罗布奥特曼1至25集（奥特系列通鉴Z番外篇）
罗布奥特曼1至25集（奥特系列通鉴Z番外篇）由于这举办方以及奖项的性质，参赛作品自然也是压倒性地以科幻作品为主，评委中也有《银河英雄传说》的作者田中芳树。科幻也是后来变成纯粹的怪兽片和超级英雄打架之前两年，圆谷英二老爹看中金城的创造力能配合“特殊技术”的出发点。伊藤的参赛作品是《是你们叫我的》，讲地球外生命体与地球人的第一次接触。简要来说，主题确实有奥特曼初始之前，老爹和小金那帮子人爱好的味道。这个金城哲夫大奖赛，宗旨是挖掘创造力方面的新人才。获奖者除奖金以外好处还有两个，第一是有机会参加圆谷制片厂的作品，虽然到这年头基本上就只意味着奥特曼了，第二是获奖的这企划有可能真的给你拍出来。第二项画的那大饼姑且不说，第一项是果然实现了。这是伊藤在去年底年满四十四岁时，决定被提拔为今年《罗布奥特曼》系列构成之一的最直接原因。然后奥特系列开播五十周年来了，圆谷制片厂立案举行金城哲夫大奖赛，估摸着两年开一次。就是脚本的比赛，面向一般社会全面征集参
作者:永远的迪迦/Anitama 封面来源:《罗布奥特曼》
【本周的奥特系列通鉴】
第十七章 番外篇：《罗布奥特曼》系列构成伊藤公志、特技监督神谷诚
1、伊藤公志
伊藤公志快满四十五岁了，正式成为脚本家也还没满五年，在这个领域还可以称得上新人。成为脚本家之前大约四十年的人生中，又可以大致从正中央砍两半。前半约二十年是纯粹的成长期，就是玩和学以及学和玩。后半约二十年是社会人时期，二十多年这么长，打拼事业的这段时期他具体都经历了什么？现在的伊藤太没有名气了，所以也还没有足够多的人以及时间，去挖这些细部的料。只从旁人俯瞰视角的结果论来说，显然属于不顺不如意的那种。
伊藤喜欢电影，当初的理想是成为电影领域专门的演出家，也就是映画监督。但最后也还算在近似的范围内，本来理想是电影，后来实际是电视节目，本来理想是监督，后来实际是导演。注意了，监督和导演不能完全划等号，这在以前的连载中也提过一点。导演和演出家可以基本上划等号，监督一定是演出家，演出家不一定是导演。伊藤当了电视节目的导演，仅仅是电视节目，比如综艺节目那样的。只在小小的县域地方电视台，负责的节目知名度就更别提了，至少我就不知名。
总的来说也就是个默默无闻，老实干事的一般白领，不过年过四十后终于还是转行了。即使不是电影，是影视作品也好，就算是动画也好，做不了监督也算了，脚本家同样是一种方式。其实伊藤小时候喜欢藤子不二雄的作品，所以刚出社会那年就跑去东京，试图拜访过《哆啦A梦》的作者藤子・F・不二雄。二十年出头后，伊藤通过参加《哆啦A梦》正式转行成了一名脚本家，并在二〇一五年成为《哆啦A梦》脚本家轮班阵容的常驻人员。
然后奥特系列开播五十周年来了，圆谷制片厂立案举行金城哲夫大奖赛，估摸着两年开一次。就是脚本的比赛，面向一般社会全面征集参赛作品，得奖数量不限，得了就给奖金十万日元。不过优胜者当然只能有一个，优胜者获得的奖项名就用金城哲夫的名字冠上去，给奖金一百万日元。
参赛作品的条件与金城当年的职位环境非常类似。没那么简单光写脚本就完了，金城当年是圆谷特技制片厂第一任文艺企划室室长，首要任务是企划。所以参赛作品的第一项内容是企划书，假定企划对象的性质是电视剧，一季度的量，每集半小时的。这些和二十五六岁时的小金，面临的环境都是一致的，过去展示过的《巫》的企划书（第八章）和《奥特Q》的企划书（第十二章）就是这样。
