你的未来有哪些机遇与挑战（我们有更多可能性和机会）

你的未来有哪些机遇与挑战（我们有更多可能性和机会）对于未来，孙玉倩有着很多想法，但最想实现的是在商业插画方面，保持个人艺术语言的同时得到大众市场的认可，看到自己的作品被用在各种器具上。她最喜欢的插画家是阿尔方斯·穆夏，以及樋口裕子。“他们二位都是拥有极为清晰的个人风格，并且在商业上获得巨大成功的插画家。作品的运用范围也极广，可以说彻底发挥出了插画艺术独有的泛用性魅力。几年前开始我就经常被建议，把水彩作品和摄影作品做跨界产品，开发成美观又实用的周边产品，或者用在室内设计和家装上。主要是因为我大部分的作品色彩明丽，题材清新，有女性化的装饰风格，是很容易被市场接受的作品。因此这几年我也断断续续开始做一些产品设计的尝试了。以上两位大师就是我的目标。纯艺方面，我想做的就是坚持创作。”孙玉倩说。谈到自身这一代人与父母辈的区别，孙玉倩认为，“相比上一代人生活成长的中国，我们这代人，有幸生活在一个更加富足、宽容、开放、允许更多不一样的成长轨迹的中国。在这

6月9日，由深圳市关山月美术馆主办的“当下·前浪后浪——2020年关山月美术馆创作院作品展”在该馆开幕，此次展览展出了27位艺术家的50多件作品。其实在深圳有一批真正的“艺术后浪”，他们在深圳出生长大，学习艺术，是名副其实的“深二代”。有的正准备出国留学，有的已在国外就读。南都记者专访了几位“后浪”，呈现深圳年轻艺术力量的创作生态。

孙玉倩： 希望商业插画保持风格又被市场认可， 尝试进行产品设计

23岁的孙玉倩，是一位画家，摄影师，也是兴趣使然的写作者。她1997年出生于深圳，2019年从密歇根大学毕业，目前正在攻读哈特福德大学的插画专业硕士学位。近年主要使用水彩创作插画与绘本故事。同时也在创作大幅油画，还有就是凭个人兴趣已经创作了7年多的人偶摄影。

孙玉倩在小时候就对绘画有极强的热情。5岁时，父母替她找到了当时还在关山月美术馆授课的吴小燕老师，自此便一直在小燕画院学习。从高中开始，她赴美专攻艺术，至今已经9年。

孙玉倩从小参加过画院在国内外美术馆举办的各种展览。作品在中国美术馆、华·美术馆、美国Melissa Morgan美术馆、日本透纳画廊等地展出过。成为深圳插画协会会员后，作品也参加过协会举办的中国插画双年展获奖作品巡展，深圳国际艺术博览会画展，赴日与日本插画家在透纳色彩公司画廊举办的联展等。

2018年，她的首次个展《砂·金》，在深圳海上世界文化艺术中心的巢美术馆举办。展品主体是个人的水彩创作以及摄影作品。这次的部分展品后来移至上海安邑美术馆、外滩金融中心等地进行全国巡展。

去年春天，她创作了一幅插画《在货架上》，是上人群心理学研究课的一幅课间速写。“我用这幅画来记录我对网络骂战的众生态的凝视，以及表达我对群众舆论导向是如何轻易地被资本来回操控这一事实的挫败感。这幅画用铅笔在纸上大约3个小时就画完了。”

谈到自身这一代人与父母辈的区别，孙玉倩认为，“相比上一代人生活成长的中国，我们这代人，有幸生活在一个更加富足、宽容、开放、允许更多不一样的成长轨迹的中国。在这样的环境下成长的我们，对人与人个性、视角、见解的不同，有着更加自然的理解，因此更能够用勇敢的眼光，反过来凝视那些试图审视、批判、矫正我们的视线，用戏谑和娱乐性的方式，消解它们对年青一代的控制力。”

对于未来，孙玉倩有着很多想法，但最想实现的是在商业插画方面，保持个人艺术语言的同时得到大众市场的认可，看到自己的作品被用在各种器具上。她最喜欢的插画家是阿尔方斯·穆夏，以及樋口裕子。“他们二位都是拥有极为清晰的个人风格，并且在商业上获得巨大成功的插画家。作品的运用范围也极广，可以说彻底发挥出了插画艺术独有的泛用性魅力。几年前开始我就经常被建议，把水彩作品和摄影作品做跨界产品，开发成美观又实用的周边产品，或者用在室内设计和家装上。主要是因为我大部分的作品色彩明丽，题材清新，有女性化的装饰风格，是很容易被市场接受的作品。因此这几年我也断断续续开始做一些产品设计的尝试了。以上两位大师就是我的目标。纯艺方面，我想做的就是坚持创作。”孙玉倩说。

