流行歌曲新梅花三弄推荐：梅花三弄竞芳华
流行歌曲新梅花三弄推荐：梅花三弄竞芳华在编曲方面，《新女人花》、《谁说梅花没有泪》和《我是一朵梅花》有同有异，又各具特色，分擅胜境、各臻其妙。 《新女人花》、《谁说梅花没有泪》和《我是一朵梅花》这三首作品中，《新女人花》是收录于陈瑞2014年的专辑《半句承诺》中之歌曲，《谁说梅花没有泪》是2015年发行的一首单曲，《我是一朵梅花》则是2016年同名专辑《我是一朵梅花》中的主打歌曲。 这三首作品中，《新女人花》发端于梅艳芳的《女人花》，因亦表现“女人花”，又不便僭用同名，故冠以“新”字，以示区别和对前辈作品的尊重，作者的创作良知令人欣赏。该作品填词清新典雅、文白相间，曲风舒缓轻柔、婉转优美，意境抒情沉郁、妙曼多姿。而《谁说梅花没有泪》，以对唱的形式来演绎，表现情侣互诉衷情，曲调带有几分轻松诙谐、幸福欢欣。《我是一朵梅花》创作灵感来自于陆游的代表词作《卜算子·咏梅》，歌词亦完全由放翁该词作中化出，低回吟咏，词曲意境颇得放翁原作
1弁言
梅花清幽绝俗，超拔众芳之上，在中华文化语境中，其意蕴早已超出单纯的植物花卉，而是被赋予了独特文化内涵，为历代文人墨客所争相吟咏描摹，诉诸笔端的作品难以计数，古代音乐作品中以《梅花三弄》最为知名，《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。据明太祖朱元璋之子朱权编纂的古琴谱集《神奇秘谱》记载，此曲最早是东晋音乐家桓伊所奏笛曲，后被改编成古琴曲。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为“三弄”，体现了梅花冰清玉粹、傲雪凌霜的高洁品性。
为大家所熟知的台湾作家琼瑶所撰的均以梅花为故事发展媒介的三部小说《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》亦合称为“梅花三弄”，上世纪90年代改编成电视连续剧后，红极一时，一首由姜育恒演唱的《梅花三弄》更是传唱不衰的经典歌曲。在陈瑞目前的作品中，以花为题材的颇多，其中确指为梅花的有三首，分别是《新女人花》、《谁说梅花没有泪》和《我是一朵梅花》，此亦可视为陈瑞的“梅花三弄”，梅花一弄诉衷肠、二弄惹人怜、三弄见风烈。
2总述
《新女人花》、《谁说梅花没有泪》和《我是一朵梅花》这三首作品中，《新女人花》是收录于陈瑞2014年的专辑《半句承诺》中之歌曲，《谁说梅花没有泪》是2015年发行的一首单曲，《我是一朵梅花》则是2016年同名专辑《我是一朵梅花》中的主打歌曲。
这三首作品中，《新女人花》发端于梅艳芳的《女人花》，因亦表现“女人花”，又不便僭用同名，故冠以“新”字，以示区别和对前辈作品的尊重，作者的创作良知令人欣赏。该作品填词清新典雅、文白相间，曲风舒缓轻柔、婉转优美，意境抒情沉郁、妙曼多姿。而《谁说梅花没有泪》，以对唱的形式来演绎，表现情侣互诉衷情，曲调带有几分轻松诙谐、幸福欢欣。《我是一朵梅花》创作灵感来自于陆游的代表词作《卜算子·咏梅》，歌词亦完全由放翁该词作中化出，低回吟咏，词曲意境颇得放翁原作之情味。
3曲品
在编曲方面，《新女人花》、《谁说梅花没有泪》和《我是一朵梅花》有同有异，又各具特色，分擅胜境、各臻其妙。