企划书之后第二项内容才是脚本，不过也不要你一季度的份全写完，写完整第一集的成品脚本就行了。年份是奥特系列开播五十周年的年份，开始募集参赛作品的日子倒不是奥特曼之日，而是往前三天在圆谷英二的生日七月七日。应募的参赛作品超过六百件，然后结果在转过年的二月二十六日揭晓，颁奖仪式也在这天，因为是金城的忌日。最后获奖作品就三件，其中伊藤获得的是大奖，也就是金城哲夫奖。
这个金城哲夫大奖赛，宗旨是挖掘创造力方面的新人才。获奖者除奖金以外好处还有两个，第一是有机会参加圆谷制片厂的作品，虽然到这年头基本上就只意味着奥特曼了，第二是获奖的这企划有可能真的给你拍出来。第二项画的那大饼姑且不说，第一项是果然实现了。这是伊藤在去年底年满四十四岁时，决定被提拔为今年《罗布奥特曼》系列构成之一的最直接原因。
由于这举办方以及奖项的性质，参赛作品自然也是压倒性地以科幻作品为主，评委中也有《银河英雄传说》的作者田中芳树。科幻也是后来变成纯粹的怪兽片和超级英雄打架之前两年，圆谷英二老爹看中金城的创造力能配合“特殊技术”的出发点。伊藤的参赛作品是《是你们叫我的》，讲地球外生命体与地球人的第一次接触。简要来说，主题确实有奥特曼初始之前，老爹和小金那帮子人爱好的味道。
主角是个自主研究的科技宅地球人，玩量子通信。不料玩脱了，真的收到宇宙来的神秘讯息，叫他过来见面。本来是想这样安排的，但是这样如果真的拍出来，就势必要表现大量宇宙和外星球的场景。实际可操作性太低，毕竟整个日本影视界都已经颓成这样了。于是伊藤改了，还是按套路让宇宙人来地球吧，宇宙人只花了两天就出现在主角眼前。
伊藤虽然已经在电视的行业混过这么多年，也写过《哆啦A梦》这样的国民性名作，但获得金城哲夫奖后这才真的第一次成了名人。被采访挤破头，最有名的问题当然是，你是什么奥特曼的世代。伊藤是第三期奥特系列的直击世代，《乔尼亚斯奥特曼》开播时他五岁半，到七岁半时《爱迪奥特曼》播完。不过也只能说是被问了所以只好答，但实际这问题对当时的伊藤来说，重要性并不是那么大。因为奥特系列确实不算一般的作品，意思就是实在太有名，说相当于央视版《西游记》在我朝这不算夸张。所以怎么样呢，即使在卫星电视未普及日本的几十年前，重播的待遇也是出众的。小孩子看电视时新片首播还是老片重播区别不大，他意识不到。
所以不管重播还是首播反正都看了，伊藤大概属于从小对红色有感觉的那类人，坦白自己童年印象最深的属《赛文》《泰罗》《雷欧》三作。至于怪兽和宇宙人之类呢，印象最深是凯姆尔人。眼睛有种不知道在看哪里的奇妙感，整体望去莫名有种哀愁感，伊藤认为这是凯姆尔人外形上的魅力。凯姆尔人在《奥特曼》的美菲拉斯星人登场回被召唤出来打酱油，之后在最终回又被强行充当作杰顿星人，但初次登场回在《奥特Q》的《二〇二〇年的挑战》。《奥特Q》本身在东京奥运会举办的那年开始制作，连“奥特”这个命名都是从东京奥运会取来的，结果到二〇二〇年东京又再次举办奥运会了。
《二〇二〇年的挑战》是《奥特Q》制作现场中，第二季度的第五区块的一作。第五区块的特技监督是东宝圆谷组的御用摄影技师有川贞昌，本篇监督是初次参加《奥特Q》的饭岛敏宏。虽然在以监督身份参加前，饭岛已经以笔名千束北男执笔过脚本了，是第一季度最终区块中的一本《打倒哥美斯！》。这集是金城当时为了给特摄班炫技，用光学合成技法表现人消失的场景，而企划的一本，饭岛还协助联名执笔脚本。
