李启云人物画欣赏（书画李蒲星杨建五人）

李启云人物画欣赏（书画李蒲星杨建五人）自五代以竹入画，几乎为花鸟画家首选题材。到清朝初年郑板桥，专精兰竹石，可以说是将千年竹画推向巅峰。郑板桥之后，画竹者几乎不离其艺囿，当然更无人敢专精于竹。杨建五抱着明知山有虎偏向虎山行的决绝，可以说是胆大妄为。从五世祖杨世焯到伯爷爷杨应修，都擅长花鸟，或许是受此家学渊源影响，杨建五也钟情于花鸟画。除此之外，直接受教于宁乡花鸟画家欧阳笃材也是一个原因。现代花鸟画，从任伯年、吴昌硕到齐白石、潘天寿，大师林立，后学者欲入门径，多从临习某家始。湖湘画家，多受齐白石熏陶启迪。杨建五却不循常道，虽然也广临博摹以观艺道，但尤注精专。精专有二，一是画竹，二是画苇，辅之以禽雀。循以画观人的研究原则，逐渐形成了某些面相气质的人际交往态度。你来我往，言谈举止之外，尤注意视觉。与杨建五的相识完全是因为工作需要；因为工作需要，所以一定时间内交往频繁，其视觉和言谈如出一辙：质朴淡定。杨建五的质朴来自他的底层社会经历，

质朴淡定人 精深专意画

——杨建五人、画略识

文/李蒲星

“文如其人”是中国人的文化。

循以画观人的研究原则，逐渐形成了某些面相气质的人际交往态度。你来我往，言谈举止之外，尤注意视觉。与杨建五的相识完全是因为工作需要；因为工作需要，所以一定时间内交往频繁，其视觉和言谈如出一辙：质朴淡定。

杨建五的质朴来自他的底层社会经历，但深入交往之后才发现他出身书香门第。

晚清民国时期，“湘绣”挤身中国四大名绣，共同将中国刺绣推向巅峰。而“湘绣”的如此发达，功不可没者首推杨世焯（1842—1911）。杨氏家族不仅是宁乡大户，而且自杨世焯始与美术代结因缘。为新中国湘绣屡建功勋的杨应修（1912—1993）即是杨氏后人。

从五世祖杨世焯到伯爷爷杨应修，都擅长花鸟，或许是受此家学渊源影响，杨建五也钟情于花鸟画。除此之外，直接受教于宁乡花鸟画家欧阳笃材也是一个原因。现代花鸟画，从任伯年、吴昌硕到齐白石、潘天寿，大师林立，后学者欲入门径，多从临习某家始。湖湘画家，多受齐白石熏陶启迪。杨建五却不循常道，虽然也广临博摹以观艺道，但尤注精专。精专有二，一是画竹，二是画苇，辅之以禽雀。

自五代以竹入画，几乎为花鸟画家首选题材。到清朝初年郑板桥，专精兰竹石，可以说是将千年竹画推向巅峰。郑板桥之后，画竹者几乎不离其艺囿，当然更无人敢专精于竹。杨建五抱着明知山有虎偏向虎山行的决绝，可以说是胆大妄为。

以竹入画的发生，与文人意识浸入中国绘画分不开。宋元以后，画竹者日众，与其曰画竹，不如说是借竹抒文人胸怀抱负。受此影响，千百年来，画竹多以疏瘦为美。

杨建五生长的湖南，遍地皆竹，从小耳濡目染与文人画的疏瘦之竹相比，湖南大地的竹多是叶密竿粗之毛竹。与千百年来文人化的画竹相比，杨建五画竹以密代疏，而与传统文人的审美趣味一脉相承的仅是以墨代色。因为是大面积的繁枝密叶，当年学设计时的构成意识自然生出。传统文人化的虚实关系中多了一层黑白的构成关系。应该说，敢将设计中的构成意识融入到水墨画中也与前辈林风眠、吴冠中等大家的先行启迪示范不无关系。

“重要的不是画什么，而是怎么画”。与人们习以为常近同典范的文人画竹相比，杨建五的密竹构成图画别开生面。而且，杨建五也一扫文人画竹的孤寂之气，而是在竹林中点缀若干鸟雀。这当然也与湖南竹林多鸟雀飞来飞去有关。鸟雀不仅增添了画的生气和情趣，而且强化了画面的构成意味。枝线、叶面、雀点完成了构成三元素在水墨画中的有效转换。

