为什么大家不都做网红？万物皆可沉浸式

为什么大家不都做网红？万物皆可沉浸式而这，恰好正是MOTO STAGE XR擅长并正在引领着国内视觉呈现领域发展着的。用全国领先的延伸现实视觉技术和长达十余年的拍摄、制作经验所沉淀出的极致艺术追求与修养，为国内“沉浸式”艺术展开拓一片高质量的，虚实混合的极致体验。科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，观众可以进一步从多维度体会作品。这样的“体验模式”比以往的“观看模式”更注重观众的感受和体验，这也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。—— Michael Schulman，《纽约客》记者这是一个“个人”越来越重要的时代，人们对于“大众”总是用已丧失性质，个人差异性的体验，如“沉浸式”的戏剧、展览等便从“小众”变成了时代的新宠。如上所述，“场景”在其中尤为重要。在特定空间内使用声、光、电等元素产生的实景、人物与数字影像的交互结合，使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，从而引发共鸣，达到融为一体，“沉浸”其中的

你被“沉浸式”刷屏了么？

短视频时代带来了万物皆可“沉浸式”。

而追根溯源，它的形式来源于英国的“浸没式戏剧”也叫做“场景戏剧”。

“在这个人们沉迷于电视、即时分享和虚拟现实设备的时代，如何去和这些能占据人全部心神的娱乐活动竞争？那大概便要抓住一点：人们的愿望已不仅是做个普通观众那么简单——他们希望被完全带入到另一个世界。创造一种特别的私人‘体验‘。”

—— Michael Schulman，《纽约客》记者

这是一个“个人”越来越重要的时代，人们对于“大众”总是用已丧失性质，个人差异性的体验，如“沉浸式”的戏剧、展览等便从“小众”变成了时代的新宠。

如上所述，“场景”在其中尤为重要。在特定空间内使用声、光、电等元素产生的实景、人物与数字影像的交互结合，使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，从而引发共鸣，达到融为一体，“沉浸”其中的效果。

科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，观众可以进一步从多维度体会作品。这样的“体验模式”比以往的“观看模式”更注重观众的感受和体验，这也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。

而这，恰好正是MOTO STAGE XR擅长并正在引领着国内视觉呈现领域发展着的。用全国领先的延伸现实视觉技术和长达十余年的拍摄、制作经验所沉淀出的极致艺术追求与修养，为国内“沉浸式”艺术展开拓一片高质量的，虚实混合的极致体验。

不可否认的，“沉浸式”火了，我们在铺天盖地的信息里，在网红们的照片里已经看了太多，可以预见的，“艺术与科技”仍会是有持续生命力的话题，沉浸式艺术展览的未来也有着无限可能。

但值得注意的是，不是所有“黑盒子” 投影的形式都能称之为沉浸展，更不是可以“出片”的声光电就叫做“艺术展”。“沉浸”需要思考。

在MOTO GROUP的视觉技术时代里，优质的XR应用和富有思考与艺术性的呈现也正是我们与时代共同的课题。

其中MOTO旗下的MOTO STAGE XR延申现实智能数控影棚已经拥有了制作一个国际大展的视觉呈现部分所需要的软硬件设施及专业团队，其180°环形及天幕LED拥有着1w流明，最高支持4K和60Hz的Brompton SX40LED处理器，可以有效地将LED大屏前的物理对象融合到LED屏幕本身内容的虚拟场景中。

呈现高品质一直是MOTO的准则。

此次，MOTO便将携手战略合作伙伴disguise，与宫崎骏IP合作呈现一个原汁原味的——XR虚拟混合现实科技沉浸式原画艺术展，不只是网红的网红，还关乎于艺术、反战、环保、自由与爱。

