着装最有个性的钢琴家（钢琴家们的手相）
着装最有个性的钢琴家（钢琴家们的手相）而贝多芬创作的，被称为钢琴的“新约圣经”的32首钢琴奏鸣曲的第29首，名字就叫“锤子”。说贝多芬的手是“锤子”，是因为他的作曲都十分有力量，触键坚定，有种敲击的感觉。说肖邦的手是“打蛋器”，是因为他的作曲常使用华彩、回环的旋律走向，乐曲如诗般浪漫，旋律有一种搅拌流动的感觉，大家可以听听升c小调《即兴幻想曲》。肖邦贝多芬 | 锤子
贝多芬、莫扎特、舒曼、肖邦、海顿、舒伯特、李斯特、比才、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基、德沃夏克、拉赫玛尼诺夫、格里格、西贝柳斯、里姆斯基-科萨科夫、威尔第、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、普契尼、帕格尼尼这一连串的名字出现想必大家应该能猜出来这些都是著名钢琴家的名字了。
那么我们今天不说曲子，不说身世，不说他们的成功，今天来通过看看其中一部分钢琴家的“手相”，来读懂他们的演奏风格。
这八位钢琴家真是各有千秋
肖邦 | 打蛋器
说肖邦的手是“打蛋器”，是因为他的作曲常使用华彩、回环的旋律走向，乐曲如诗般浪漫，旋律有一种搅拌流动的感觉，大家可以听听升c小调《即兴幻想曲》。
肖邦
贝多芬 | 锤子
说贝多芬的手是“锤子”，是因为他的作曲都十分有力量，触键坚定，有种敲击的感觉。
而贝多芬创作的，被称为钢琴的“新约圣经”的32首钢琴奏鸣曲的第29首，名字就叫“锤子”。
要知道，在贝多芬之前，音乐都是基于羽管键琴和管风琴完成。而到了贝多芬时期，钢琴制造工艺大幅提高。而这首曲子正是贝多芬当时获赠一架伦敦钢琴制造商 Broadwood的钢琴（当时英国的制琴技术最高），出于高兴而写下的作品。
拉赫玛尼诺夫 | 八爪鱼
拉赫马尼诺夫
说拉赫玛尼诺夫的手是“八爪鱼”，是因为他有一双大手，而演奏他的作品，只恨手指不够用。
有人说，弹一遍“拉三”（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲）就像是铲了10吨煤。更是有一部电影专门讲了一个钢琴家，是如何艰苦卓绝的把这个曲子演奏了下来… 这部电影叫《闪亮的风采》（Shine）。“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
李斯特 | 跨十度虎口
李斯特
说李斯特的手是“跨十度虎口”丝毫不夸张，是因为他的作品里面，八度十度多得令人发指。加上这哥们擅长炫技，根本不知克制，李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。有的作品甚至有许多连续的十度进行。要知道在当年，很少有演奏家愿意现场演奏李斯特的作品。《钟》这部作品算是对他特点最通俗的诠释了。
布列兹 | 木铲
布列兹
说布列兹的手是“木铲”，是因为他很强调节奏的魅力。布列兹继承并发扬了十二音与序列音乐，他的音乐中音块多。而无论是他的指挥还是创作，都有着数理的严谨与诗意的挥洒。
这也算是一首比较有代表性的曲目了（我反正是听不懂这弹的是什么）
音块是指在音程内密集着一群由半音、全音或者微分音程而形成的组合。其特点是不突出个别音，而是寻求一群音的整块音响效果。
巴赫 | 机械手
说巴赫的手是“机械手”，是因为他的作品都像机器一般的理智，冷静，客观。
巴赫的代表作，有着钢琴艺术“旧约圣经”之称的《平均律钢琴曲集》的第一首——《C大调前奏曲与赋格》。乐曲中，前奏曲的旋律在非常规律的节奏型中变化；赋格则体现了复调音乐中多声部与对位法的精密与神奇。这就是巴赫音乐中的规律与秩序，无怪常有人把它跟建筑精致与宇宙运行相比较。
德彪西 | 羽毛
说德彪西的手是“羽毛”，是因为他的音色犹如羽毛一般轻盈温柔，极具奇异的幻想，朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。 德彪西 最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。代表作《月光》 隶属《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章。
德彪西
最后压轴登场， 凯奇 | 无影手
这位我放在最后说肯定是有原因的，凯奇的手为什么是“无影手”，毫无疑问来自他那惊世骇俗的作品——《4分33秒》。而要欣赏这部作品，必须得通过视频来听！！大胆的放大音量吧！！！！
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