dc扩展宇宙成功：3位大佬制片聊DC扩展宇宙
dc扩展宇宙成功：3位大佬制片聊DC扩展宇宙2010 年，DC 漫画重组为 DC 娱乐，琼斯被任命为首席创意官，负责让 DC 漫画跨界衍生至电视、电影、游戏等领域。在过去 20 年里，琼斯逐渐从漫画粉丝成长为受DC青睐的漫画作者，笔下最知名的漫画作品是《绿灯军团》和《无限地球危机》。《蝙蝠侠大战超人》的失败是一个导火索，引发了当年五月华纳高层的一场人事变动。DC 娱乐的首席创意官杰夫·琼斯被提升至 DC 拓展宇宙负责人的位置，他将与另一位华纳副总 Jon Berg 一起监督未来电影的进程以及独立电视宇宙的开发。杰夫·琼斯
毫无疑问，《神奇女侠》终于在电影宇宙这部分帮助DC扳回了一局。
近日，有媒体采访了 DC 拓展宇宙的三位制片人，他们分别是：扎克·施耐德、黛博拉·施耐德以及查尔斯·罗文。
他们详细解释了DC的改变是如何发生的、现有机制如何运行的，以及《神奇女侠》为什么会如此的不一样。
1新的首席创意官真的懂DC
《蝙蝠侠大战超人》的失败是一个导火索，引发了当年五月华纳高层的一场人事变动。
DC 娱乐的首席创意官杰夫·琼斯被提升至 DC 拓展宇宙负责人的位置，他将与另一位华纳副总 Jon Berg 一起监督未来电影的进程以及独立电视宇宙的开发。
杰夫·琼斯
在过去 20 年里，琼斯逐渐从漫画粉丝成长为受DC青睐的漫画作者，笔下最知名的漫画作品是《绿灯军团》和《无限地球危机》。
2010 年，DC 漫画重组为 DC 娱乐，琼斯被任命为首席创意官，负责让 DC 漫画跨界衍生至电视、电影、游戏等领域。
独立电视宇宙和几部蝙蝠侠游戏的成功，以及在漫画领域的影响力让琼斯成为了监督电影项目的最佳人选：有跨界成功经验、对原材料足够了解、熟知漫迷喜欢什么。
而且有趣的是，杰夫·琼斯对 DC 漫画提出的愿景是希望与乐观，与《蝙蝠侠大战超人》被人诟病的沉重阴暗恰恰相反。人们普遍的预期是，琼斯的介入能有效中和导演过于浓郁的个人风格，从而为 DC 拓展宇宙带来一抹观众需要的亮色。
事实上，乔夫·琼斯在其中发挥的作用将不仅限于行政意义上的执行制片，而是会成为参与度更大的制片人，甚至是故事创作和编剧。
在几部未来 DC 作品里，琼斯的存在感都很强。他将会担任《蝙蝠侠》的编剧、《海王》和《绿灯军团》的故事创作、《正义联盟》、《哥谭魅影》、《黑暗正义联盟》的制片人等。
这位经验丰富的美漫资深人士的任命，也让外界觉得 DC 拓展宇宙有了打翻身仗的希望。
2现在导演的权力更大
DC 拓展宇宙的大框架由扎克·施耐德与杰夫·琼斯讨论敲定，他们会确定剧情接下来的走向，有时他们当然也会从素材丰富的漫画中为编剧们提供故事点子。
对于负责单部电影的导演和编剧而言，他们需要知道自己的电影在一连串影片中处于什么位置和时间线。但他们也有着很大的发挥空间，因为华纳十分重视他们的“独特观点”。
制片人黛博拉·施耐德对记者说：
“我们不想让这些电影看起来好像都出自同一个委员会，都是一个流水线生产，拥有扎克、派蒂和温子仁这样的导演，意味着可以从他们的视角看不同角色的故事。”
实际上，正是这些创意人的想法让这个系列从《钢铁之躯》逐渐扩展为宇宙。
《蝙蝠侠大战超人》的点子就是扎克·施耐德和编剧大卫·高耶在创作《钢铁之躯》时想出的；而《正义联盟》的主意则来源于《逃离德黑兰》的编剧克里斯·特里奥，当时他正在撰写《蝙蝠侠大战超人》的剧本。
