所有大明宫词电视剧,18年前的剧放在今天
所有大明宫词电视剧,18年前的剧放在今天还是国产的。有,当然有。说好的大女主呢,怎么最后还是各种靠男人、爱恨情仇都绕着男人转?这是各种曾被寄予厚望的大女主剧的老毛病了。就没有一鼓作气硬到底的大女主剧?
昨天,韩剧《迷雾》大结局。
气场全开、野心勃勃、杀伐决断的大女主还是回归爱情。
豆瓣不少网友收回曾经打出的5星。一夜之间,评分从9.2降至8.5。
“年度最佳”差点变“年度最失望”。
说好的大女主呢,怎么最后还是各种靠男人、爱恨情仇都绕着男人转?
这是各种曾被寄予厚望的大女主剧的老毛病了。
就没有一鼓作气硬到底的大女主剧?
有,当然有。
还是国产的。
毒饭@壮壮小公主 自告奋勇。
她说,若论“大女主”之“狠、辣、屌”,当年的她,完胜《迷雾》。
文 | 壮壮小公主
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高慧兰野心勃勃?
是,她为了事业发展,不惜打掉孩子。
但我要说的这位,为了事业发展,不惜亲手弄死自己的亲生女儿。
高慧兰面对挑衅者,杀伐决断?
我文章开头说的“这位”,就是其中女主角之一:武则天(归亚蕾 饰)。
她的野心勃勃、杀伐决断,更甚高慧兰。
但,正如高慧兰也会有脆弱的一面,征服天下的武则天,也并非一个追逐权力的机器。
她也有为人妻的温柔,为人母的慈爱;也有对故乡的怀念,对爱情的渴求。
高冷果断的高慧兰,也会转身对着镜子说:活着真是该死的累。
武则天呢?
当权力如潮水般散去,她被逼退位那晚,对自己最疼爱的女儿太平说:
那时你为了见我,在宫里玩上吊。我去了,你扑在我怀里说:妈,我想你。我当时哭了。从那时起,眼泪就陪伴了我一辈子,每次想起你时,我就让它流出来一点点……
同为大女主剧,优点总是相似。
1
《大明宫词》有2位女主。
武则天杀伐决断有魄力,《大明宫词》中的另一位女主,她的女儿太平公主(陈红 饰)也不弱。
先来一首公主专属BGM。
太平林海 - 太平公主 电视剧原声带
和《迷雾》高慧兰稍有不同的是,太平手握绝对女主的出身资源。
生于太平盛世,出生自带光环,从小被强势的母后捧在手心里长大,被皇子哥哥们自小宠溺。
她想要的东西,从来没有得不到。
连象征高贵地位的太子椅,都可以为她定做一把一样的——仅仅因为她“喜欢这把椅子的颜色”。
这出身,不甩开当今各种玛丽苏一百倍?
但太平的成长,反“傻白甜”,反“玛丽苏”套路。
明明可以靠意淫让观众高潮,偏偏要用最冰冷的剧情讲述成长。
作为全剧的第一人称讲述者,太平公主的一生,就是全剧线索。
从开朗乐观的少女时代,她眼睁睁看着风起云涌的大明宫,吞没了人们的纯真与快乐。
与此同时,她在痛苦中成长。
她渴望爱情,却求而不得;她珍惜手足,却眼看手足相残;她深爱母亲,却屡屡感到被欺骗……
与此同时,太平和武则天的母女关系也在发生变化:
从依赖到叛逆,从叛逆到质疑,从质疑到失望,从失望到愤怒……最终,又从愤怒回归了理解。
强势一生的母后,最后死在了太平怀里。那一刻,她们淡忘了仇恨,淡忘了角逐,淡忘了埋怨。
又或者,她们从未真正停止过相爱。只是这权力化身的大明宫,吞没了太多情感。
——这样的剧情,读来都觉悲凉。
但,这种安排,绝不是编剧有意刁难。这些凛冽的成长,都只是为了告诉我们:
权力的追求,永无止境。
而一旦你选择了牺牲自我,跃入权力的漩涡,又怎能安然生还?
2
《迷雾》初期,与《大明宫词》又一处共通的亮点是——
自带高级感的感情线。
还记得虎头蛇尾的《那年花开月正圆》吗?
这部剧最崩坏之处,就是明明好好讲女强人就会很精彩,却画蛇添足,让每个男人都爱上周莹。
这样的逆天感情线,已经是当今玛丽苏标配了。
说实话,太low。
《迷雾》呢?
稍有进步,但还不够彻底。
高富帅老公始终对她呵护有加,但他也有打算离婚,也会冷静地说两人回不到从前;
曾被高慧兰嫌弃的前任逆袭归来,满脸嫉妒和占有。但比起余情未了,他更多是来者不善、心怀不甘。
没彻底跳出“个个爱女主”的套路,但比起现今许多剧中的“纯恋爱脑”女主角,明显拿到了高级一截的剧本。
但看完结局,不至于“一夜回到解放前”,高级感也近乎消散。
而《大明宫词》女主角的感情线,更坎坷、更现实:
少女时代的太平,便对风度翩翩的薛绍一见钟情。但她不知道,这段心动带来的后果,是薛绍青梅竹马的妻子,被处死。
这让她本该浪漫晶莹的初恋,蒙上了一层血红的阴影,最终也导致鲜血淋漓的结局。
就这样,她的第一段婚姻,夭折了。
之后,她出于赌气,又嫁给了一位迷恋她的男人。但最终她也无法回报给他同等的爱,第二次婚姻又失败。
她已届中年,仍对年少时初见薛绍的惊鸿一瞥念念不忘。她遇见了与薛绍容颜惊人相似的张易之。
但这个男人,是个周旋于女人中间的男宠。面对太平,他到底也只是欺骗、利用了她……
这样坎坷的感情,悲吗?
