经典港乐季选1986：港乐天王风云录
经典港乐季选1986：港乐天王风云录目录港乐天王风云录（中）：四大天王，歌神、劳模与偶像的顶流之战那先让我们坐上时光机，回顾那些熟悉的港圈歌手和他们的代表作吧。没错，我们的港乐天王系列最终章来了，第一二辑请戳：港乐天王风云录（上）：靓仔又唱得，才能成为超级巨星
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最近内娱过于寡淡，网友无聊到连《浪姐3》流出疑似名单，都可以乱舞一番，舞着舞着大家发现，原来李玟来隔离，不是去浪姐3，而是去另一档节目《声生不息》？
这……↓看起来是，港乐版《我是歌手》？
除了《声生不息》，网传还有另一档音综，也是含大湾区艺人量极高，所以接下来，港乐也要回春了？
那先让我们坐上时光机，回顾那些熟悉的港圈歌手和他们的代表作吧。
没错，我们的港乐天王系列最终章来了，第一二辑请戳：
港乐天王风云录（上）：靓仔又唱得，才能成为超级巨星
港乐天王风云录（中）：四大天王，歌神、劳模与偶像的顶流之战
目录
第一章 和四大天王同期是什么体验？
- 1、电眼美男“过江龙”与不羁浪子回港记
- 2、靓仔沉浮记
第二章：千禧之战
- 1、“四小天王”诞生
- 2、伤心1999
- 3、爱豆落寞、吹神寂寞
第三章：唱片日落西山，他们也闪亮过
第一章：和四大天王同期是什么体验？
都说80年代末90年代初，是四大天王崛起、走红的时期，其实这段时间，出道、走红的男歌手也有不少。
1、电眼美男“过江龙”与不羁浪子回港记
杜德伟、李克勤这种不用说了，梁朝伟也当过歌手你知道吗？
1985年他初涉歌坛，同年由演员变歌手的还有刘德华。
梁朝伟的第一张专辑《朦胧夜雨里》，1986年发行的
1983年他还和刘德华、陈百强一起主持过一个节目《周末激光之自成一格》，用如今的眼光看，确实很“自成一格”……
拍摄和画风都比较迷
但梁朝伟真正在歌坛走红反而是在台湾的“过江龙”时期，台湾合约签给了金点唱片。
《一天一点爱恋》《你是如此的难以忘记》都成为hit歌。其中《我会伤了你的心》还是王家卫导演的MV，张叔平做造型，周治平作的歌，班底超强。
顺带提一下，金点这家唱片公司不大但创始人有点来头，老板是玉女歌手金瑞瑶和她的老公许安进，另一名搭档叫孙德荣，没错，就是和罗志祥撕了很多年那位经纪人……
后来老板许安进又另立了侠客唱片，只为捧一位歌手——陶喆，从造星角度来说，这家唱片公司对乐坛还是颇有贡献的。
而比梁朝伟更早“攻陷”台湾乐坛的，是1987年出道的歌手，王杰。
和很多港星在本地出道后往台湾发展不同，王杰是从台湾“杀”回香港的。事实上，王杰是正儿八经“星二代”，父亲是台湾演员王侠，六十年代赴港到邵氏发展，母亲则是台语演员许玉，从小王杰就在片场长大，
后来父母离异，家里也不怎么管他，王杰早早踏入社会，到处打工，19岁已经结婚生女，当过服务员也当过特技演员，后来还是李寿全发掘了他的音乐天赋，才带他入行的。
而他的唱歌方式和当时流行的“震音”不一样，差点因此被视为唱不好歌而失去发片机会……
但没想到出道的第一张专辑《一场游戏一场梦》，一发行就大卖，1987年的王杰，成为当年台湾流行乐坛的一匹黑马。
此“抖音”不是彼“抖音”
两年后他才杀进香港，签约华纳，出了第一张粤语专辑《故事的角色》，销量直接破5白金，轰动全港。
而这张专辑，大部分是他国语的hit歌改的粤语版，你还记得《一场游戏一场梦》的粤语版是什么吗？
后来的事大家都知道了，王杰在香港走红，可事业也是大起大落，下文再讲。
回到当年，80年代末至90年代能打的男歌手真的非常少，89年出道的苏永康算是有hit歌，接下来就遇上了黎明、郭富城……踏入天王时代，想打也打不过了。
