月光钢琴曲德彪西漫长的季节（神秘飘渺空灵）

月光钢琴曲德彪西漫长的季节（神秘飘渺空灵）尽管他在20岁时便获得了罗马作曲大奖，但是他仍然渴望艺术上的更大的创新。在19世纪的最后10年中，他写出了大量的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。德彪西出生于巴黎附近的一个小镇，11岁便进入巴黎音乐学院，他在学校时就公开蔑视学院派陈旧而迂腐的教学规则，大胆地弹奏不符合常规的和弦进行。“印象主义”这个词最早是用来形容法国画家的一个流派，这个流派包括莫奈、累阿诺和德加等人。他们放弃了浪漫派绘画传统中的宏大主题和程式化的因素，强调户外写生和表现客观物体瞬间的光色变化给人们带来的第一印象。因此，他们的绘画在美术史上开创了一个崭新的纪元。后来这个词被借用到音乐中，用来指德彪西的音乐。印象主义音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢富丽堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。

# 01

阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy），1862-1918，是法国作曲家、音乐评论家。

是19世纪末、20世纪初在欧洲音乐历史上留下浓墨重彩一笔的革新家 是近代"印象主义"音乐的代表 对欧美各国音乐的发展影响颇深。

“印象主义”这个词最早是用来形容法国画家的一个流派，这个流派包括莫奈、累阿诺和德加等人。他们放弃了浪漫派绘画传统中的宏大主题和程式化的因素，强调户外写生和表现客观物体瞬间的光色变化给人们带来的第一印象。

因此，他们的绘画在美术史上开创了一个崭新的纪元。后来这个词被借用到音乐中，用来指德彪西的音乐。

印象主义音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢富丽堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。

德彪西出生于巴黎附近的一个小镇，11岁便进入巴黎音乐学院，他在学校时就公开蔑视学院派陈旧而迂腐的教学规则，大胆地弹奏不符合常规的和弦进行。

尽管他在20岁时便获得了罗马作曲大奖，但是他仍然渴望艺术上的更大的创新。在19世纪的最后10年中，他写出了大量的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。

像印象派画家关注景物的瞬间效果一样，德彪西也关注音乐的瞬间效果。他强调音乐中那些可以立即感知的因素，而不是需要在时间中展开的因素，因此他更关心和声与音色这两个因素以及它们唤起的情绪和感官的印象。

# 02

《月光》（clair de lune）是钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）的第三首，是德彪西所有钢琴作品中最著名的乐曲之一，采用描绘性标题。

此曲更加注重音乐中色彩和光的变化，这首在他过渡时期创作的作品，既没有古典音乐那样的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也不似浪漫主义那般注重情感的表达和激情的发挥，取而代之的则是奇异的幻想、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。

他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

# 03

《月光》以轻柔的笔触，恬淡的色调以及诗意的柔情，绘声绘色地勾画出一幅夜色茫茫、诗人望月咏怀的绝妙图画。

在创作中，打破了许多常规，采用各种音程的平行走向、不协和和弦大胆自由的运用，以丰富的钢琴织体与飘逸的音响组成了新的和声效果，使一切都融化在光与色的印象中，塑造出丰富而优美的音乐形象，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰洒在平静水面上的意境，使整个曲子笼罩在飘忽不定、万般闪烁的气氛之中。

正如罗曼·罗兰的赞誉德彪西是“伟大的梦境画家”，他的音乐也如梦幻一般闪烁光与色彩。运用动态的琶音和柔美的旋律、清澈的和声与流畅的织体绘声绘色地为我们勾勒出一副万籁俱静、月光如洗的美妙画卷。

- 配音 -

王波

- 文字 -

孟根妙

- 策划 -

王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭

- 编辑 -

张娴、潘娴、郭周帆、罗丽敏

- 排版 -

林胜洁