这些创意人的点子让这个宇宙得以不断演化，查尔斯·罗文，华纳的长期制片人、DC 扩展宇宙的负责人之一认为，这就是有拥有众多导演的好处之一。
制片人心里有了一个大致的蓝图，不过一旦有个新导演或者新编剧加入，它就有所改变和进化。
“就像是你心中有一个目的地，但不止一条路可以通向那儿。这就是引进各种创意人才后会发生的事，也是刚才讲的那个不同视角的问题。”
电影导演出身的扎克，尽管在 DC 拓展宇宙里多半时候扮演了制片人的角色，但是在放权给导演这一点上非常坚持。
“这是我们一直试图做的，华纳是个电影制作人驱动的公司，这是他们的信条，给予导演们足够多的余地，让他们不至于被逼到角落。”
《钢铁之躯》中展现了一个忧郁矛盾的超人，引发了广泛的争议
作为一个经常在电影里插入争议性片段的导演，他也曾从这个信条里受益不少。
《钢铁之躯》里被人们广泛批评的超人杀死佐德将军一段（习惯于里夫版超人的观众认为，超人作为一个正义的化身不该杀人），正是他的主意，而身为制片人的诺兰在被说服后给了绿灯。
这和DC最大的竞争对手漫威的做法完全不同。
在漫威的体系下，创意委员会对整个电影系列做整体规划，因此漫威给予导演创作上的自由就非常有限。
此前埃德加·赖特因创意分歧离开了《蚁人》；派蒂·詹金斯也因为剧本未能达成一致而退出了《雷神 2》。
其中最知名的例子则是乔斯·韦登在大火的《复仇者联盟2》之后依然选择了离开MCU。在漫威 CEO Isaac Perlmutter 的掌控下，他的拍摄过程遭到了强硬的干涉，为了保留自己喜欢的镜头，他被迫答应添加一段会在下一部电影里出现的场景。
尽管现在漫威的创意委员会已经解散，但实际上漫威影业负责人 Kevin Fiege 仍然对电影有极大的掌控力。还记得《奇异博士》中那些大楼与城市扭曲翻转的特效吗？那正是Kevin Fiege要求导演大量增加的内容，以至于最后成了这部电影最大的卖点。
尽管 DC 拓展宇宙的构建者们为自家导演的独特视角而自豪，但这么做同样存在较大的风险。
扎克·施耐德自己就是一个典型的例子。作为一个视觉系导演，他的个人风格十分显著：冷色滤镜、无处不在的慢镜头、热衷动作场面、对漫画的隐晦致敬。其作品的口碑两极分化明显，“太过黑暗”、“像MV” 、“对路人不友好”构成了主要批评声。
因此，华纳也正在学着漫威加强对于DC拓展宇宙的控制。从《神奇女侠》开始，系列电影的调性明亮了不少。而在《正义联盟》的预告里，人们同样发现了不少笑点。
《神奇女侠》在预告片里强调了喜剧元素
杰夫·琼斯的参与度和影响力提高，可以说是对创作者个人风格的一种平衡。
一个明显的表现就是，《闪电侠》已经因创意分歧走了两任导演。在 DC 拓展宇宙中，导演的权力也或多或少被限制了一些，也许这并不完全是扎克·施耐德所说的那般自由。
3不只是局部，更要看到整体
在这个问题上，漫威提供了一个范本。
在第一阶段的电影里，《雷神》、《美国队长》、《钢铁侠》这样的电影只承担了介绍人物出场的功能，有点像电视剧中填补高潮集之间的剧集。而在完成了人物铺垫后，《复仇者联盟》因为集合了全部的超级英雄则成为了真正的高潮。
DC 拓展宇宙则反其道而行之。《蝙蝠侠大战超人》、《正义联盟》这种全员集结的电影在前期大量出现，单人电影则往后靠。
这种完全不同的路线，让《蝙蝠侠大战超人》承担了重大的职责，因为它需要引入正义联盟其他几名成员，同时又不能让相关剧情显得太过刻意。
实际上，这也是它受到的诸多批评之一：神奇女侠的出场太过突兀，她甚至和自己的另外两位战友没有交情；而超能者档案，则被认为是强行植入。
