十大交响曲排名：我心目中最伟大的十大交响曲

十大交响曲排名：我心目中最伟大的十大交响曲奏鸣曲式是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式，包含几个不同主题的呈示、发展和再现，通常用于奏鸣曲的第1乐章，常用快板速度，室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章都会用到奏鸣曲式，序曲、交响诗等作品也常用到。柔板速度在56-65之间，很多作曲家都写过非常精彩的柔板乐章，比如"巴赫的柔板"，"贝多芬的柔板"，"柴可夫斯基的柔板"，"维瓦尔第的柔板"等，柔板都非常动听，旋律舒缓。音乐的速度与表达的情绪密切相关，同一首乐曲使用不同的速度来演奏，就会产生不同的音乐情绪。比如，把一首欢快的乐曲速度放慢两倍，就会产生悲伤的感觉；把一首悲伤的乐曲速度加快两倍，情绪则会变得明朗起来。因此，我们经常会看到作曲家在乐曲名称或是乐谱中，加入对于乐曲速度的说明，比如 "快板""柔板"等术语。常见音乐速度术语有：庄板

我心目中最伟大的十大交响曲（三）

作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权

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第一、第二篇请关注回看……

六、音乐术语

音乐的速度与表达的情绪密切相关，同一首乐曲使用不同的速度来演奏，就会产生不同的音乐情绪。比如，把一首欢快的乐曲速度放慢两倍，就会产生悲伤的感觉；把一首悲伤的乐曲速度加快两倍，情绪则会变得明朗起来。因此，我们经常会看到作曲家在乐曲名称或是乐谱中，加入对于乐曲速度的说明，比如 "快板""柔板"等术语。

常见音乐速度术语有：庄板(Grave)，广板(Largo)，慢板(Lento)，柔板(Adagio)，行板(Andante)，中板(Moderato)，小快板(Allegretto)，快板(Allegro)，急板(Presto)，最急板(Prestissimo)等。

▲音乐速度，图片来自网络

柔板速度在56-65之间，很多作曲家都写过非常精彩的柔板乐章，比如"巴赫的柔板"，"贝多芬的柔板"，"柴可夫斯基的柔板"，"维瓦尔第的柔板"等，柔板都非常动听，旋律舒缓。

奏鸣曲式是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式，包含几个不同主题的呈示、发展和再现，通常用于奏鸣曲的第1乐章，常用快板速度，室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章都会用到奏鸣曲式，序曲、交响诗等作品也常用到。

三部曲式分"单三部曲式"和"复三部曲式"，单三部曲式又称三段式，由三段旋律构成，结构为ABA，即：呈示段-中段-再现段。复三部曲式也是由三个部分构成，结构为：呈示部-中部-再现部，它的三个部可以由三段式组成，也可以由二段式组成，还可以由回旋曲式组成。

谐谑曲是一种生动活泼、情绪幽默诙谐的器乐体裁，也叫"诙谐曲"，谐谑曲在小步舞曲的基础上发展演变而来。谐谑曲是一种三拍子的乐曲，一般出现在交响曲的第三乐章，谐谑曲的速度一般比较快，用来表达激动诙谐的情绪。贝多芬最先把谐谑曲加入奏鸣曲、交响曲或四重奏等套曲形式内，替代小步舞曲作为第三乐章，后来肖邦和舒伯特又把它发展成为独立的器乐作品，比如肖邦的四首钢琴谐谑曲。

变奏曲一般是先给出主题，然后在主题基础上进行变形。一般变奏曲只有一个主题，两个主题的则被称作双主题变奏曲，变奏曲结构一般为：a，a1，a2，a3，a4……变奏手法有：装饰变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏等。比如贝多芬《田园交响曲》第五乐章开头的主题，既用了固定旋律变奏手法，又用了装饰变奏手法；舒伯特《A大调钢琴五重奏》的第四乐章也是变奏曲，变奏主题来自他创作的歌曲《鳟鱼》，所以这首五重奏又被称作《鳟鱼钢琴五重奏》；双主题变奏曲以俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》为代表，这首幻想曲用变奏的手法发展两个俄罗斯民间主题，渲染成一幅民间风俗生活的图画，是俄罗斯民族交响音乐的奠基作品。

