李白最经典的四句诗（李白流传最广的一首词）

李白最经典的四句诗（李白流传最广的一首词）接下来由远及近，展开了一个特写镜头——高楼和人，由景物转向人物，上面的伤心有了呼应，点出了地点和时间。暮色降临，楼上人愁。刚才还能望到远处的平林和寒山，现在已是夜幕来临，这是一个逐渐的过程，可见“望”的时间之长。秋山呢？也因为远望人的心情而带有了主观色彩。“碧”，本是秋山的颜色，更可以理解为山因为伤心而寒冷和碧透。这不是郁郁葱葱的青翠，而是凄凄冷冷的苍碧。“寒”点名了季节。远处平林烟雾笼罩，一片迷蒙。秋山一派苍碧，触目伤心。夜色弥漫高楼，楼上是独自伤心之人。站在台阶上，徒然呆望。那晚归的鸟儿都在急急飞回，而归家的路却是那么遥远，那么渺茫。首先是远景，是望中所见。见到的是平林与秋山。“平”不是平地的树林，而是强调登高所见才“平”，登高远看平林是暮烟笼罩，一片迷蒙。“如织”极言烟雾的密度大，同时也衬托远望之人的心情就像这浓雾一样渺渺茫茫，挥之不去。

每一个时代有每一个时代的文学形式。楚有离骚，汉代有赋，六朝盛行骈文，然后就是唐诗、宋词、元曲，明清又有小说。但是，每一种文学体裁都是逐渐过渡而来的。比如词，他就是从五代、唐逐渐发展，到了宋代达到了顶峰时期。今天，我们赏析一首唐代大诗人李白的词。

《菩萨蛮》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

远处平林烟雾笼罩，一片迷蒙。秋山一派苍碧，触目伤心。夜色弥漫高楼，楼上是独自伤心之人。站在台阶上，徒然呆望。那晚归的鸟儿都在急急飞回，而归家的路却是那么遥远，那么渺茫。

首先是远景，是望中所见。见到的是平林与秋山。

“平”不是平地的树林，而是强调登高所见才“平”，登高远看平林是暮烟笼罩，一片迷蒙。“如织”极言烟雾的密度大，同时也衬托远望之人的心情就像这浓雾一样渺渺茫茫，挥之不去。

秋山呢？也因为远望人的心情而带有了主观色彩。“碧”，本是秋山的颜色，更可以理解为山因为伤心而寒冷和碧透。这不是郁郁葱葱的青翠，而是凄凄冷冷的苍碧。“寒”点名了季节。

接下来由远及近，展开了一个特写镜头——高楼和人，由景物转向人物，上面的伤心有了呼应，点出了地点和时间。暮色降临，楼上人愁。刚才还能望到远处的平林和寒山，现在已是夜幕来临，这是一个逐渐的过程，可见“望”的时间之长。

上片写景，景中有情，由远到近，次序分明。一个“愁”字承上启下。

有了上篇的景物做铺垫，主人公伫立于暮色沉沉中，伫立于冰凉的石阶上，心情是茫然的，“空”给了解释。但此时主人公又看到了急忙找归宿的归鸟，这让刚才还茫茫的心一下子变得明朗、清晰了——鸟儿都知道归家，我（你）何时能归家呢？人鸟对比，强烈反差，更衬托此时的孤独寂寞心情。

自然逼出“何处是归程，长亭更短亭”，像是自问自答，也像是在心里叹息。到底有多少长亭、短亭？不知道。但却是路途遥远，更是归期无望。杜牧有“不用凭阑苦回首，故乡七十五长亭”，杜牧“知道”有多少亭子，但知道和不知道都是一样的，那就是路漫漫，思绵绵，归无计，归无期。只能是空伤心，又给上面的“空”做了补充。

上片通过视觉写景，下片通过心理抒情，客观的景物中带有浓厚的主观色彩。情景交汇，客观与主观融合。摄取了平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭和短亭，表现了主人公复杂而又惆怅的情怀。笔法娴熟，简约质朴，所以被后世评价为“百代词曲之祖”。

历来评论此词时，有说是女子思夫的，即思妇诗，也有说是男子怀乡的；有说是眺望怀远的，也有说是羁旅客栈的。我倒觉得，这首词没有哪里能证明出主人公的性别，更没法端倪到是在家里还是在客栈，那我们就不要再花费心思解释这些了。无论男人女人，无论家里羁旅，思乡怀亲之情都是一样的。况且，仔细玩味全词，它不是第一称谓，而是第三称谓，联系上片，还像是第三者在描摹呢。