奥尔夫幼儿音乐教学方法：奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发

奥尔夫幼儿音乐教学方法：奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发4．即兴创造性奥尔夫音乐教学法提出，原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动，而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中，学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。2．综合性音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为，原始的音乐并非是单独的音乐，而是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，课例的内容和形式是十分丰富的，例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐。3．参与性

随着我国音乐教育的迅速发展，越来越多的人对奥尔夫音乐教育产生了浓厚的兴趣，奥尔夫音乐课堂教学也在各级各类的学校尤其是幼儿园中被广泛地实施。在奥尔夫音乐课堂中，学生有机会进入丰富的艺术世界，在这里音乐不仅仅是旋律和节奏，还与儿歌厂、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画等艺术形式紧密相连。我们先来了解一下什么是奥尔夫音乐。

1、奥尔夫音乐的4个特性

1．原本性

奥尔夫教学法强调原本性的音乐教育，从本质上来说这也是对本源的回归。在传统的音乐教育方法中通常都是重视教学结果，但是奥尔夫教学法则更加注重学生在开展教学活动过程中的体验。

2．综合性

音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为，原始的音乐并非是单独的音乐，而是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，课例的内容和形式是十分丰富的，例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐。

3．参与性

奥尔夫音乐教学法提出，原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动，而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中，学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。

4．即兴创造性

创造性是人的主体发展的最高表现，音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。奥尔夫认为，即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表现形式。

2、奥尔夫音乐的6点作用

1．培养孩子专注力和协调能力

由于在上课时，孩子耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱，还要配合各种动作，这调动了孩子各个器官去参与音乐的表现，从而使孩子注意力集中，也锻炼了各器官的协调能力。

2．培养孩子听力和创造力

0-3岁是听力发展的关键期，这个时期让孩子多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。因为孩子社会经验较少，创造力的表现不太明显。而4岁是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用孩子这一时期的特点，可以开发孩子的创造力。

3．培养孩子的情感

由于奥尔夫音乐教学轻松、愉快，孩子一学就会，不会给孩子带来压力，这使得孩子情绪饱满、兴奋，有利于孩子通过这种途径使情绪得到抒发。

4．培养孩子其他艺术的天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，让孩子用图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，孩子可能画一条弯弯曲曲的线，当孩子听到海浪声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了孩子领悟其他艺术形式的能力。

5．可开发孩子的多元智能

奥尔夫的音乐使每个人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其他方面的能力。这种感受和体验的获得不是靠外在的知识灌输和技术训练，而是通过人们的亲自参与，自发、自然、无形地获得。

6．提高孩子人际交往能力

奥尔夫教学法要求对孩子的个性特征、心理和家庭的教养方式都有充分的了解，老师解到的情况，做好充分的准备，让孩子在时候能够从头到尾跟着老师走。在欢快的快乐的游戏中，孩子慢慢地融入这样的游戏中。让孩子利用小小的打击乐器，开展一的乐器合奏，两个声部，要求孩子互相倾确配合。孩子在这个练习中开始注意到有朋友的存在，尊重小伙伴，与他们好好配种人际交往能力的挖掘和培养，将使孩子受益终身。

总之，在奥尔夫教学的过程当中，时时能感受到音乐带来的惊奇。孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且语言能力、理解力、表演能力、创新能力等综合能力得到提高，时时刻刻感受着音乐带给他们的快乐。