剧情以表现“发生了什么看不见的事”的感觉开幕，飞机莫名其妙被击坠，人莫名其妙凭空消失。从很平常的风景到片头曲演职人员名单时，画面通过特摄班的炫技转变为诡异的气氛。这一连串的构成到现在的时代好像是理所当然的套路了，但伊藤感到就是这种反差感和缓急的处理让他欲罢不能。犯人凯姆尔人的星球科学已经发达到他们能有五百岁，但是无论如何还是无法避免肉体的衰老，所以想要地球人年轻的肉体。情节线不是凶暴的宇宙人为袭击地球而来，而是超高龄的宇宙人为免死而来，伊藤表示只加这一行字就控制整个剧情方向了，也难怪那恐怖的外形让人莫名有种哀愁感。
2、金城哲夫
二〇一八年七月五日是金城哲夫诞辰八十岁，这金城哲夫奖搞起来时为了表现点诚意，有找来三个小金当时的战友来说点寄语，其中也有饭岛。小金二十二岁时打上圆谷英二老爹家的大门，然后被老爹交给关泽新一和圆谷一带着练级（参照第二章）。一哥和饭岛都是东京放送电视台（TBS）的人，调职到影视制作部前在演出部混的（参照第十二章），所以早在圆谷特技制片厂还没设立时饭岛就认识“隔壁圆谷一组的”小金了。
到饭岛前来参加《奥特Q》与小金实现合作，已经是认识后将近三年。比方就说《二〇二〇年的挑战》这个具体例子吧，当时给饭岛留下最深的印象是这点：一般写得太快容易被人默认很廉价不珍贵，所以很多脚本家迫于这点故意把写好的东西放置好几天，但这种操作与小金无缘。他眼睁睁地看着小金以超猛的速度在稿纸上，用备忘笔记的形式写下创作的灵感和发想。然后几乎就在当天，剧情草案的大纲也已经写出来了。
圆谷英二这个人，数十年间被很多崇拜者吹成神，跟风者也造就不少。但是一般来说人们所知道的圆谷英二，只是一个符号，而不是有血有肉的人。知道的是他的名声和称号，容易照本宣科，而没有渠道理解他的专业技能和想法。一切说他厉害都有种虚幻感，没有实感这个人究竟厉害在哪里。反而走向极端吹过头，引起逆反让不愿跟风的人有些许研究后，又觉得这人也没那么了不起，开始一波矫枉过正。结果这个人还是一个符号，而没被视为有血有肉的人，这点仍是一样的。最终下来这人的待遇，还不如那些从头到尾一直就无人知名冷冷清清的所谓失败者呢。
上面这段内容的表达是以前连载中的旧内容了，其中的圆谷英二置换成金城哲夫，其实也照样成立。金城这个人的功绩和能力到底在哪里呢，今天说起金城也容易照本宣科描述，第一句说是个脚本家。那他是个多厉害的脚本家吗，是写脚本这个体裁的文笔能力很厉害呢，还是写出来的情节迂回曲折让人拍案叫绝呢。当时日本电影行业的大佬梶田兴治，在巨头企业跟着世界知名映画监督当领班的人，说他不行。当时日本电视行业的大佬圆谷一，被文部大臣亲自颁过奖的人，也说他不行。金城真正的才能和价值的体现，使他得以长年被共事过的小伙伴亲口流传事迹的关键，核心其实在两条，苦劳和创造力。
金城的苦劳，圆谷特技制片厂设立时文艺企划室就他一个人。所谓室长就是个光杆司令，就如同早在小金出生前，老爹就任东宝特殊技术课的课长也是个光杆课长。当了两年光杆室长后强行把上原正三拉进来（参照第七章），之后又三年半间也就只有两个人。金城在屏幕上的名义职务一直只有脚本，而企划工作他都干了，比如撰写企划书和出席电视台的企划会议，这本来是制片人一半的工作。系列构成也干了，但是离这个职务称呼独立成立还有大约十五年，所以当时没这么叫的。这些其次，才是写脚本。