但是在这天王大乱斗的几年里，还是出现了一些让人难以忘记的“花美男”。
2、靓仔沉浮记
1992年，靓仔们连番出炉，从澳洲回港探亲的张智霖，就在派对里遇上一位经纪人而出了道；本来在主持儿童节目的郑伊健，就被调去参与剧集演出；参加新秀却被唱片公司投闲置散好几年的张卫健，终于在这年有了首本名曲《真真假假》……
那时的张卫健有头发，还是走靓仔路线滴
还有隔壁小旋风林志颖也从台湾红到香港，当年已经和张卫健等人拍了《逃学外传》，第二年就在香港红馆开唱，成为在红馆开唱最年轻的歌手。
同年还有一位歌手完全抄着林志颖的造型出炉，他的名字叫陆家俊，有首歌还叫《十八岁的忧郁》，摆明要走“港版林志颖”路线，但是这个差距……没红↓
后来他去做唱片骑师了
还有后来因为出家而令许多影迷念念难忘的何宝生，当年也是极受无线重视被力捧出道的，拍了戏，还出了唱片，又主持音乐节目，真正的影视歌三栖艺人。
1992年他和何咏琳合出了专辑《男女之间》，同年又出了这张《仲夏情缘》，歌的制作班底也不差的
之后，靓仔陆续有来，各种类型都有。
你看，从小虎队里单飞的吴奇隆，来香港就掀起一阵“霹雳暴风”，四爷是会唱粤语歌的，我不允许有人没听过他的《一天一天等下去》，粤语小奶音太萌了~
也是因为在香港发展，吴奇隆才会和蔡少芬拍拖，这都是往事了……就想感慨一下：娘娘的普通话这么多年都没长进，原来是几任男友都会粤语啊~
而另一位靓仔则在当年被唱片公司包装成“棒球小子”，他的名字叫郑嘉颖。
出道没多久就被安排和同公司的女新人王馨平合唱，谁曾想又成了一对“爱过”。
而谁又会想到，同年闯香港乐坛的吴奇隆和郑嘉颖，最后都会因为拍清宫剧走红呢？
而1993这一年出现的最有“古装气质”的，明明是马浚伟。
参加“第3届先锋歌唱比赛”夺冠出道，唱片公司当时的口气也好大，宣传写“他不是黎明，他不是张学友，他是马浚伟”……
结果……也不是不红，只是后来演戏比唱歌更红。
其实马浚伟的音乐事业还算不错，很多人还是记得他是歌手的
到1994年，王炸的来了，“海报脸”金城武杀进香港乐坛了！
你看这专辑封面，谁看了不说一句氛围感美男呢？
事实上，金城武八十年代末就出道了，到90年代初已经和吴奇隆、林志颖、苏有朋并称为“四小天王”，所以那会儿他也壮志雄心想要扩宽事业版图，想去香港拍电影。
没想到小天王过江水土不服，一开始也只能拍些小角色，1993年的《现代豪侠传》，一出场就死了，那对他来说都算“戏份较多”的角色了。
好在，这位影坛新秀很快被王家卫看中，才有了《重庆森林》，不知怎的唱片也有了文艺范，后来随着在影坛发展越来越好，他也把更多事业重心转向了电影。
可以说，香港，是推进金城武事业走向巅峰的“福地”。
而你可能不知道的是，同年，另一位“小天王”苏有朋也过港发展了。
不过顶着“休学”争议的他，在香港发展麻麻，后来还是回到台湾，至拍《还珠格格》才翻红。
那时港台的融合度很高，或者说，一个歌手在一个地方站稳了脚跟，另一边也“都要”。
于是在1994年，还有一位曲曲折折杀进来的小帅哥，孙耀威。
孙耀威是土生土长香港人，还是个学霸，中学会考就是学校里的理科状元，读香港中文大学，主修计算机工程学，副修法文，读书时就凭创作歌曲拿了大奖。
1992年，他代表香港参加台湾举办的“青春之星国际音乐大赛”，被金点唱片看中，顺利在台湾出道。
组CP是有的，和当时复出的玉女方季惟一起签公司，俊男美女赏心悦目；
颜艺的巅峰，应该是和酒井法子合唱《有缘千里》，当年无数少女就在这被迷倒了。
但音乐的主要战场，还是杀回香港。已经在台湾小有名气了一段时间，到1994年才发了第一张粤语专辑《爱的故事（上集）》。