《新女人花》整首曲作采用“D A A B B E A B B B B F”的结构，节奏类型为4/4拍，曲调简单、节奏平稳，舒缓流畅、低回婉转，带有乡村音乐风格。配器以钢琴、吉他为主，配合以钢琴、架子鼓、大提琴、贝斯，乐器运用较为均衡、一以贯之，没有特别突出的运用和刻意的安排，通过协奏营造一种和谐静谧、流畅动人的美，慵懒中带有惆怅，平淡中泛着华彩，质朴中透着贵气，深婉中饱含张力。
前奏部分，起曲是主歌（A）前半段的变奏，由一段钢琴曲和一段吉他曲交替呈现；主歌部分主要由钢琴演奏，配以吉他、架子鼓点缀；间奏部分由吉他、贝斯、架子鼓接续出场、综合呈现，顿挫激扬，沉郁绚烂；副歌部分，由全部配器合奏，音色浑厚、层次丰富，柔中带刚、情感澎湃，先声夺人、震人心魄。
《谁说梅花没有泪》整首曲作采用“D A B B E A B B A B B A B B F”的结构，节奏类型为4/4拍，节奏前缓后急、上宽下紧，情感鲜明、柔中带刚，对比强烈，富有落差美感。配器以笛子、古筝为主，配合以吉他、钢琴、架子鼓，整首乐曲带有浓郁传统民乐风格，还配以女声和声，清雅中带有浑厚，低回中透出坚定，为整首乐曲增添韵致、别开幽境。
前奏部分较为短促，运用笛子和古筝合奏流行乐句（D），欢快明丽；第一段主歌（A）始起部分乐曲由吉他伴奏，平淡清雅、似有还无，具有背景化倾向；接着是一节笛子间奏，继而是第二段主歌（A）是由架子鼓打节奏，古筝、笛子合奏曲。副歌部分也沿用此配乐手法，古筝押尾流丽悦耳，笛子回旋清脆悠扬，两者天作之合、相得益彰，撩人心弦、令人心醉。
《我是一朵梅花》整首曲作采用“D A A B B E A B B B B F”的结构，节奏类型为4/4拍，娓娓呢喃、缠绵悱恻，深情款款、动人心魄。配器以琵琶、吉他为主，配合以钢琴、扬琴、架子鼓、大提琴，乐曲风格典雅凝重，以琵琶担纲，传统民乐风格浓重。更为可喜的是，还大量运用女声和声，使得整首乐曲层次更为丰富多姿、音效更为浓郁醇厚，细细聆赏、耐人寻味。
前奏部分，起曲用一节吉他曲，天然去雕饰，朴素无华、清新可人；继而衔接以吉他和琵琶合奏的流行乐句（D）的变奏曲，紧接着是提高一个八度的流行乐句（D）琵琶独奏，层层叠进、逐次渲染，清脆明朗、让人惊艳。第一段主歌（A）由吉他来演奏，如细流涓涓、波澜不惊，几近背景音乐，若有若无，空灵幽淡；第二段主歌（A） 由钢琴和吉他合奏，收尾处是一段琵琶曲，绚丽动人、高雅浪漫；副歌主体和间奏部分，均由琵琶来表现，空灵雅致、回味悠长。
4词话
《新女人花》填词清多用对句，句型规整，每句以8字居多，化用典故、文白相间，情深韵美、新清典雅。
整首词作采用“主歌 主歌 副歌 副歌 主歌 副歌 副歌 副歌 副歌 结束句”的结构，分为“主歌 主歌 副歌 副歌”和“主歌 副歌 副歌 副歌 副歌 结束句”前后两部分。词作的篇幅较大，主要通过主歌和副歌的回环往复、咏叹吟唱，强化情感、渲染主题。
整首作品用“麻（a、ua）”韵，押韵工整、贯穿首尾，对句与散句夹杂交替，文言与白话相间相协，古典与现代水乳交融，手法别致、颇具胆识，推陈出新、新人耳目。词作以独白的形式表现主人公内心的高洁和对真爱的渴望。
该词作精彩之笔主要集中在对句部分：