其他著名的变奏乐章有，巴赫的《哥德堡变奏曲》（编号BWV988），当初巴赫在创作它的时候就对这部作品有一个十分明确的定义："一首为音乐爱好者消遣用的各种咏叹调以及变奏"。拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，主题来自于意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲，《帕格尼尼主题狂想曲》作品里最令人难忘是第18变奏，这个旋律曾在上世纪80年代的美国影片《时光倒流七十年》中出现，感人至深。

交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，诞生于19世纪中期，前身是音乐会序曲，由匈牙利"钢琴之王"李斯特创立。这个时期的歌剧出现了"交响化"的倾向，作曲家们不断拓展音乐题材的范畴，加强与文学、诗歌、美术、哲学领域的沟通，按照一个故事改编管弦乐曲，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境。可以说，交响诗就是歌剧和交响乐这两种思维形式相互渗透和结合的产物。

著名的交响诗有：捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲《我的祖国》；俄罗斯作曲家鲍罗丁创作的《在中亚西亚的草原上》，柴可夫斯基创作的《意大利随想曲》；法国作曲家圣桑创作的《死神之舞》《风神》；德国作曲家理查·施特劳斯创作的《查拉图斯特拉如是说》等。

七、我心目中最伟大的十大交响曲

前面说了那么多，终于要说到我们的主题，每个人心目中十大交响曲肯定不一样，我心目中最伟大的十大交响曲如下：

第一，贝多芬的《降E大调第三交响曲》，Op.55，又名《英雄交响曲》；

第二，贝多芬的《d小调第九交响曲》，op.125，又称《合唱交响曲》；

第三，贝多芬的《c小调第五交响曲》， Op.67，又名《命运交响曲》；

第四，贝多芬的《F大调第六交响曲》，Op.68，又名《田园交响曲》；

第五，贝多芬的《A大调第七交响曲》，Op.92，又称《舞蹈性交响曲》；

第六，柴可夫斯基的《b小调第六交响曲》，Op.74，又名《悲怆交响曲》；

第七，柏辽兹的《幻想交响曲》；

第八，布鲁克纳的《c小调第八交响曲》；

第九，马勒的《D大调第九交响曲》；

第十，勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》，Op.68；德沃夏克的《e小调第九交响曲》，又称《自新大陆》。

此外，莫扎特的《第三十九交响曲》《第四十交响曲》《第四十一交响曲》，勃拉姆斯其它三首交响曲（他一生只写了四部交响曲）；布鲁克纳的其他八首交响曲（他一生写了九部交响曲）；马勒的其它八部交响曲（他一生写了九部交响曲，其实是十部，还有一部未编号的《大地之歌》，以七首中国唐诗的德文版为歌词，满满的中国气息）；西贝柳斯的《第七交响曲》等，应该都在不少朋友的十大名单里头。我的十大名单有一半给了"乐圣"贝多芬，这是个人的偏好，但个人认为贝多芬毫无疑问是站在交响曲顶端的王者。

八、十大交响曲的伟大之处

（一）乐圣贝多芬

十大交响曲贝多芬一人独占一半，我们得先聊聊贝多芬其人。贝多芬与莫扎特、海顿是同时代的人，是西方古典音乐的三巨头，贝多芬与莫扎特都是海顿的学生。海顿是宫廷乐师，一生衣食无忧，死后留下不少财产。莫扎特是神童，但是却在困顿中死去，死后甚至都没人关注。

贝多芬的父亲是一个宫廷的男高音歌唱家，私生活比较混乱，导致贝多芬在娘肚子里的时候就已经感染梅毒，这个梅毒此后一直伴随贝多芬的一生（德博拉·海登在《天才、狂人与梅毒》一书中有介绍）。当时莫扎特很红，贝多芬的父亲也想把他打造成为莫扎特那样的神童，因此对贝多芬要求极严，还故意把贝多芬的年龄报小两岁。

