著名书画家作品赏析（我市著名书画家张仲甫）
著名书画家作品赏析（我市著名书画家张仲甫）张廷可告诉记者，1983年他曾在开封市文联主办的《梁园书坛》上见到一副张仲甫所作的用毛泽东诗词组合成的行草书对联“飞雪迎春到，心潮逐浪高”。当时，他一下子便被张仲甫先生那豪放遒劲、婀娜多姿的字体所吸引。这副对联一下扎进了他的脑海，至今令他难以忘怀。“我是先认识先生的字，后了解其人，然后又研究其人其书其画的。”张廷可说，“这幅字能够在我脑海扎根33年，我想是有一定原因的。对联上的字体高雅、大气，别有一番情趣和味道。我认为，只有拥有深厚才气和功力的人，才能写出如此与众不同的行草书。特别是落款之处，张字与仲字之间距离较大，而仲与甫之间又连在一起，像一个字，显得更加灵活、随意，充满趣味。”张廷可回忆道，后来，他又在《二十世纪开封书法作品选集》中看到张仲甫所作的另一副行书对联“长岭卷里相酬句，自画湖边旧住山”。这副对联写得率真从容，没有一点矫揉造作之态，使他更加钦佩。在他看来，张仲甫的书法字体，碑与
张仲甫书法。
张仲甫所画梅花。
张仲甫所画梅花。
张仲甫所画梅花。
张仲甫书法。资料图片
上世纪六七十年代，在古城开封书画界活跃着一位响当当的人物，他就是张仲甫。提起张仲甫的名字，我市老一辈的书画家、艺术家都会赞不绝口，因为，张仲甫不但是一位书法家，还是一位对梅花有着高深研究的画家和理论家。可以说，张仲甫的书画作品在河南独树一帜，蜚声海内外，在中原大地古城开封享有较高的声誉。
张仲甫1895年生于河南省长垣县北街，1973年卒于开封。他自幼聪慧，喜爱读书习字，尽管家境贫寒，但他的父亲还是把他送入私塾，师从当时名震乡里的书法家刘春融习颜柳，临《多宝塔》《颜勤礼碑》《玄秘塔碑》，寒暑不辍，几年下来其书法作品结构严谨、遒劲丰润。他又临《郑文公碑》和《龙门二十品》，融雄峻伟茂、冲和圆润于一管，渐露棱角。14岁时，因家中贫困难以完成学业，张仲甫到曹州（今菏泽）石印局做学徒，开始学写石印。在做学徒的两年中，因为他写的小楷出众，又会画兰、竹，一时间，来求他写字和画扇面的人众多，在书画界便赫赫有名。学徒生涯结束后，张仲甫回到长垣开了个石印馆。抗日战争爆发后，他参加了八路军做宣传工作。因工作需要，他开始习行草，精研孙过庭《书谱》，又苦临于右任《标准草书千字文》，运笔挺健飘逸、灵动俊美，风采俨然。新中国成立后，张仲甫全家迁居开封，开办了华美石印局，主要为益中烟厂印字和作图，他兼任烟厂会计。退休以后，张仲甫专心画梅花，自称“梅翁”。
现任河南美术家协会会员、河南省书法家协会会员、河南省政协书画院常务理事、河南省花鸟画研究会理事的我市花鸟画家、书法家张廷可先生，其父张道生、其兄张廷相均在开封书画界享有一定的声望，二人与张仲甫均是莫逆之交，因此，张廷可对于张仲甫也有较深的了解。据张廷可介绍，张仲甫的书法结合碑意、帖意，参以对古人的研究、揣摩，加上自己的理解与用笔，形成了独到、高古、空灵的字体。他的书法得北碑及于右任之率真意趣，擅长行书、草书，冶碑帖于一炉，风格豪放洒脱，吸收古人、今人的用笔，增添自己的艺术性和趣味性。 张仲甫非常佩服于右任的书法，并进行了深刻研究，认为于右任的书法是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，形成其独特的书作。张仲甫敬佩于右任，学习于右任，书法取象于右任，他把于右任的书法研究得至深至透，结合自己的想法与特点，形成了独有的行书、草书面目，风格豪放、潇洒、脱俗。
