hifi和普通音质的区别：经历过才会明白

hifi和普通音质的区别：经历过才会明白个人拉了八年小提琴，参加过合唱团演奏，也玩过几天吉他及口琴，入过录音室参与录制CD，故对声音的音色相对敏感些。推荐测试音色的曲目：1.专辑BOSE专业测试碟《锋芒毕露》里的《沉默的行动》敲击乐五重奏；2.专辑《惠威试音天碟IV》里的《柳濑小镇》吉他演奏；专辑《红衫仔》里的《斯特劳斯圆舞曲》交响乐动态；3.专辑《空山寂寂-东方禅意》里的《空山寂寂》古琴/箫/巴乌合奏；4.专缉《The Myth Of Shaking Soul Voice》里的《Opera2》海豚女高音；5.专辑《The Mass》里的《The Mass》合唱团声部循序渐进的气势；6.专辑《锋芒毕露》里的《Amazing Grace》清唱女声；7.男声试音推荐赵鹏的《鸿雁》、冯翔的《汉阳门花园》、雪十郎的《谁》（DJ何鹏版），女声试音推荐童丽的《南泥湾》、陈果的《有空来坐坐》、蔡琴的专辑《机遇》、李梦瑶的《三十岁的女人》。。国

与烧友交流时，会遇到某些系统出来的声音冷艳发干，初听时会有一激灵，然后觉得好吵想起身开溜，而某些系统会让人听着沉醉，不想移屁股离开，这种感受是系统的音质造成的。一套音响系统声音表现的好坏，通常以音质这个词去评价，在音响技术中声音的音质包含三方面的内容：

1、声音的音高，即音频的强度和幅度。（个人理解为音频的频响和结像层次）；

2、声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数。（个人理解为音频的动态表现）；

3、声音的音色，即音频泛音或谐波成分。（个人理解为声音发声体应有的特点）。

玩摄影用过胶片相机和数码相机的朋友都有一种感觉，两种相机出来的照片一眼就能看出来（电脑上放到原大查看，正片胶片通过扫描转成图片文件），数码相机拍的照片，通常明暗和色彩过度显得生硬不自然，对比度太强，物体的边缘锐化过度（有些呈现刀割一样的白边。而胶片相机拍的照片，明暗和色彩过度自然，有厚重感，黑中有黑，白中有白，对比度适中，物体间的边缘衔接自然真实，相当耐看。

个人对音质数码味和模拟味的理解，其区别往往就在于音色上。（以下纯属个人的理解，不代表专家意见）

所谓的数码味，主要是声音表现不够厚润，缺乏了应有的泛音而显得发干，有些更刻意拉高加重高低频两端，整体显得冷艳，特别吵耳。例如听吉他、大小提琴、古筝、二胡等等之类的弦乐器演奏时，缺失了弦震动的尾音和共鸣腔体里的余音，只是听到弦发出的所谓金属声的话，声音就会显得很吵耳。又如鼓声缺失了鼓皮及鼓腔震动的弹性、钢琴缺失了琴键敲击琴弦应有的震动和箱体共鸣的泛音、三角铁之类高频声音缺失了空气传动的尾音，为追求人声明亮而缺失了口腔腔声的中频泛音，齿音太明显，人声起毛刺，听着就会有刮耳的感受。而所谓的模拟味，恰恰弥补了数码味的缺失，是对真实的尽量还原，音色润厚，泛音适中有层次，余音渺渺相当耐听（当然，泛音不能过，过了收不住反而变肥变蒙成失真）。

推荐测试音色的曲目：1.专辑BOSE专业测试碟《锋芒毕露》里的《沉默的行动》敲击乐五重奏；2.专辑《惠威试音天碟IV》里的《柳濑小镇》吉他演奏；专辑《红衫仔》里的《斯特劳斯圆舞曲》交响乐动态；3.专辑《空山寂寂-东方禅意》里的《空山寂寂》古琴/箫/巴乌合奏；4.专缉《The Myth Of Shaking Soul Voice》里的《Opera2》海豚女高音；5.专辑《The Mass》里的《The Mass》合唱团声部循序渐进的气势；6.专辑《锋芒毕露》里的《Amazing Grace》清唱女声；7.男声试音推荐赵鹏的《鸿雁》、冯翔的《汉阳门花园》、雪十郎的《谁》（DJ何鹏版），女声试音推荐童丽的《南泥湾》、陈果的《有空来坐坐》、蔡琴的专辑《机遇》、李梦瑶的《三十岁的女人》。。国内对音色的试音曲目很多的，这里就不一一列举了。

个人拉了八年小提琴，参加过合唱团演奏，也玩过几天吉他及口琴，入过录音室参与录制CD，故对声音的音色相对敏感些。

当下的音响器材，只要不太山寨，其音质都有一定的保证，如何让最后出来的声音音质尽量少些数码味，多些接近温暖自然的模拟味，应该是烧友们折腾追求的目标，下回会分享个人的些许经历。

音响的那些事，听过的只是知道，经历过才会明白，只有亲身去经历，才有机会领略个中乐趣。当然了，量力而为，不忘初心更重要，哈哈。。。。欢迎烧友们上来交流指导。