金城的创造力，或者说想象力，对这点赞不绝口的典型有三个人。第一是英二老爹，说他的想象力太棒了，要把他培养成我专用的脚本家。第二是关泽新一，老爹钦定给金城写脚本方面的老师，东宝特摄电影大作的大佬脚本家。第三是上原正三，并且还每每总对金城喊自己老兄感到不适，因为总觉得金城似乎是年长两三岁的长辈，即使他的生理年龄的确比自己小一岁半。上原感叹，金城的作品永远充满着梦想与不可思议，这也正是他与老爹能对上眼的最核心原因。
在把金城描述为厉害的脚本家之前，他在企划者身份上的行动力和创造力才是更出色的，尤其在那个时代看来。圆谷制片厂搞起这么个金城哲夫奖，宗旨描述也还是够准确的，关键词在创造力。今天碰上金城诞辰八十岁的日子，本想顺便说说他个人和家庭的故事，诸如父母妻儿之类的偏旁话题。但是篇幅空间已经远远不够，今天就此割爱了。
3、神谷诚
神谷诚二十二岁时正式进入影视界，那时他还在就学中，打工。学长一句话改变了神谷的命运，说要拍哥吉拉了，在找年轻的监督助手，要不要去川北组面试一下？这是一九八八年春，看似轻描淡写的一句话，特摄宅才体会到这有多炸。哥吉拉就不说了，川北组是什么，川北纮一特技监督的剧组。后来平成时代整个电影行业的特技监督中，唯一的圆谷英二特技监督的直系弟子，就是川北了。
神谷来了，然而发现哥吉拉新作是相当难产，不过哥吉拉的历史我们现在没有时间多说。结果神谷参加了特技班川北组的两作，战争片《另一条路 D情报机关》和巨大机器人科幻片《GUNHED》，本命的哥吉拉还没出来。
神谷恰恰赶上了更新换代的时期。东宝本家特技监督的世代传承，第一代圆谷英二，第二代有川贞昌，第三代中野昭庆，第四代川北纮一。川北就是最后一代了，川北之后本家再无特技监督。七十年代是中野特技监督的时代，八十年代是中野为主力、川北为二线的并行时代，到八十年代末终于迎来中野对川北彻底交棒的时刻。
成为神谷出道作的《D情报机关》，川北组的领班助监督是浅田英一。浅田是从七十年代起参加中野组，八十年代起参加川北组的大前辈，后来进入新世纪也就任哥吉拉系列的特技监督，神谷就在他之下就任了监督助手。这片是中野隐退后川北担任东宝主力特技监督的第一作，也是特殊美术监督井上泰幸生涯的最后一作。
井上从约三十五年前就在圆谷组担任美术助手，后来成为圆谷组的特美监督，历任有川组的特美监督、中野组的特美监督、川北组的特美监督。井上的隐退意味着完结了一个时代，之后从《GUNHED》起川北组起用参加过第一期和第二期奥特系列的大泽哲三，接任下一代特美监督。并且还第一次起用齐藤薰就任特殊照明技师，这些都是后来川北组的御用阵容。
神谷就在这样的川北组里，经历过这些重组起完整的班底后，才终于迎来了大本命《哥吉拉对碧奥兰蒂》。平成时代最初的哥吉拉电影，也是川北初次就任特技监督的哥吉拉电影。这片川北组的监督助手阵容基本维持《GUNHED》的模样，神谷担任的是第三助手，他后面第四助手是十五年后在《奈克瑟斯奥特曼》升格为正规监督的阿部雄一。