密竹构成图式探索的成功鼓舞了杨建五，又开始将探索的目标转向少有人画的芦苇。之所以选择芦苇，与画家曾在洞庭湖芦苇荡写生时所受到的震撼有关，决心深挖芦苇的绘画价值。写生拍照之外，深入研究齐白石、高希舜等画家不多见的芦苇画。因为有了密竹构成的铺垫，所以芦苇画的探索进展顺利，短时间内成绩斐然，广受好评。与画竹的点线面构成相比，芦苇的穿插更加的自然。芦苇的交织自然生动成线，而苇叶的相互掩映成面，同样辅之禽雀，以增其生动情趣。有所变化的是画家探索墨色相融的苇花画法，开前人所未有，特别是对紫色的运用，更是水墨画中少见。

花鸟画的特征之一在于自然造物千差万别，一般花鸟画家多是强化笔下自然造物的变化。杨建五却在一段时间专攻一某物以求精深通透。这既有前贤花鸟画大家郑板桥的榜样示范，更有山水画家黄宾虹等的教诲启迪。而且，在当代倡导个性价值的社会，此种策略更容易成功。杨建五重返画坛不过数年，就能以画竹、画苇立足于花鸟画界，即是成功的例证。

在深入探索芦苇画的同时，杨建五又发现了山水和花鸟的相交点。本来，山水花鸟画都是中国人观照自然的结果，宏观为山水，微观为花鸟。杨建五在探索中发现，近景芦苇是微观，远处淡染山脉以求深远，则显宏观之势。于是，芦苇画又多出一重新的境界。

从近代海派开始传统文人画就进入了一个新的阶段。一新在于清洗冲淡明清文人画崇尚的孤傲高雅之气，力求雅俗的协作。二新在文人画的视觉形式上即诗书画融合的精益求精。吴昌硕、齐白石、潘天寿、王憨山等近现代花鸟画大家莫不如是。杨建五的花鸟画，大致也是如此思路。所以，书法在画中至关重要。数十年来，杨建五习书未曾间断，这使得他的书法在同辈画家中堪称高手，书法的不俗不仅使他可以在画中尽情书写以彰显文人画的视觉图式，同时也使他的画永远不偏离雅的大道。虽然不再突显文人的孤傲雅绝，但文人的精神气质仍然挥之不散。画中的这种意识，也是他质朴淡定为人的精神映射。

文有高低优劣，文如其人，高低优劣自然取决于人。身为文学艺术家，欲求文之优之高，当如何为人？按中国先贤训示，为人之道，德、才、学、识四字而已。也就是说，欲求高优之文，先做德、才、学、识皆备之人。

修心养德在于做人。做一个优秀的画家，还当以全面提升完善自己的才、学、识。业精于勤而荒于嬉，千锤百炼方能成钢；读古今中外圣贤书，如同与伟人对话，历来是求学之正途大道。所谓学海无涯，活到老学到老，即是如此。与一般画家相比，下海岁月使杨建五得以走南闯北，见识不少。见多识广，自然会心胸宽广，剔除私见偏心。这一切都如同能量的储备，天长日久，自然会喷发出活跃的创造力，进而使自己的艺术之境逐渐完善。对于杨建五而言，这是人生的责任，对于杨建五的朋友而言，这是美好的期待。

杨建五，1959年生，湖南长沙人。长沙画院首任院长，简博画院院长，湖南省中国画学会副主席，湖南省花鸟画家协会副主席，中国国际文化传播中心湖南联络部艺术中心主任，中国人民大学、长沙理工大学设计艺术学院、中南林业科技大学特聘教授，民革中央画院理事，湖南省美协理事，写生中国长沙分部副主席，长沙市美协副主席。

杨建五多年从事花鸟画创作与研究，其作品集传统与现代的表现方法于一体，画风独树一帜。在强调笔墨表现性的同时，努力开拓水墨画的现代意味，他喜欢以洞庭芦苇、婆娑竹影、天边野雀等乡土题材反映生活，表达其高远情怀。

李蒲星，湖南师范大学美术学院副院长、湖南省文艺评论家协会副主席。《质朴淡定人 精深专意画——杨建五人、画略识》一文有删节。

（原载于《财富地理》2022年9月网刊）