扎克·施耐德对此有自己的解释：
“观众在《蝙蝠侠大战超人》里看到了女侠最终会成为什么样的人。他们会惊叹，天哪，神奇女侠是哪儿冒出来的？她有什么故事？那么她经历了什么？然后你就在她的个人电影里看到答案了，它解释了她是谁，她来自哪里。”
穿战袍的神奇女侠作为老照片在《蝙超》中首次出镜
“《蝙蝠侠大战超人》这个大事件里，尽管和神奇女侠自己的故事没什么关系，却也告知了观众我们将如何对待女侠的故事。”
这是一个技术活。
扎克·施耐德的形容是“这是一个‘将不同的世界缝制到同一块挂毯’上的过程”，可以说是创造一个完整宇宙最具挑战性的部分。
而他们的选择是用后续电影里的线索来填补之前电影中的留白，而一部电影通常会成为下一部电影的拍摄指导。
在最近的计划中，《正义联盟》是一个阶段性的目的地。扎克·施耐德说：
“《正义联盟》可以说是这个宇宙的脊梁骨，它指导了我们如何拍《海王》，而在它之后，又有诸多新故事，允许所有人回过头来在正联里找线索。”
《正义联盟》也同时会影响到《闪电侠》的走向。罗文透露，一旦剧本完成，这部电影的最终形态将和《正义联盟》有着紧密的关系，因为闪电侠的历史、性格，会被正联故事所定义，“你不能完全脱离设定。”
这意味着导演们需要紧密合作，无论他们的风格有多么不同。
黛博拉说，尽管每个人都在干自己的活，但存在这么一个包括所有电影制作团队在内的社群，人们的工作有一定程度的重合。导演们信息共享，在不断的讨论中达成比较一致的结论。眼下，他们就在和温子仁讨论如何对待海王这个角色。
4让漫画角色在电影中活过来
扎克·施耐德成为了连接漫画和电影最关键的人物。
他曾经为华纳贡献了漫画改编的《斯巴达300勇士》和《守望者》，前者在冷清的三月档成为话题之作，后者则改编自公认难以改编的雨果奖名作，获得了多数原著党的肯定。
此外，他还是公开的漫迷，对原材料的了解足够深。
从《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的构图、彩蛋、服装设计，处处可见施耐德身为漫画粉夹带的私货。他想尽可能地还原每个漫迷心中的经典角色和场景。
《蝙蝠侠大战超人》中的这一镜头完全还原了弗兰克·米勒的名作《黑暗骑士归来》
在谈及神奇女侠的服装设计时，他说，电影世界中的东西是多变的，而在漫画领域，你可以想怎么画怎么画。在将这套服装搬上银幕时，一些改动是必需的，比如他们试图给它一些历史感的触碰，让它看起来很像来自天堂岛那样的地方，有金属和盔甲保护着。
“有意思的是，每当我们从漫画里拎出像神奇女侠、超人、蝙蝠侠这样标志性的角色。当服装做对了的时候，你一眼就看出来了。如果你做出的和每个人的漫画记忆不一样，你就变动得太多了。因此我们尝试了漫画里她的所有要素，让人们一眼看到她，就意识到这个标志性的形象就是神奇女侠。”
表面上看，扎克·施耐德对 DC 漫画的银幕愿景和多数漫迷是一致的。
当年，在本•阿尔弗莱克出演蝙蝠侠的消息公布后，愤怒的网友甚至去白宫网站请愿阻止他出演蝙蝠侠，但当蝙蝠侠首张剧照曝光、在先行预告里第一次动起来后，几乎所有人都闭上了嘴。
与之类似的，还有《钢铁之躯》中的氪星人打斗和《蝙蝠侠大战超人》里的蝙蝠侠救玛莎等场景，它们都被公认为“漫画还原度高”。
然而在角色属性上，扎克·施耐德常常面临着脱离人物原性格的质疑。不是所有人都喜欢他对英雄们的刻画角度。实际上，在漫画中，每个人物在每个作者手下都衍生出了诸多版本，选取其中之一，必然导致另一部分人的不满，这是漫改片的创作者们不得不面对的问题。
