出柜或出柜，这首先是个爱情故事，只不过，恰好俩人性别相同吧。
影片根据派翠西亚·海史密斯在上世纪50年代的一本小说《盐的代价》改编，关于派翠西亚，也与电影圈颇多缘分，比如《天才雷普利》，比如《火车怪客》等等，都来自她的作品。
实际上，最早期待这个故事，还真不是因为两位主演，虽然你吗都知道我一直很喜欢两位主演。
最早关注《卡罗尔》还是因为导演托德·海恩斯，因为总觉得这才是他最得心应手的题材。关于托德·海恩斯，你们又了解多少呢？起码，对于他，有两类题材是他非常拿手的，就是复古与同性。当然，还有音乐，比如《天鹅绒金矿》《我不在那儿》，不过，这次就不说这个了。
在《卡罗尔》之前，托德·海恩斯就已经执导过很多同类题材影片了，比如他早期的电影《毒药》，就是一部同性题材，而且，是一部带着明显独立味道的影片。
2002年的《远离天堂》，应该是托德海恩斯复古与同性题材的第一次大融合，影片曾经拿到多个奥斯卡提名，包括茱莉安·摩尔的奥斯卡影后提名。
亮眼的美术，也逐渐成为托德·海恩斯的风格。同时，这部电影也涉及了同性元素。
到了2011年，他又执导过一套美剧《幻世浮生》，也是非常复古的一个作品。该剧翻拍自琼·克劳馥的《欲海情魔》，新版由凯特·温丝莱特主演，凯特演得非常好，当年也大力推荐过。
其实，无论是《远离天堂》，还是《幻世浮生》，以及这部最新的《卡罗尔》，影片都有导演强烈的个人风格，即剧情上一定要是家庭伦理类的情节剧，美术上一定要非常鲜艳和抢眼，同时，常会有一段不被祝福的爱，也就是苦恋。当然，没有苦恋，何来情节剧。
于是，就又要提到一位导演了，这也是托德·海恩斯的偶像，曾经的好莱坞导演道格拉斯·塞克。
提到黄金时代的情节剧，你是一定绕不过这位导演的。
他在色彩上的大胆与出色运用，对女性的关注，以及苦情的剧情设定，都形成其风格，也影响了之后很多导演，除了托德·海恩斯，德国导演赖纳·维尔纳·法斯宾德的作品，也曾有塞克作品的鲜明烙印。
有意思的是，塞克电影的中文译名都特别好听。把他的片名译得很好听已经形成一种风格，什么《深锁春光一院愁》《碧海青天夜夜心》《苦雨恋春风》等等，都是他的片子，感受一下：
这样的译名，实际也大概反应了他作品的风格，苦恋与对女性观众的倾斜。
还可以感受下塞克作品的美术，是鲜艳到夸张的美术风格。
而在剧情上，塞克的电影也是不被祝福的爱，大多是女主角爱上不该爱的人，而被各种流言蜚语或社会压力所折磨。苦恋嘛！而之后到了法斯宾德以及托德·海恩斯，就被进一步夸张放大。
法斯宾德执导的《恐惧吞噬灵魂》有白人老太太爱上黑人小伙，也算非常极端的例子了
而托德·海恩斯的《远离天堂》的剧情一定程度就是《深锁春光一院愁》的复刻，不过园丁变成了黑人，还引入丈夫同性的设定，也就是双重禁忌。
如今的《卡罗尔》，就直接直面同性话题了。
当然，如果是一个当代的同性爱情故事，其实也就没这么纠结了。在当下，此类同性题材还少么，爱就爱呗。问题在于，这是一个发生在上世纪50年代的同性爱情故事，那是一个同性爱还被视为精神病或心理问题，卡罗尔面对的问题尚且属于道德范畴，那是一个同性爱完全不被大众接受的时代。
于是，当这份感情成为不被祝福的，压抑的爱，这也成为影片的核心。
从爱情故事本身，这样的爱情并不复杂，也没有太多的新意。只不过，当被放置在特殊时代下，才会觉得可贵。只因为这爱太压抑，太难得。
也因为此，当卡罗尔在最后说出那句“I love you”的时候，才会让人觉得有些心动。不仅是爱情，更多是敢于承认爱的勇气。
同时，《卡罗尔》的好看，显然离不开两位演员的个人魅力与出色表演，凯特·布兰切特就是个诱惑的符号嘛，那是一个完美的成熟女人
她出演的贵妇就像她本人一样，端庄，成熟，充满着诱惑。一直觉得，凯特的美，是可以跨越或无视性别的，无论是男生还是女生，都可以很轻易被其俘获。还有她性感成熟的声音，说出那句“I love you”之后，还有人能拒绝得了么。
她身上散发的成熟魅力，才是一切爱情的起因。之前一直以为《卡罗尔》的重心是卡罗尔，讲她如何迷上年轻女孩，并决定出柜的故事。看完才发现，故事的讲述者其实是特芮丝，是她被卡罗尔迷上，最终陷入爱里，并面对爱的故事。所以，散发魅力的核心其实是卡罗尔。
鲁妮·玛拉确实不错，她已经完全从《龙纹身的女孩》中走了出来，这是一次完全不同的角色，一个简单的女孩，甚至连点菜都很难做决定的女孩，最终，却大胆的选择了属于她的爱。你会在她身上看到不断的变化，甚至服装化妆等，也会随着她的成长而变化。
另外，看片头字幕才发现，本片的服装又是Sandy Powell，马丁·斯科塞斯的老搭档，三届奥斯卡得主，之前的《灰姑娘》也是她的，我还介绍过她。
《卡罗尔》现在的问题就是，你是否能接受Scr的画质，毕竟这么出众的美术，看Scr确实有点浪费了，连我自己都后悔看早了。
你看这美术。
最后，还是祝幸福吧！