我并不觉得。
真爱本就稀有无比,终其一生也未必能够探得其中奥秘。在命运与现实面前,绝大多数人不得不面对的,都是爱而心碎、求而不得的命运——这命运,并不会因为你的出身、外表、财富等条件而改变多少。
比起“人人都爱女主”的玛丽苏,这样遇见过爱、遇见过心动;也遇见过失望、遇见过欺骗的感情线,才更贴近真实的生活。
经历过坎坷的情路,太平问武后:“母亲,难道我们一生都注定孤独吗?”
与她同样曾经爱而不得的母亲,则告诉她:
“有一位像大树一样的男人供你栖身固然好,如果没有,或者倒了,就要学会自己生根,长出自己的躯干。”
这才是大女主应有的感情观啊!
3
讲完感情,再来说信念。
曾经,《迷雾》中的高慧兰为何迷人?
说到底,并不是因为她的犀利、狠辣本身。而是她心中怀有信念。
为了实现这个信念,她不惜用各种手段为自己开路。
所以青瓦台的职位,也是因为能使她更接近信念实现,才显得尤为诱人。
而《大明宫词》中的武则天、太平公主呢?
她们的信念,比起高慧兰,更加宏大而悲壮:守护大唐帝国的太平。
所以在全剧的结尾,为了防止动摇新帝李隆基的权威,太平选择了“在细雨中离去,再还给天下一世太平”。
两位传奇女性的人生,在这悲壮的、宿命般的信念中,无奈地瑟瑟发抖。
那是她们的命运,也是她们的选择。
4
尽管《大明宫词》和《迷雾》题材、年代不同,但二者都输出了独有的审美。
现代剧《迷雾》,让女主高慧兰的穿搭,成了最炙手可热的职场搭配模板;同时,整部剧呈现出一种冷艳、鲜明的摩登感。
而《大明宫词》呢?
所有人物都带着自己独有的风情。
归亚蕾饰演的武后,高贵而威严,坚定而聪慧。
陈红饰演的太平,美丽而哀愁,热情又果断。
赵文瑄一人分饰两角,忠贞高洁的薛绍、邪魅俊逸的张易之,都被诠释得淋漓尽致。
就连曾经的春晚小品常客郭冬临都拍出了文艺清新范儿。
不仅是人物,从场景到道具、从主题曲到全片色调,整部剧都弥漫着一种风格高度统一的、写意的审美风格。
比起电视剧,它更像一部电影。
甚至可以说,是一部梦呓般的艺术品。
即便是曾被吐槽“哈姆雷特内心独白”式的台词,也充满了浓浓的艺术气质,有着诗一般悠扬的韵律感。
即使今天回过头看,都觉得《大明宫词》的美是横空出世的,是独树一帜的,完全虐杀了一大片庸脂俗粉。
除了相似的优点,《大明宫词》更丰满、更迷人,有值得一品再品的厚度。
因为全剧时间线拉得很长,背景也宏大了很多。《大明宫词》塑造出的人物群像更加丰富。
在武则天与太平母女二人的爱恨交织中,穿插着无数人的命运沉浮、数十载的岁月春秋。
剧中许多配角,都各有触动观众的点,都能让看过的人印象深刻。
脑袋里只有恋爱和朋友的幼时,看完只惦记着太平和薛绍的悲剧,惦记着太平和韦姐姐的反目,惦记着太平和张易之的虐恋……
长大后再看,才明白了武则天的无奈与伟大,明白了太子弘的痛苦与追求,明白了薛绍的忠贞与理想,明白了王维的深情与静候,明白了乳娘春的温柔与无私……
正如剧名“大明宫词”,像诗、像词。它镜头下的皇家争斗、权力更迭,有一种感性的深邃。
它既看到胜利,也看到失败;既看到皇城的奢华富贵,也看到皇家儿女的凄楚无奈。
最后一集,太平公主曾经一起长大的兄弟伙伴们,都已经不在人世。甚至连她视若孩子的叶儿,也死在与李隆基的争斗中。
在她出生、成长、老去的大明宫中,她最终还是一个人,仿佛遭受了来自权力的诅咒。
她经历了甜美的邂逅、痛苦的爱情、仓促的成长,和唏嘘的一生。
最终,太平面无表情地走出门外,秋风萧瑟中,响起哀婉的配乐。白绫飞舞,故人何处。
从小听惯的戏词再次响起:
“你的错误就是美若天仙,你婀娜的身姿让我的手不听使唤,你蓬松的身发涨满了我的眼帘,看不见道路山川,只是漆黑一片……”
而年华老去的太平,最终沉吟:
“我的错误是我太想爱了。爱我的父亲,我的母亲,我的哥哥们,我的晚辈……这个世界没有爱,不好,而太想爱了,就会使你更加失望。”
《大明宫词》最终的主题,是权力,是成长,是最终“也无风雨也无晴”的淡然,和“白茫茫大地真干净”的悲凉。
至今,在我心中,再没有一部国产电视剧,有大明宫词这样迷人的魅力。
不管多少次重温,那是鬼片式开头、渣像素片源都无法遮掩的,夺目的美。
《大明宫词》就像是一本忧伤的书,无论何时翻开,都会令你立即进入书中的世界。
那是一个华丽而忧伤的世界,一个盛大却破碎的家族,一则悲壮而隐秘的传说,一段倾城却哀伤的人生。
而唯一失落是,它的出现,已经是18年前的事。
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