与莫扎特相比，贝多芬赶上了好时代，当时在宫廷、教会以外，出现了一个全新的音乐市场，那就是日益壮大的市民阶层。那时家庭条件好一点的家庭，都会给小孩请家庭教师学弹钢琴，弹钢琴需要乐谱，因此作曲家出版自己创作的乐谱是一桩很赚钱的生意。贝多芬就是第一批靠出版乐谱谋生的音乐家，出版只是贝多芬收入的一部分，更大的收入来自公开演出，是他担任指挥的出场费。贝多芬是西方音乐史上的一个分水岭。贝多芬之后，音乐家从工匠摇身一变成为艺术家，音乐也从功能性的音乐从转向艺术性的音乐。

贝多芬的一生，他可能出版的作品，他出版的作品只有135首，编号到135，跟莫扎特、巴赫作曲的数量没法比，但是他的每一部作品基本都是里程碑式的作品，他每一部作品都在挑战权威，挑战传统，都在创新。贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴曲中的《新约全书》，而巴赫所谱写的《平均律钢琴曲集》，则被称为钢琴的《旧约全书》。

莫扎特生前不受奥地利人待见，甚至葬礼都没有人参加。贝多芬则不同，他生前就受到万民敬仰。1827年，贝多芬去世时，只有30万人的维也纳有2万人参加了他的葬礼，全部学校停课以示哀悼。著名音乐家舒伯特不吝病弱的身体，颤悠悠地为贝多芬抬棺，和舒伯特一起抬棺的是贝多芬的学生，著名钢琴教育家车尔尼。

舒伯特生前从未与贝多芬谋面，但是始终对贝多芬执弟子之礼，贝多芬去世后拖着病躯亲自为他抬棺，心愿是死后能够葬在贝多芬旁边。贝多芬去世一年后，年仅31岁的舒伯特也跟着去世，维也纳人也满足了他的心愿，将他葬在了贝多芬的旁边。

在音乐史上，贝多芬被看成是古典主义和浪漫主义的分界线。在贝多芬之前，古典音乐是为权贵服务的，从贝多芬开始，音乐才属于人民，艺术才属于人民。

贝多芬是古典音乐的集大成者，尤其是他的九部交响曲都非常优秀，对后世影响力极大。贝多芬之后，无人再敢挑战贝多芬在交响曲中的地位，勃拉姆斯最怕别人将他的《第一交响曲》称为贝多芬《第十交响曲》，瓦格纳甚至直接放弃了交响曲的创作，独创乐剧这一新的音乐体裁。古典音乐界"交响曲不过九"的规律就是从贝多芬开始的，说的是最顶级的作曲家创作交响曲数量都不会超过九部，比如舒伯特、德沃夏克、布鲁克纳、马勒等，都没能超越这个数字。

贝多芬的伟大还在于他对于权威的不服从。1807年，贝多芬正住在维也纳里奇诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当场拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬对里奇诺夫斯基的行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到贝多芬的一封信："公爵！你的地位是凭偶尔出生得来的。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！"

两人之间冲突有多严重呢？《魏格勒和布鲁林家族的朋友贝多芬》里有一封里斯致魏格勒的信提到："假如没有奥普斯多夫伯爵等人在场，恐怕免不了发生殴斗，贝多芬已经举起一张椅子准备向里奇诺夫斯基公爵迎头痛击，因为贝多芬躲在房间里拴上门，公爵却把门撞开，幸亏奥普斯多夫挡在他们两人之间。"

德裔美籍心理学家、精神分析学家艾里希·弗洛姆有一本文集叫《论不服从》，弗洛姆在文集中提到：服从人性和人道社会的目标，不服从各种偶像、权威。弗洛姆对各类人云亦云的"常识"以及官方的政治话语，实践了他的不服从态度，他所服从的是心智健全的思考方式。

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