《哥吉拉对碧奥兰蒂》有使用机械式的哥吉拉模型摄影的场景，就是不用替身演员穿进人偶服来演怪兽，镜头内只有哥吉拉身体的上半部分。那就需要操演班来控制这个机械式的哥吉拉，操演属于特殊技术中，特殊美术的范畴。大泽特美监督钦定，这事儿神谷来干，神谷也是大喜，屁颠屁颠就跑过去了。所谓监督助手，尤其是非领班助监督的监督助手，那就是真的在现场纯粹打杂的。不过顺便有机会全面修行，因为这时连个技术人员都算不上。结果因为操纵得不好，摄影过程中干扰到照明班的布阵，神谷也被特殊照明技师齐藤吼过。
顺带一提这时哥吉拉的造形是当年圆谷组出身的安丸信行，碧奥兰蒂的造形是平成第三期新世代奥特系列的品田冬树，一老一少。安丸历任有川组的造形助手、中野组的造形师、川北组的造形师，这次也是最后一作了，之后也终于隐退迎来世代交替。
从这年起神谷赶上了黄金的修行期，连续参加四作平成哥吉拉系列。一九九一年起他的领班变为铃木健二，八十年代在领班助监督浅田之下担任过川北组的监督助手，后来是《麦克斯奥特曼》的主力特技监督。
平成哥吉拉大成功，嘎美拉也想在平成时代复活。这边本篇监督是金子修介，后来《麦克斯奥特曼》的主力本篇监督。特技监督是金子通过《帕瓦特奥特曼》认识的樋口真嗣，脚本也是《帕瓦特奥特曼》的伊藤和典。金子曾想争得一次就任哥吉拉电影本篇监督的机会，樋口年轻时也曾去中野组和川北打酱油，两人都是有个哥吉拉梦但当时没能实现的人。
神谷也一时离开了哥吉拉系列，因为这回他要参加平成嘎美拉的特技班樋口组，而且是第一次成为领班助监督。身为樋口的领班助监督，神谷还被一起拉去给庵野秀明捧场。一九九八年庵野第一次担任实景电影的监督时，需要特殊技术的部分樋口给他当个友情特技监督，于是神谷也成了友情特技助监督。
神谷完成了从一般监督助手到领班助监督的第一级台阶，下一级就是升格为正规的监督了。机会在平成嘎美拉系列三部作完成后，下一年东宝参加制作委员会的小说改编电影《冰天雪地》。使用到特殊技术的部分让神谷负责演出，这是实质上神谷的初次就任特技监督。
他带过去的神谷组首任草台班子，特殊摄影技师村川聪、特美监督高桥勳、操演技师根岸泉等，实际上就是从平成嘎美拉这里带过去的。神谷自己成了特技监督，平成嘎美拉时在他之下做特技班第二监督助手的菊地雄一，也就升任神谷组的领班助监督了，就是后来《奈克瑟斯奥特曼》的主力特技监督。神谷组的监督助手班子里，还有当时二十岁实习打杂中的田口清隆。
这时进入新世纪的东宝本家那边，第一期平成哥吉拉系列早已经结束，川北监督也已经退下第一线。这又一番更新换代后，东宝的制作现场技术人员世代传承机制，实质上已经崩溃了，转换为当代人习惯的常识概念中的彻底外包。神谷以及比如铃木健二这样的人，已经是世存最后的科班出身特殊技术人员，再往后天下已经只剩野生技术宅。
金子修介在这年年轮番外包的环境下，才终于等到了第一次真正担任哥吉拉电影本篇监督的机会，这片是同年度日本国产实景电影最卖座的作品。金子监督的《哥吉拉·莫斯拉·基德拉王 大怪兽总攻击》，在从没有正式引进本家哥吉拉电影的中国大陆，好像是奥迷知名度最高的一作，因为脚本有长谷川圭一。长谷川之所以会来，因为他在转行当脚本家之前，就在平成嘎美拉的本篇班金子组打杂。
这回金子担任哥吉拉电影的本篇监督，特技监督则不是樋口，而是神谷。神谷组的阵容依然以平成嘎美拉时的班子为主，其实比《冰天雪地》时更完整。特美监督是与神谷同样历经平成哥吉拉和平成嘎美拉的三池敏夫，后来《奥特曼传奇》的特技监督。