这张不得了，同名主打歌MV走琼瑶风，叙事歌，好像一个小伙子在回忆过往，有些伤感但不洒狗血，歌还唱得挺清爽。
当孙耀威用那张绝美侧颜唱出“偏偏痴心小子只知道上集”时，有几位少女能扛得住不心生怜爱呢？
但也因为这首歌实在太红太红了，导致第二年出《爱的故事（下集）》时，反响没有那么大，甚至很多人都以为这首歌没有下集，以致很多年后孙耀威还要在歌里玩“下集”梗。
现在重看孙耀威的颜值，真的没得说，少见的港男里很“日系神颜”的存在，人的谈吐、气质也很好，整个乖乖仔的感觉。
但实际上，这种颜值对他的事业来说却是双刃剑。
过快走红，赚了一大笔钱，心态就先膨胀了，当年唱片卖几百万张，跑车随便买，没给自己留积蓄；而唱片公司也拼命压榨，不准他打篮球不准他谈恋爱，做他不喜欢的歌，给他安排密密麻麻的工作……
到给他安排去日本开演唱会，他却觉得受不了公司的辱骂、欺骗，直接在开唱前三天买了机票从东京飞回香港。第二天媒体到处唱衰他：孙耀威落跑。
而他的唱片公司则向同行发出警告：不要用孙耀威这个人。相当于，他在行业里被“雪藏”了。彼时他才发现，原来钱和名利可以一夕之间全失去，而为了养家，他还是不得不出来工作。
转向戏剧吧，《怀玉公主》挺受欢迎的，结果和女主郑家榆谈恋爱，却连说句分手都没有就不告而别，令她深受打击，为此孙耀威的形象也一度受到影响。
所以，遇到解决不了的事情就逃避，真的是年轻孙耀威的一个bug吧。
倒是认清现实后，孙耀威终于扛起责任了，为了赚钱连酒吧唱歌也去，和拍拖多年的陈美诗也结婚，如今一边当网红做直播做得不错，另一边投资服装生意也做得风生水起，学霸的“再就业”能力不是盖的。
重点是他外形、身材管理一直保持得很好，没崩坏
孙耀威之后，又有两款帅哥出现。
一位是陈晓东，出道时有几分“撞脸”郭富城。
另一位是小眼睛的钟汉良。
两位的演艺路，都是来来回回地在两岸三地折腾。
陈晓东要好些，1999年的专辑《风一样的男子》大卖，减弱了babyfat和留长发之后更迷人了，人气大增，也一度成为“小天王”的竞争者之一。
而钟汉良本来是在TVB当舞蹈艺员的，被借调去艺员部演了《少年五虎》钟镇涛的原型，当时碰巧邰正宵来香港做宣传，看到《少年五虎》，想签其中一位演员，结果经纪人带错人，找了钟汉良……
发现钟汉良也不错，于是邰正宵决定带他去台湾发展，而那时钟汉良拒绝和无线签五年合约，去台湾也刚好成了他的“救命稻草”。
所以你能听到钟汉良的很多歌，都是国语歌，一度有人以为他是台湾歌手，但其实他讲话，港普腔还是挺重的。
但在台湾事业发展得如日中天时，有段时间钟汉良又突然被“雪藏”了，这回他也不说原因，有传是他和唱片公司闹不和之类。歌坛生涯被迫中断，这对颜控来说倒也不算坏事，毕竟后来有了狂狷邪魅顾惜朝不是么？
另有一枚冷知识：钟汉良的恩师邰正宵，也是香港人，就是唱着《九百九十九朵玫瑰》的那位。
而以上靓仔们，面对来势汹汹的“四大天王”，一个都打不过，看看90~98年四大天王在颁奖礼上的实绩就知道了↓
勉强能杀入围的也就古巨基、李克勤、郑伊健
哪怕是去台湾发展，人家天王在台湾也势头凶猛，所以那几年的靓仔们，真的“上位”极难……
好不容易等到即将踏入千禧年，又来一群小天王把人气、奖项全刮走了。
第二章：千禧之战
1、“四小天王”诞生
港圈听众的审美改变，或是从谢霆锋的入行开始的。
和一些明星对“星二代”身份讳莫如深不同，谢霆锋是一出世就被媒体关注的，16岁直接天降资源，顶着父亲谢贤的光环签飞图唱片（后来传出是谢贤欠债导致要“父债子偿”）。
第一首四台连冠主打歌《坏习惯》，还是“大快活”的广告歌，在当年也是小小刷屏过的；