张廷可告诉记者，1983年他曾在开封市文联主办的《梁园书坛》上见到一副张仲甫所作的用毛泽东诗词组合成的行草书对联“飞雪迎春到，心潮逐浪高”。当时，他一下子便被张仲甫先生那豪放遒劲、婀娜多姿的字体所吸引。这副对联一下扎进了他的脑海，至今令他难以忘怀。“我是先认识先生的字，后了解其人，然后又研究其人其书其画的。”张廷可说，“这幅字能够在我脑海扎根33年，我想是有一定原因的。对联上的字体高雅、大气，别有一番情趣和味道。我认为，只有拥有深厚才气和功力的人，才能写出如此与众不同的行草书。特别是落款之处，张字与仲字之间距离较大，而仲与甫之间又连在一起，像一个字，显得更加灵活、随意，充满趣味。”张廷可回忆道，后来，他又在《二十世纪开封书法作品选集》中看到张仲甫所作的另一副行书对联“长岭卷里相酬句，自画湖边旧住山”。这副对联写得率真从容，没有一点矫揉造作之态，使他更加钦佩。在他看来，张仲甫的书法字体，碑与帖结合得那么融洽，那么有度，是我们今人学习书法的榜样。
张仲甫不仅擅长书法，他的国画更是十分了得。据张廷可介绍，他曾在报纸上看到过张仲甫所画的墨竹，寥寥数笔，却画出了竹子的情趣和高雅，水墨淋漓，直追板桥，让人印象深刻。不过，号称“梅翁”的张仲甫最擅长的还是画梅花。张廷可说，1963年张仲甫精心绘制了一幅梅花送给他的父亲张道生，上面写着“种梅容易画梅难 1963年道生吾兄法家雅正”。是年，他又画了一幅梅花送给他的哥哥张廷相，落款“人与梅花一样清”。后来，他对张仲甫创作的梅花作品尤为关注，曾见过他的许多作品，落款无一重复，幅幅引人入胜。张廷可认为，国画作品多托物言志、借景抒情，以寄托画家的思想，梅花凌寒高洁的品格正是张仲甫毕生追求的精神写照。
张廷可常听他的父亲、哥哥讲，张仲甫的梅花作品千姿百态，劲俏挺拔，技法新颖，繁而不乱。张仲甫是一位对艺术追求完美的艺术家，他一向刻苦努力，对作品要求更是精益求精，因而能创作出许多技艺精湛而又各具特色的艺术作品。不仅如此，张仲甫对于颜料的调制也十分严格，事必躬亲，几十年日日夜夜的摸索，对于使用技巧掌握得炉火纯青，使得其作品的色调搭配宛如天成，自然和谐。张仲甫画的梅花，花瓣粉红，花密而浓，淡雅脱俗，轻飘如纱；他画的梅花淡然落墨，笔笔生华，虬枝曲直，伸展自如，又自出新意，在梅花下勾出一奇石、一枝竹叶、一丛兰草，别具情趣。其艺术风格可以说是博采众长，厚积薄发。从张仲甫梅花的作品中，不难看到古代画梅大家的影子，梅花花朵满而不繁，错落有致，每一朵梅花都劲俏挺拔，技法工整。梅花含蓄，构图灵巧，层次分明，再配以潇洒的行书落款，更显得作品完美，春意浓浓。张仲甫的梅花作品写意抒情，无不精湛，每幅作品都能呈现大千世界生生不息的生命，潜流出无穷的意趣与情思。不光他的梅花作品洋溢着大自然盎然的生机，显示出画家对生活细致入微的观察和热爱，他的其他作品也清新雅逸，虚静恬淡，不落俗套，为世人所推崇。
张廷可认为，张仲甫之所以能够在艺术上努力学习中国书画的优秀传统，深入生活，结合现实，吸收诸多表现方法，形成清新向上、雅俗共赏的个人风格，是因为他打破了世人对梅花的固定思维，梅花不再是以稀、瘦、少为美，不再孤芳自赏。在张仲甫的笔下，梅花不仅艳丽多姿，缤纷烂漫，更传达了一种越挫越勇的奋斗精神，激励中原，激励古城开封。
在我市诸多老书画人眼中，张仲甫的画有深厚的书法功底，在传统技法的基础上，努力把空间、质感等表现方法融入中国画的笔墨趣味中，以追求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动的艺术个性。张仲甫的梅花既继承了宋、元以来画梅大家的技法，又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸。所以，他的画虽然繁花累累，纷披烂漫，但给人的感觉却是生机勃勃，没有丝毫红俗黑怪之感。张仲甫画梅采众家之所长，他的梅花作品在上世纪80年代便被中国美术馆收藏，他的遗作也多被我国当代最高级别的美术馆所收藏。张仲甫的书画作品名扬中原大地，声播海外，他可谓是上世纪六七十年代开封书画界的领军人物。
