著名服装设计大师去世：日本时装设计大师三宅一生去世
著名服装设计大师去世：日本时装设计大师三宅一生去世三宅一生官网指出，从一根丝线的研发开始设计创新面料，是品牌的核心设计风格，也是三宅一生本人的毕生追求和努力方向。在他的带领下，三宅设计事务所孜孜不倦地对服装配饰的生产工艺和材料进行开创性的研发工作，推动企业不断自我演化，并衍生出多元化的品牌和产品线组合。2017年，日本举办了一次由238位设计师、买手和媒体等专业人士参与的调研活动，评选出七位日本时尚界最具影响力的人，三宅一生入选的主要理由如下：身为广岛原子弹事件（1945年8月）的亲历者，三宅一生鲜少提及这段伤痛，仅在2009年奥巴马提出“无核世界”倡议后向《纽约时报》投稿表示赞同，他在文中写道：“当我闭上眼，那段原本无人应该经历的过往仍清晰在目，一道亮眼的红光，随后是黑云，人们向四散奔逃试图躲藏。我清楚地记得，三年后，我的母亲因核辐射去世”。10岁的三宅一生也因此罹患骨髓造血功能异常。也正因为这段往事，三宅一生希望自己创造的服装能够为世
来自日本《读卖新闻》的最新消息：日本时装设计大师三宅一生（Issey Miyake）于8月5日因肝癌在东京去世，享年84岁。
葬礼已经按照三宅一生本人的遗嘱从简完成，只有至亲好友参加，此外将不会再举办告别仪式。
1938年4月22日出生于日本广岛县，三宅一生原名读作 Kazunaru Miyake（Kazunaru 在日语中同样写作“一生”），在日本多摩美术大学学习平面设计期间开始设计衣服，毕业后（1965年）前往法国，在巴黎服装工会学校（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）学习传统高定时装的设计和制作技艺，求学的四年间曾担任法国时装设计大师 Hubert de Givenchy （纪梵希）的助理，还曾跟随法国设计师 Guy Laroche 工作。1969年，三宅一生前往纽约进修，与美国设计师 Geoffrey Beene 共事。
如果不是看到了姐姐的时尚杂志，三宅一生或许会成为一名舞者或运动员，但这些最初的向往依旧影响着他后续的时尚和设计事业，例如强调服装在穿着时的移动自由性、秀场上的舞蹈表演、与舞者合作等等。
身为广岛原子弹事件（1945年8月）的亲历者，三宅一生鲜少提及这段伤痛，仅在2009年奥巴马提出“无核世界”倡议后向《纽约时报》投稿表示赞同，他在文中写道：“当我闭上眼，那段原本无人应该经历的过往仍清晰在目，一道亮眼的红光，随后是黑云，人们向四散奔逃试图躲藏。我清楚地记得，三年后，我的母亲因核辐射去世”。10岁的三宅一生也因此罹患骨髓造血功能异常。也正因为这段往事，三宅一生希望自己创造的服装能够为世人“带来美丽和愉悦”。
1968年亲身经历的巴黎五月风暴，加之在纽约生活期间接触到嬉皮士文化，都让三宅一生决心设计和制作不限于社会阶层、更实穿的牛仔T恤等民主化服装。
1970年，回到日本的三宅一生成立三宅设计事务所（Miyake Design Studio），翌年他推出了个人同名品牌 ISSEY MIYAKE。1971年登陆纽约时装周发布作品，1973年开始成为巴黎时装周的常客。也为日本设计师走上世界舞台创造了更多机会。
2017年，日本举办了一次由238位设计师、买手和媒体等专业人士参与的调研活动，评选出七位日本时尚界最具影响力的人，三宅一生入选的主要理由如下：
- 在日本时尚进军全球的过程中，他的功劳最大。
- 除业内人士，其在普通群众中的渗透力也是其它品牌不可比拟的。能让男女老少都真正穿戴在身上的品牌极其少见，三宅一生是其中一个。
三宅一生官网指出，从一根丝线的研发开始设计创新面料，是品牌的核心设计风格，也是三宅一生本人的毕生追求和努力方向。在他的带领下，三宅设计事务所孜孜不倦地对服装配饰的生产工艺和材料进行开创性的研发工作，推动企业不断自我演化，并衍生出多元化的品牌和产品线组合。
从传统和服中衍生而来的“A Piece of Cloth”（一块布）成衣设计哲学，让三宅一生及其品牌备受世界关注。品牌官网如此描述：三宅一生打破了东西方之间的文化界限，追求“身体，与包裹着它的布料，以及两者之间的和谐关系”，并将其作为一个基本设计理念，既震动了时尚界，同时亦唤起普遍的情感共鸣。也是从这个理念出发，公司于2000年推出了 A-POC 产品线，后于2021年3月推出了新品牌 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE。
2006年在被授予 京都大奖（Kyoto Prize）后，三宅一生表示：“当我对前景感到无所适从，或眼下遇到困难时，都会重温‘A Piece of Cloth’这一主题。自古代起，无论是希腊还是非洲，每一种文化都起源于用一整片的布或皮革（制作服装）。”
三宅一生另一重要代表作 Pleats Please，脱胎于传统的裥褶工艺，将繁复且细微的褶皱与干练简洁的设计完美融合，至今仍受到全球各地时尚消费者的追捧。此外，Pleats Please 的出现，打破了当时西式服装的既定概念，也因此被全球各地的博物馆列为馆藏。PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 等子品牌均由此衍生而来。
“实用性”也始终贯穿于三宅一生的设计之中。通过专门的热处理系统，使用裥褶面料打造的服装，无论是被揉成团，还是打结，能够保持原有的形态，而且还能够机洗。2015年在接受《读卖新闻》采访时，他表示：“我想做的不是仅供有钱人的衣服，而是如牛仔T恤这般普通人熟悉、好洗好用的东西。”
2016年，三宅一生在被问及“未来的设计师将面对哪些挑战”时表示，人们会减少消费。“我们或必经历一个‘瘦身’的过程，这很重要。在巴黎，我们将制作服装的人叫做couturiers，他们开发新的服装产品，但设计工作的本质是让某样东西更适用于现实生活。”
他本人也反复强调，从不认为自己是“一名时装设计师”。1998年接受《Parisvoice》采访时，三宅一生表示：“任何被冠以‘正流行（in fashion）’的东西，很快就会被淘汰。我不做时装，我制衣。”
2014年接受英国《泰晤士报（The Times）》采访时，三宅一生表示：“我最感兴趣的是人和人类形态，而服装是离人最近的东西。”
1999年10月，三宅一生“退居二线”，更多专注于传统工艺和艺术方面的项目。例如：2007年，在三宅一生呼吁下，日本首个设计博物馆 21_21 Design Sight 建立，他与佐藤卓、深泽直人共同出任董事；2016年，在东京国家艺术中心（National Art Centre ）举办了“The Work of Issey Miyake”回顾大展；同年还被授予法国荣誉军团骑士勋章（Legion of honor）。
三宅一生设计事务所表示，回顾三宅一生的一生，“他从未偏离自己的所爱——造物的过程。”
尽管近年来三宅一生减少了公开露面，但他一直积极参与面料研发等内部工作中，即便是新冠疫情爆发的情况下，他本人对于旗下品牌的新项目动向仍保持高度关注，也会从家中跟员工们进行远程的沟通。
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