结果出道后过于叛逆的形象并不讨喜，小谢还动不动闹脾气回加拿大，当时大家还有诸如谭张、四大天王这样的听歌选择，压根看不上谢霆锋这种年纪小、唱腔稚嫩、偶像脸的星二代，所以有段时间谢霆锋上台时总被人喝倒彩。
这段经历后来谢霆锋也常在采访中提起。
但其实，被人“嘘”的日子不算太长，至少千禧年前，已经有一些小东风被他搭到。
一是90年代末的《古惑仔》系列走红，连带捧红了郑伊健、陈小春等人，青少年们被这股“叛逆偶像浪潮”吸引，而谢霆锋也搭上了这班车，演了《新古惑仔之少年激斗篇》，虽然影片被分级，但未成年的小谢还是拿了个金像奖最佳新人奖，认真威水。
二是唱片公司真的太奶他了，且有远见。
一开始是塞他去TVB各大节目疯狂刷脸，另一边又和内地公司用各种方式谈妥了引进版，虽然人不红但是唱片大量在内地卖出，竟然也还卖得不错，最后不知怎的竟给奶上了春晚。
彼时，港圈很多歌手，还没想到能杀出“北上”这条路，而那时的小谢hit歌还没那么多，上春晚的《今生共相伴》，还是拿他专辑里的非主打《如果只得一星期》改的。
千禧年，万象更迭，新一代85后小朋友也开始长大到能追星的年龄了，看到电视上有一个帅气的“千禧新郎”，谁能忍住不被圈粉呢？
于是一夜之间，谢霆锋爆红了，从内地又红回港台，才有了后来的《谢谢你的爱1999》《了解》等神级国语专辑。
没事就晒腹肌，现在依然是这样的好身材，贵圈男星卷起来！
也从这起，新一代的粉丝成为“追星”主力，年轻人才不管偶像们是什么出身，只要颜值高或唱歌好听，腔调特别，有个性，就是坠吊的。
于是连隔壁的周杰伦也红到凭国语歌杀入港圈，一度还引起谢霆锋和周杰伦的粉丝battle，这都是暴露年龄的事了~
而实力派，谢霆锋的好CP陈奕迅也上位，1999年已有《幸福摩天轮》《每一个明天》等hit歌冲击一线地位，之后签英皇又出了《Shall We Talk》《K歌之王》《明年今日》等大热歌，还有《十年》《你的背包》等杀入台湾乐坛。
就是说，没到《浮夸》，没到如今的《孤勇者》时，陈奕迅已经红了，那时的吹神，发量尚多，人也是瘦的。
和谢霆锋1999年在十大中文金曲颁奖礼上，突然即兴为郭富城伴舞，场面超搞笑，谁又能想到那会是冥冥之中的“代际传承”呢？
在这一年，黎明宣布不再出席颁奖典礼，张学友也不再留恋颁奖典礼风光，后来郭富城还拿了好几年奖，也被嘲了一顿，千禧后的舞台，该交给年轻人了。
年轻粉丝的接受度也高，连陈冠希那样，明摆着“富二代”和“靠颜鲨人”的，也能因为一个广告而红，随后杀入乐坛。
和现在的很多爱豆差不多，但起码人家还是有过作品的
另一边的陈晓东，也在踏入千禧年后连发几张有hit歌的专辑，《风一样的男子》《质感》《比我幸福》等，长发飘飘的形象简直是漫画里出来的美男子，迷倒不少妹子。
大家人气急升，很快，陈晓东和谢霆锋、陈奕迅、陈冠希一起被媒体称为“四小天王”。
四人始终还是没像“四大天王”一样组团活动，所以这个名号只是媒体喊喊，并没有统一的标准
2、伤心1999
小天王风潮来得太猛烈，还引发了和前辈的一顿“暗斗”。
事缘1999年，王杰签约英皇，此前他因为唱片公司倒闭而退出，那是他复出的第一炮，打得响亮，登无线《星光熠熠耀保良》还引起轰动，刚签约就有第一张粤语大碟《Giving》推出，发片当天销量已达五万张。
亮点是，其中一首《失败者》，是谢霆锋作曲的，但当时公司打的是《心瘾》等歌，并没有好好宣传，《失败者》也就没有太大的水花。
待到谢霆锋要给国语专辑收歌的时候，出现了一个“抢歌传闻”，据传，唱片公司是想把国语版也给王杰的，但谢霆锋要收回来自己唱，公司权衡之下还是把国语版留给了谢霆锋。
而这首歌，就是令谢霆锋红遍两岸三地的《因为爱所以爱》。