徐浩然： 在国外就读建筑方面专业，经常创作视觉艺术作品

2000年在深圳出生的徐浩然，现在加州一个大学读大一，暂定建筑和结构工程专业。目前的艺术创作都是在空闲时间做，在校所做的跟艺术最接近的就是建筑设计。

徐浩然从小特别顽皮，七八岁开始学绘画。小学时跟老师发生矛盾了都会钻牛角尖争论下去。初中没结束他选择出国留学。因为在深圳长大，见证了一座座楼拔地而起，一座座老旧的楼被推倒；眼看着小时候海景房的家门前风景从海湾变成建设预留地变成如今竖着腾讯两个大字的楼。成长经历让他决定要从事建筑有关的行业。现在除建筑以外也会创作视觉艺术作品，跟高中认识如今在从事电影制作的朋友拍些片子，以及创作一些以前卫金属和前卫爵士融合风格为主的音乐。

徐浩然去年在赢得Scholastic Art& Writing Awards的奖学金后，参赛作品在一个为期一年的美国各州的艺术馆巡回展览中展出。他表示，“我觉得每一件作品都仅仅反映当下我的一个状态和认知。所以每件我都觉得会有不一样的意义。不过要说过程最有趣的可能还是《无地》。这是一个半雕塑作品，但其实更像是一个与社会互动的媒介。我将这个雕塑作品摆在能代表深圳各种场景里：科技园、城中村、码头等。通过周边人经过这个作品时的反应和互动来展现深圳这个城市有趣的形态。正是因为这个作品的不可控性，这种能有机变化的作品才会有趣。”

谈及自己与上一代人最大的区别，他认为，“我们这一代人拥有的是选择权。改革开放一代人的人生、教育、和职业不仅仅是属于他们自己的，更是属于身后几代人的。在物质资源困乏的年代，重要的不是你对某个事物或者行业是否有真正的热情，而是这个追求能不能快速带来物质回报。随着中国整体生活水平的上升，我们这一代人有更多能去追求不同可能性的机会。而这不仅仅是对个人的一个契机，这个可能性对整个社会也是会有质的积极影响：当你从事的是你真正热爱的行业，你能激发出这个行业的更大可能性。”

蔡子熙、胡语桐： 作品赢得国际知名学府认可 下半年将赴国外求学

蔡子熙、胡语桐两位正准备出国求学。2001出生于在深圳的蔡子熙，今年9月将赴牛津大学读纯艺专业；2002年生于深圳的胡语桐，将于今年8月底赴罗德岛大学读插画专业。当南都记者在小燕画院遇见她们时，她们正在专心创作。

蔡子熙喜欢用插画与油画等不同材质与形式的创作来自由的表达。她曾去往美国一所高中做交换生，学习一年。她觉得在国外的学习打开了自己的视野，激发了她对环境保护相关课程的兴趣。

她最近的一幅作品，其灵感来自对作家冯内古特小说的阅读，她为小说中的人物绘出了一幅幅生动的肖像。

蔡子熙喜欢关注边缘的人与物。曾去往深圳的南园、沙尾等城中村做调研，用油画来表达自己对城中村的感受。同时她也很关注城市与乡村的区别，随父母回到湖南老家时，对所见到的乡村的事物让她很感兴趣。“乡村对我启发更大，也会影响我看问题的出发点，我会找一些相对陌生的材料来做创作，比如竹子，我想用这些日常的材料创作与环境产生更多共鸣。”蔡子熙说。

年龄更小的胡语桐是在高一下学期才决定学艺术的，但她有着极好的悟性，她的作品集受到罗德岛大学教授的青睐与肯定。胡语桐表示，她喜欢打游戏，她想自己设计与制作一款游戏，角色与场景都想好了，创造一个自己能进入的世界，同时也能让别人玩自己创造的东西，会很有成就感。

采写：南都记者 谢湘南

“后浪”声音

随着中国整体生活水平的上升，我们这一代人有更多能去追求不同可能性的机会。而这不仅仅是对个人的一个契机，这个可能性对整个社会也是会有质的积极影响：当你从事的是你真正热爱的行业，你能激发出这个行业的更大可能性。

——徐浩然