神谷的领班助监督也还是菊地，第四监督助手是田口。往后下一年，菊地便第一次就任了哥吉拉系列的特技监督，他的第二监督助手是去年在《捷德奥特曼》终于升格为正规监督的伊藤良一。而这回田口的修行范围，则是兼备了特殊技术中的特殊美术领域和合成领域，在三池特美监督之下做特美助手，还参加数码合成效果的打杂。
《大怪兽总攻击》之后，神谷终于成为独当一面的特技监督。后来庵野的私货制作特摄版《甜心战士》时，也让神谷来负责特殊技术。接下来神谷负责特殊技术的代表性大作特摄电影，则是二〇〇五年的战争片《亡国的神盾舰》，这次他的领班助监督是《银河奥特曼》石井良和。以及《日本沉没》，因为本篇监督是樋口，把一九七三年中野昭庆担任特技监督的灾难片大作在新世纪重制。
神谷自己就任本篇监督的机会，目前为止还没有。身为特技监督，他在特殊技术中最钻研的领域是合成技术。合成技术发展到电脑图像（CG）和视觉效果（VFX），所以即使神谷有独自担任电影全片的监督，类型也是完全以电脑图像制作的电影。对特殊技术的合成研究发展到当代，诞生出电脑图像，但这归根结底也不过特殊技术的一种，这是神谷的名言。这与半个多世纪前，英二老爹老早下的定义和理念是一致的，但也是很多眼光局限于特殊美术的宅属性观众不易理解的。
奥特系列合并本篇监督和特技监督，采取一班体制已经五年了。这次参加《罗布奥特曼》的监督阵容，其实还是神谷首次担任本篇监督。在特殊技术方面是老司机，在本篇方面是萌新。哥吉拉、嘎美拉、奥特曼，三大特殊技术动真格的长寿系列，全部参加过的制作职员也不算少，但全部担任过监督的只有金子修介一人。而现在的神谷，倒可以算是最接近第二人的存在了。
今天的结尾：《新·哥吉拉》上映之后的故事了，庵野曾向一个观众介绍神谷，说这个人是哥吉拉的制作职员哦。对面的粉丝惊呼，诶，《新·哥吉拉》吗！然后神谷的反应只有一个，捂脸然后转头跑掉了。
【本周的本家特摄列传】
特摄魂~讲道理的特殊技术（番外篇）
《艾斯奥特曼》的20秒片头标题影像如何制作出来
今天的正文是番外篇，附属短篇也决定来个超短番外篇好了。暂停讲什么烧脑的纯文字说明文，来开心地看个例子。
“特摄”是什么，过去的连载中说这事简直说到累，长篇大论也对观众不友好。但结论也仍然是，这事还没有说清楚，因为这注定是不举了足够多的具体实例，就绝对说不清楚的一件事。理由与前面正文提到的圆谷英二和金城哲夫相似，不是因为人们不懂所以难说清白，而恰恰是因为人们觉得自己懂了所以才难说清白。今天的例子也照旧是往“皮套人以外的特摄”这个方向靠，我们来近距离理解“特殊技术”最原始的本意。
八十年代以前圆谷制片厂的人脉，使得它在影视的技术方面，对东宝以外的全日本都有压倒性优势。所以制作的节目中，片头标题也成为一大特色。普通的片子，标题在片头歌时普通地把文字显示在屏幕上，也不过一两秒的时间。而拥有特殊技术的奥特系列却可以炫技，标题成为独立的一部分，长达数十秒放在片头歌之前，成为“节目的脸”。梦幻般的影像一上来，便一瞬间将当时的观众带进梦幻的世界。“接下来三十分钟，你的眼睛将离开你的身体，进入这不可思议的时间之中。”能写出这种台词的金城哲夫，是因为他当时有敢这么说话的后盾，成为他的底气和资本的。