还传王杰的《伤心1999》，也是谢霆锋想要的，但被王杰拿下了，这私底下怎么谈的我们不得而知，但可以看到的结果是，当年谢霆锋的主打歌是《谢谢你的爱1999》，王杰则是《伤心1999》，俩人的造型，都是长发，戴耳环，玩吉他，狂野不羁的型男形象。
结果就被说是前辈“模仿”后辈，王杰和谢霆锋也有了不和传闻，后来王杰更是多番在媒体上说有人毒哑他，言语之间好像意有所指，变成了娱乐圈悬案之“到底谁给王杰下毒”……
但事实上，俩人当年的战绩不错，《伤心1999》和《谢谢你的爱1999》都成为大hit歌，理论上是双赢的。
但可能还是“条气唔顺”，王杰最后和英皇闹翻，此后没有签唱片公司，2018年自己出了单曲《我知道我是一个已经过气的歌手》。
糟糕的是，自认“过气”，也真的没有引起太多关注。音色最特别的“不羁浪子”弄成这样，真的是《伤心1999》，一切都是《一场游戏一场梦》……
3、爱豆落寞，吹神寂寞
小天王这边，也不好过。
谢霆锋，2002年闹出顶包案，事业受挫；陈冠希2008年出了不雅照事件，直接退圈；陈晓东则因为和恩师戴思聪翻脸、经纪人梁少英自杀、东芝恋等一系列事情之后人气大减，莫名过气了……
其实陈晓东真不应该去拔虎牙
反而剩下不靠颜（也有颜粉）的陈奕迅，稳稳当当封神。
拿实绩说话，四大天王后谢霆锋也只在2000年拿了一次十大中文金曲“全年最高销量男歌手奖”，但是2007-2013年，这个奖全被陈奕迅承包了！
叱咤乐坛更不用说了，男歌手金奖陈奕迅都拿了10次，2005至2013年的“我最喜爱的男歌手”全被陈奕迅拿了。
至今00后的“儿歌”，也还是陈奕迅的《孤勇者》，可见，无敌，是多么寂寞。关于吹神，如果大家想看，以后我们可以单独写个番外。
所以，这样看起来，靓仔们的花期真的有点短？
第三章：唱片日落西山，他们也闪亮过
事实上，娱乐圈永远不缺“靓仔”，看那些爱豆选秀，一年能出300个帅气小哥哥就知道了。
问题就在于，资本大佬都很现实。
唱片没那么好卖，或者大环境不行，就不再投入那么多资源去力捧，有的看起来演戏不错，干脆就转型为演员。
最典型的，就是2002年出道的余文乐和萧正楠，两位原本都是顶着“谢霆锋接班人”的title出道的，结果加上麦浚龙一起，争奖争得风生水起，被封“是非三人组”，之前我们提过：
请回答2002：港圈老中青三代齐塌房，这是什么玄学？
歌艺本来在贵圈就不是无可替代，又爱搞事情，换来的结果就是人气直降。
好在两位观众缘尚可，最终余文乐在电影圈闯出了名堂，萧正楠则在TVB刷了个脸熟。
倒是2002至2010年间，出现了几位让人眼前一亮的男歌手。
最让人一听难忘的，是2005年出道的侧田和方大同，俩人还有过合作舞台：
两位都是从国外回来，入圈也用了“不一般”的宣传手法。
侧田是先做幕后，2005年在古巨基演唱会里演出一鸣惊人，被黄柏高签下，专辑才推出4个月，立刻在红馆开唱，“最强新人”名号打响；
而方大同则用了“听其声而不见其人”的宣传手法推歌，结果专辑仅凭口耳相传就建立了好口碑，被赞“全才型男歌手”。
但两位被寄予厚望的才子，也没有红很多年。
2009年和曹格一个“飞脚踢”，侧田“超级新人王”惨成地域黑仔，差点糊退圈，要不是最近曹格又闹事，大家也没想起这大冤种来；而方大同倒是很得金曲奖青睐，去年的《面面》也拿下最佳制作人奖，只是近年的作品产量少了些，歌没有那么出圈。
另外两位有hit歌的男歌手，是洪卓立和陈柏宇。
洪卓立算是港圈少见的，清秀型花美男脸，这要是在台湾出道，偶像剧都能拍一堆。
但在港圈……似乎没有太合适的戏路，演艺路画风还越来越迷。
最初，《弥敦道》大hit，大家发现，原来这枚嫩男唱歌还不错，很多人都关注起他来，后续的歌算不上大火，至少也是不错听的程度。