世界已经开始沉浸，我们何须等待。

The Star

澳大利亚创意工作室于Pyrmont中央大厅打造了世界上第一个永久性沉浸式艺术空间。将光、水以及交互式艺术画廊与人融为一体。

它起始于空间中央25米长、8k分辨率的新月形曲面屏幕，通过播放全球艺术家、动画人、电影人的数字艺术作品来展示悉尼的光线律动。

屏幕中的画面不仅仅是动态播放，还会根据人们的行为、天气、季节而随之变化。

光线蜿蜒曲折的游荡在屏幕中配合昏暗的环境仿佛要将你带入另一个世界。

激光投影、全息幕，结合创意及后期制作，这一展现形式无不将艺术的呈现推向了另一个高峰，在公共环境中展出，让艺术呈现不设限。

雨屋

《雨屋》展览现场

大型艺术装置《雨屋》由兰登国际艺术组织创作。自2012年在伦敦巴比肯艺术中心首次展出之后，2013年在纽约现代艺术博物馆亮相，即引起轰动。

随后，《雨屋》所到之地，无不为之沸腾。

创作者们想把雨“打印出来”，将“下雨”采用像素分割的办法，通过录像机感知人体指挥天花板上的下雨装置。只不过“打印”出来的不是平面图片，而是雨水，却不会让你淋湿。除此之外，你甚至可以“控制雨”。

雨屋的核心技术是“3D跟踪摄像头”。无数的3D镜头实时监测着人体的运动情况并及时把坐标发送给计算机，再由控制系统关闭相应位置水管的电磁阀，从而停止“下雨”，借助数字技术调节雨水的下落或者大小，共同实现这种掌控雨水的效果。

光之博物馆

136台投影仪，50K像素、2千万行文本，总投影面积达3300平方米。这是目前世界上最大的沉浸式数字艺术展，同时，也是巴黎第一个数字美术中心。

光之博物馆，以画作结合光影投射和古典乐音，让名画“活过来“。梵高、席勒、毕加索等大师的经典名作都不再只是美术教科书里的速写或是玻璃后面的油画，而是以光影流动的形式重新演绎，让观赏者走入画中。

展馆会循环播放的形式展示分离派画家古斯塔夫·克林姆Gustav Klimt、古斯塔夫·克里姆和埃贡·席勒以及维也纳当代大师百水Friedensreich Hundertwasser等人的作品。

2019年，推出了梵高的经典作品。

North Forest Lights

美国首个户外数字艺术展。位于阿肯色州本顿维尔（Bentonville）的水晶桥美国艺术博物馆。

北部森林之光是由一系列沉浸式灯光与声音装置组成的，遍布整个森林，整个项目使用数字艺术、投影、灯光、音效、互动技术等，创造了人、建筑、艺术与自然之间的连结。

水晶森林（Crystal Grove）可感应的灯光装置化身为一片萤火虫织就的天空，光影随着步伐和音符明灭呼吸。

森林频率（Forest Frequencies）在音乐律动中开启，森林里几乎每棵树上都安装了LED光条彩衣，“森林乐队”与人们一起开Party。

炉膛（The Hearth）篝火让人们集聚在一起。围绕着彩色的火光狂欢，一起交流，感受大自然的心跳。

耳语树（Whispering Tree）将樟树精灵树，沿着树根延绵出无数的精灵尾巴，邀请着人们合唱。

水的记忆（Memory of Water）用光线和声音模拟溪水，流动的波浪与水中倒影如真实河面般清晰可见。

森林倒映在“溪水”中，世界与我们被交织在“水雾”里。

世界已经开始沉浸，我们无需等待。

此次国内的“沉浸式”艺术展在宫崎骏IP强大的精神内核佐以MOTO STAGE XR的技术加持下，必将以此开启国内“沉浸式”艺术展的新纪元。

从此告别只是拍照打卡、告别模糊的视效、告别失真的割裂感，MOTO的顶级XR技术将重现动画场景，呈现虚实拓展、沉浸互动、裸眼3D，打破“观看”的局外人视角，做宫崎骏世界的主角。

从这里开始，进入艺术，成为艺术。

2021年9月29日，宁波艺术里，

我们一起——走进动画世界，维护爱与和平。