数码技术没有普及使用的昭和时代，奥特系列的片头标题中，《艾斯奥特曼》对特殊技术的使用是巅峰。因为往前是还在一步步探路和完善的时期，还不够巅峰。往后是理性回撤，受现实条件制约选择不再玩太大的了，否则性价比太低。以前也说到过，《艾斯奥特曼》是东宝全面投入的一作，程度显著胜于英二老爹生前。东宝圆谷组的老爹当年的那么多弟子，一窝蜂涌入奥特系列的制作现场，这是彻底全程以电影级别的豪华阵容制作出来的电视节目。当然，差的只剩钱了。
《艾斯奥特曼》的片头标题最谜的部分是那个白色的，慢慢飘出来的东西，那到底是什么。单纯看上去，像是一片一片或是一瓣一瓣的什么东西，镜头正对着这些东西摄影下来。但并不是任何片状物体，那液体的什么东西呢，水或者牛奶，也都不是。正体是火药，那白色的在影像上呈喷撒式的一堆东西，是火药形成的产物。具体地用术语说的话，当时的摄影使用的是曳光弹，正对着摄影机的方向击出，摄影技师可一定要稳住喽。
这就是特殊技术的概念分类中，特殊美术范畴内的特殊效果。那就算告诉了方法，谁自己去把曳光弹拍下来一个试试，也不会就简单有这种影像效果对吧。不过原理也很简单，使用超高速摄影，这是特殊技术中特殊摄影范畴内的，最基本的一项。
同时背景本来是黑色，由黑色扩散出多彩的背景。这个画面在正片中用作异次元世界的景象，决定了《艾斯奥特曼》这个节目的根底色调。背景不但多彩而且是浮动的，最后又迅速变成全红，还仿佛是红色的液体在波动的效果。这来回的变换，就是特殊技术中合成范畴的精髓，光学合成技术的魅力，光学摄影技师中野稔安定的炫技。
全红色的液体背景之后，出现躺倒的本片标题竖立起来。那是定制的实体标题铭牌，金属制的，高约一公尺。这是典型的，特殊技术中特殊美术范畴内的，模型道具。然后摄影时让人站后面，手动把它立起来，最后再用一次抠像合成，与这光学摄影的红色背景融在一起。
短短的二十秒间，特殊摄影、特殊美术、合成，特殊技术最粗略的三大块范畴，是一个也不漏。第一期奥特系列时，那种标志性的旋涡状片头标题，制作手段的知名度还是挺高的，第一章时也正面具体描述过。《奥特曼》的是《奥特Q》的扩展版，《奥特赛文》的是《奥特曼》的进化重制版。第一期时还没有使用定制的实体标题铭牌，这是第二期最不同于第一期的一点。
临《艾斯奥特曼》之前《归来的奥特曼》的时候呢，是贴玻璃纸然后用扇风机使劲吹，这个过程用高速摄影摄制下来，剪辑阶段还把胶卷逆向过来。繁琐而不够盛大，不过最费神的终究还是光学合成。注意了，是剪辑阶段就在胶卷身上动手脚，从正常观众视角也许口语描述为“倒着放”，但那种时代可没有这种功能和原理的放映机。
后来比如《泰罗奥特曼》的时候呢，定制的实体标题铭牌倒还是有，已经开始大幅简化光学合成的工序了。用实景摄影的火星子，然后再在胶卷身上动手脚，这种老爹当年发明的“剪辑形成的特摄”，也属于特殊技术中特殊摄影的范畴。《雷欧奥特曼》有所反复，以外包形式让当年圆谷组出身的饭塚定雄，再次疯狂用光学摄影炫技。
到《爱迪奥特曼》时，方向已经尽量追求盛大而不繁琐了。这回的实体标题铭牌是玻璃制的，然后用场记板一家伙打上去，最后照例用高速摄影以及剪辑手腕。这次说得好似简单了，可也是一次性不容许失败的，必须一发决胜负。
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