没想到2009年一次肺水肿导致工作减少，网上竟然出现了讨论洪卓立“死”的帖子，一下子很多网友恶搞他的“死讯”，最后变成一场网络狂欢，而后来当洪卓立出现的时候，网友还用“尸变”等词形容他。
没想到洪卓立直面这个话题，后来的专辑甚至玩起了自己“死”的梗，画风略怪异，还经常和女友晒恩爱，给人没什么事业心的感觉，渐渐地也就“红唔起”。
另一位，则是凭《你瞒我瞒》大hit的陈柏宇，唱歌好听人也没什么是非，但也没有能红过《你瞒我瞒》的歌出现。
很可惜，他们hit歌量不够，又因为各种各样的原因，始终缺少一个“大爆”的契机，别说登上小天王线了，连“刷脸熟”的程度都够不上。
那还有哪些人是能“红”下来的呢？
要么，是一些出歌还算勤的歌手，比如李克勤、许廷铿这些，总给人一种精力旺盛的感觉，有歌出歌没歌折腾刷脸熟，真的把“歌手”这条路走得明明白白。
另一种，是特别有钱，生生拿钱砸到让人改观的歌手。
这种目前为止只有一位，麦浚龙。
超级富二代，早期歌路走MK路线，hit歌也有几首，《爱上杀手》《奥玛》是很多80后的回忆杀，《耿耿于怀》还疑似带了点对前任阿娇的爱，更成为许多人的“意难忘之歌”。
但2003年，他的《玩得》一推出，竟然很快拿了奖，观众便怀疑歌的播放率等数据有问题，最终连歌带人卷入了“舞影行动”中……
来源：新闻周刊
连带疑似老爸花钱请歌迷来捧场的“黑历史”也被挖出来。
但到后来很多人无心做唱片的时候，大家发现，只有麦浚龙这个富二代还在努力做歌，并且一直在砸钱请好班底做，从概念到包装一丝不苟，做自己独有的风格。
终于有一段时间，麦浚龙把自己玩成了“艺术品”，MK风变成禅味文艺风，凭《弱水三千》《罗生门》等歌在歌迷心目中“封神”。
就在最近，他还找来卢冠廷合作了新歌《旋律.故事》。
这些年来，他似乎在不断地致敬过去，致敬那些自己听过的歌，包括找莫文蔚、黎明等合作，对于乐坛来说，他不止“为爱发电”，某程度上也像当年拍电影《僵尸》一样，是连结起旧回忆与新作品“文艺复兴”的推动者。
从这个角度来看，麦浚龙的“用心”确实值得被歌迷欣赏。
不知道如今麦浚龙想起那首被视为“黑幕”的《玩得》，会想到些什么呢？
“Hins：别要忘记你玩得起，JUNO你要记，做到一千分亦不惊喜；
Juno：然后让我花心机，Juno我要记，让我声音来储备……”
E姐结语：
比起天后们争奖争歌大情大圣，男歌手们似乎有点寡淡，又有些卷。
一方面，一位歌手出道只要找准定位，有观众缘，就可以有很长的演艺生命力，当一个人足够红，好资源也会向他倾斜，所以如果市道不好时，他能得到的作品、班底仍会是TOP的。
另一方面，也就导致了那些定位不那么准确、拿不到好资源的歌手们，一直被压制，最后只能演戏或另找出路。当然，只要混得够久就能熬成老资历，大部分能被人记住的歌手，都是有好作品在身，情怀滤镜一直有噶。
那么，新的歌手呢？
倒也不是没有，之前我们写过：香港也有顶流和饭圈，这些“新新人类”，会对媒体说，觉得80年代前辈们唱的那些歌很老土，自己一点也不喜欢，但是入行后又觉得要以推广广东歌为己任，才翻唱了那些歌。
而他们喜欢的歌，更多电，更多rap，更多“舞台”，全然爱豆化，只是歌记不住，人也记不住——这还是我们喜欢的那个“香港乐坛”吗？
即便这样，还是有一些歌手在“坚守”。
有些艺人很多年来坚持只做“唱歌”这件事；有些新人，则在市道不好的情况下，也凭实力和努力争取到了平台，争取到了唱歌的机会。
虽然不多，但每年都有几首亮眼作品值得反复听，也有一些厉害的“超新星”出现，大家不妨多留意一下，或许里面会有你新的“心水之选”。
今天的话题是：
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