面对这些难以取悦的漫迷，如何达成漫画与电影的平衡呢？扎克·施耐德的回答是：
“我爱 DC 粉丝，我自己就是粉丝。所以我能感同身受，尤其是看到自己热爱的东西出现在了银幕上……我们的目标就是让角色活过来，尽可能地实现童年梦想。当然最终，你仍然要遵循一个导演的本能。”
5DC拓展宇宙未来计划与挑战
目前看来，DC 拓展宇宙正在以自己的节奏推进着这个宇宙的发展。
这里面有一些看起来不妙的消息，还没完全从差评中恢复的 DC 就宣布《夜翼》、《哥谭魅影》和《蝙蝠女》已被提上日程，再度让人怀疑华纳是不是操之过急。
而本·阿尔弗莱克因自编自导自演的《夜色人生》惨淡收场而放弃执导《蝙蝠侠》的消息更是引发了颇多的猜疑。
不过在一堆传言中，也有一些确定的好消息：《科洛弗档案》导演马特·里弗斯接班阿弗莱克执导《蝙蝠侠》；《闪电侠》的导演人选也接近确定，《王牌特工》导演马修·沃恩呼声最高。
DC拓展宇宙未上映的项目已经达到了 15 部，且仍然充满了可能。扎克·施耐德说：
“在 DC 拓展宇宙，任何事情都是可能发生的，现在讲这些可能有点剧透了。但我想我还是能告诉你，能取材的故事充满了这个巨大又迷人的调色盘，每个人都应该期待那些潜在的路径。”
《蝙超》暗示了未来/平行宇宙中的大事件
然而，5 月 23 日的一条突发新闻又让未来显得不确定起来。
在《好莱坞报道者》的访谈中，施耐德透露，自己的 20 岁女儿 Autumn Snyder 在 3 月份自杀去世，他本想投入工作疗伤：
“但我后来发现，我们确实得离开一会儿，和需要我的孩子们在一起……我明白这会在网上引起什么样的议论，他们不管怎样都会那么做的，事实是，我现在已经不关心那些了。”
华纳做出的第一个选择是推迟《正义联盟》上映日期，但是被施耐德拒绝了。他找到了确定执导《蝙蝠女》的乔斯·韦登，韦登将接过他手头的工作，完成《正义联盟》的后期制作和少量补拍。
“拍摄工作会很少，而且会完全贴合扎克的风格和基调，我们不会引入新角色，只有一些新场景。”
面对两个导演的风格如何融合的质疑，华纳主席托比·艾莫里奇表示。
此外，更大的挑战是，观众似乎开始对超英片逐渐产生审美疲劳的市场。
《复仇者联盟 2》票房未超越第一部；号称是《复仇者联盟 2.5》的《美国队长 3》则要比《复仇者联盟 2》更低一些。在过去的 10 年里，观众被各色超级英雄电影喂饱，所以反而是带来了久违的新鲜感的《死侍》因为画风奇特而获得了意料之外的成功。
当被问及 DC 拓展宇宙可以为市场带来怎样的新鲜感时，施耐德给出的答案是历史，DC 漫画拥有的经典人物和丰富的剧情资源。
“在世界各地旅行的时候，你会看到很多人穿着蝙蝠侠或者超人的T恤，三巨头每个人都有超过 75 年的历史了，而他们的故事在今天仍然持续着，并且受到了全球的欢迎，不仅是美国观众，还有世界范围内的其他观众。这说明了一些问题，这是有原因的。”
黛博拉补充道。
漫画的魅力自无需赘言，但是电影的新鲜感与独特又是另一回事了。DC拓展宇宙所能坚持的策略，大概仍然是让不同导演用自己擅长的方式拍摄风格迥异的系列电影。它也许会引起某些人的不满，但是一个创作团队终究要确定自己想走哪条路，以及愿意为此舍弃什么。
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