“梦的洁白，心的无暇”。将词语“洁白无瑕”解构，拆成两半，再与“梦”和“心”分别组合成新的短语，意涵有所扩展和丰富。“梦的洁白”，表述较为新颖，有双重含义，一为白色的梦，引申为梦是纯洁无暇，结合下半句“心的无暇”，表示主人公的心愿洁白无瑕，不带功利色彩；再者，“洁白”作为婚纱的经典颜色，容易让人将之与婚姻产生联想，寓意主人公对美好姻缘的期许。
“红尘万丈，弱水三千”。此句对仗最为工整，意蕴也最为丰富。“红尘万丈”，典出东汉班固《西都赋》“红尘四合，烟云相连。”“红尘”原为佛教词，指繁华都市。“万丈”形容俗世纷纷扰扰。“红尘万丈”，比喻纷纷攘攘的世俗生活。“弱水三千”，典出《尚书·禹贡》“导弱水至于合黎。”古人认为水羸弱而不能载舟，因此把这种河流称之为弱水。《红楼梦》第九十一回：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”引申为，对于感情专一。整句意为，尽管繁华世界熙熙攘攘，但对爱情却忠贞不二。
“蓝色裙子，白色月牙”。此句色彩对比鲜明，加上上句的“红尘”，描绘出一幅浪漫多彩的爱情画卷，我们仿佛看到身着一袭蓝色长裙的主人公，在寂静的夜晚独倚西窗对着一弯白月，意境孤寂静谧，让人平添惆怅、心生怜惜。
“玫瑰的刺，梅花的冷”。“玫瑰的刺”，古希腊神话中，爱神阿佛洛狄特为了寻找她的情人阿多尼斯，奔跑在玫瑰花丛中，玫瑰刺破了她的手，刺破了她的腿，鲜血滴在玫瑰的花瓣上，白玫瑰从此变成了红色的，红玫瑰也因此成了坚贞爱情的象征。“梅花的冷”，作为“花中四君子”之一的梅花，迎寒而开，清丽绝俗，为宋元时期文艺作品争相吟咏，广为传颂的如：“墙角一枝梅 凌寒独自开。”（王安石《梅花》）、“梅花开尽白花开，过尽行人君不来。”（苏轼《赠岭上梅》）、“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”（卢梅坡《雪梅》）、“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”（王冕《墨梅》）等等。
此句为该词作之词眼，以玫瑰、梅花的两种特征高度概括作品的主旨——女人花：女人如花，花如女人。女人美如玫瑰，渴望爱情，却怕受伤害，不得不将自己防护起来；女人冷如梅花，冷艳清绝、幽香浓烈，表面娇艳孤傲，内心却炽热似火。
《谁说梅花没有泪》填词闲散铺叙、随性洒脱，象征比喻、形象生动，口语对白、俏皮诙谐，多用为散句，意境清雅别致。
整首词作采用“主歌 主歌 副歌 副歌 主歌 副歌 副歌 主歌 副歌 副歌 主歌 副歌 副歌 结尾句”结构，分为“主歌 主歌 副歌 副歌”和“主歌 副歌 副歌 主歌 副歌 副歌 主歌 副歌 副歌 结束句”前后两部分。结构与《新女人花》相近，前半部分相同，后半部分有差别。词作的篇幅亦较大，突出主歌副歌主体，通过回旋重复来展开叙述，
整首作品用“微（ei、ui）”韵和“齐（i）”韵，用韵宽松，个别句子不押韵，语言形象生动、诙谐风趣，词作以通过俏皮对唱，讲述一个忠贞不渝感情故事。
该词作精彩之笔如下：
“记得那年分别时，小风耳边阵阵催”。用回忆手法展开叙述，“小风”小风即微风，而非大风劲风，或凄风苦雨，交代那年男女主人公分别时或为初秋时节，寓意着分别有忧伤，但似非生离死别，尚有重逢相聚之时。“阵阵催”，催促行人的脚步，反衬主人公之间不愿分离、难舍难分。
“说好来冬还相许，为你折下一枝梅”。“说好来冬还相许”语意双关，既指来年冬天梅花绽放，又指男女主人公来年相聚。“为你折下一枝梅”，折梅送远，遥寄相思。“折梅”这一习俗大概起源于魏晋南北朝时期，例证如南朝民歌《西洲曲》“忆梅下西洲，折梅寄江北”诗句。后世诗人也常用“折梅”这一意象来抒发情感：“岁炬常然桂，春盘预折梅。”（唐沈佺期《岁夜安乐公主满月侍宴》）、“美人与月正同色，客子折梅空断魂。”（宋陆游《丁酉上元》）“折梅花不传心上人，村煞我陇头春信。”（元吴西逸《寿阳春·四时》）“鱼海逢归雁，龙沙寄折梅。”（明陈子龙《寒月》）等等。
“从此漫漫长天里，不理蜂飞与蝶飞”。“漫漫长天”此种表述颇为鲜见，或是化用屈原《离骚》“路漫漫其修远兮”，并结合王勃《滕王阁序》名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，将两者裁剪组合而成，表示时空漫无边际。“不理蜂飞与蝶飞”此句或由成语“招蜂引蝶”演化而来，梅花本会招蜂引蝶，“不理蜂飞与蝶飞”则表示对爱情忠贞不二。
“冷极艳绝有清欢，为你藏着一颗泪”。““冷极艳绝”是对梅花品行的高度概括。“清欢”典出唐冯贽 《云仙杂记·少延清欢》“ 陶渊明得太守送酒，多以舂秫水杂投之，曰：‘少湮清欢数日。’”表示清雅恬适之乐。宋代诗词作品多有体现，如邵雍 《名利吟》“清欢虽賸且无忧。”苏轼《浣溪沙·从泗州刘倩叔游南山》：“人间有味是清欢。”黄庭坚 《鹧鸪天·座中有眉山隐客史应之和前韵即席答之》“舞裙歌板尽清欢。”等等。
“谁说梅花没有泪，只是不和群花斗芳菲”。“谁说梅花没有泪”以反问语气，表示梅花傲雪凌霜的表面，内心却有其脆弱的一面。“斗芳菲”典出韩愈《晚春》“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”“芳菲”指花草芳香艳丽，整句指梅花不与众花争奇斗艳。引申为，女主人公秉持本色，坚守爱情始终如一。
“走到严寒相思已成堆，泪凝枝头等着雪花飞”。“走到严寒相思已成堆”，刘德华1996年专辑《相思成灾》中，就有一首同名主打歌曲《相思成灾》，“相思成堆”句法与其相类，而“堆”字比“灾”字更为可感可视、形象具体，让人仿佛看到“相思”的冰雪堆满枝头，等待心上人的温暖来融化、慰藉。“泪凝枝头等着雪花飞”以花拟人、以人喻花。“泪凝枝头”表示相思之苦。“等着雪花飞”意承前面“说好来冬还相许”句，等待来年冬季。整句意为，独自承受相思之苦，盼望来年冬天雪花飞舞时的相聚佳期。
“躲开三季痴心为了谁，红泪落处抱着雪花醉”。此为整首词作的“词眼”。其中，“躲开三季”颇出新意，表述新颖可喜！“躲”拟人化动作，表示有意为之，不愿于春、夏、秋三季与众芳争奇斗艳，独守严冬，“傲雪寒梅独自开 唯有伊人踏香来”的主观意愿。“红泪落处抱着雪花醉”，“红泪”典出宋代贺铸《石州慢·薄雨收寒》 “将发，画楼芳酒，红泪清歌，便成轻别。”此处意为梅花之泪，寓意冰消雪融，苦尽甘来。
《我是一朵梅花》是由陆游的代表词作《卜算子·咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”改编而来，象征比喻化用，意境幽雅高洁，颇得放翁原词神韵。
整首词作采用“主歌 主歌 副歌 副歌 主歌 副歌 副歌 副歌 副歌 结尾句”结构，分为“主歌 主歌 副歌 副歌”和“主歌 副歌 副歌 副歌 副歌 结束句”前后两部分。结构与前两者有相近之处，前半部分相同。
整首作品用“麻（a、ia、ua）”韵，个别句子不押韵，以花拟人、以人喻花，梅花即人、人亦梅花，低回深婉，一咏三叹，以独白的形式述说心曲。
如前所述，《我是一朵梅花》是一首改编古代诗词的歌曲作品，但和安雯的《月满西楼》（原词为李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》）、王菲的《明月几时有》（原词为苏轼《水调歌头·丙辰中秋》）等歌曲直接对原词谱曲不同的是，其歌词没有一句照搬原词作，而是全部经过改编演绎，如：“绽在寂寞的枝桠，等着谁为我牵挂”句，从放翁原词的“寂寞开无主”脱化出来；“望着黄昏的天涯”由“已是黄昏独自愁”改写而来；“不追随尘世的繁华”是对“无意苦争春”的诠释；“凋落也无牵挂”从“零落成泥碾作尘”中撷取转化；“独自在断桥下芳华”揉合了“驿外断桥边”和“寂寞开无主”的句意；而“一缕清香一缕清香”则由“只有香如故”点化而来。
其他与放翁原词作无明显关系的词句亦有可观者：
“把心事幻成了一抹霞”。此句颇具诗意，把抽象的“心事”具象成一抹绚丽多彩的晚霞，无形化有形，难以名状变为可感可知，原本平淡的话语的增添了许多韵味。
“藏在花蕊是那秘密情话”。此倒装句是新体诗常用的表述手法，通常口语表述应为“秘密情话藏在花蕊里”，经过改变词序，诗意顿生，别有一番韵致。
“只为伊人只为伊人”。此句式值得玩味，由“只为伊人”这动宾短语重叠连缀构成，有“一唱三叹”的韵致，低回婉转、反复吟咏，加强情感、强化主题。再者，“为伊人”似从柳永名句“衣带渐宽终不悔，为伊人消得人憔悴”（《蝶恋花·伫倚危楼风细细》）脱化而来，兼具《诗经·蒹葭》“所谓伊人，在水一方”之况味。
5结语
综上所述，陈瑞《新女人花》、《谁说梅花没有泪》和《我是一朵梅花》这三首歌均为表现梅花的作品，三者荟萃，一副梅花画卷徐徐舒展，绚丽多姿、韵味绵长。三者词曲意境相较，各具特色、各成一格，争奇斗艳、竞尽芳华。若必论伯仲，词者，《谁说梅花没有泪》以梅拟人、以人比花，表面说梅，实则喻人，全篇不着一“人”字，却将“人”表现得淋漓尽致，构思新巧，不落痕迹，因而为最佳；《我是一朵梅花》为改编古诗词作品，但并非照搬原词，而是重新演绎，推陈出新，老树绽新花，破旧立新，开创改编古诗词作品一格，可居第二；《新女人花》文白相间、骈散熔铸，化用经典、自成一体，亦颇可观，列为第三。曲者，《我是一朵梅花》流丽雅致、韵味隽永，深情款款、动人肝肠，应为第一；《谁说梅花没有泪》欢快明丽、清新可喜，真挚感人、别开境界，可为第二；《新女人花》曲调简单、舒缓流畅，低回婉转，甚有情致，列为第三。综观词曲意境，则《我是一朵梅花》居首，《谁说梅花没有泪》次之，《新女人花》为后。
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