晏小山浣溪沙（晏小山和红粉知己小莲的故事）

晏小山浣溪沙（晏小山和红粉知己小莲的故事）“一弄”是弹奏一曲之意。《湘江曲》，据唐沈亚之《湘中怨解》记载，太学生郑生乘月至洛阳桥，遇到一女子，自言为嫂所苦，欲投水自尽。郑生便救下她，带回家同居。这女子号为“氾人”。数年后，氾人对郑生说，自己实为“湘君蛟宫之娣”，被贬谪而跟从郑生这么多年。如今期满，到了与君相别的时候了。二人分手十年后，郑生登上岳阳楼，只见洞庭湖中有画船彩楼，高百余尺。船上有弹弦鼓吹者，看上去皆是神仙般的娥眉女子。其中有一人，含凄怨，形貌与“氾人”十分相像。而这时湖上“风涛崩怒”，狂风怒涛过后竟失其所在，不见踪影。在这里，《湘江曲》句似化用此事，寓有别离之悲。“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。”筝是中国最古老的弹弦乐器之一，早在公元前237年的战国时期，就已盛行于陕西和甘肃等秦地一带。公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩，弹筝搏而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。”筝常因此被称为“秦筝

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。

纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。

弹到断肠时，春山眉黛低。

——《菩萨蛮》

这首《菩萨蛮》也有说是北宋词人张先所作。《全宋词》将此词归入晏几道所作，并说：“案此首别误作张子野词，见《类编草堂诗余》卷一。”可见当是晏小山的手笔。

词中描写一位歌女全神贯注弹奏秦筝时的动作情态，可谓生动逼真，纤毫毕至。

“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。”筝是中国最古老的弹弦乐器之一，早在公元前237年的战国时期，就已盛行于陕西和甘肃等秦地一带。公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩，弹筝搏而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。”筝常因此被称为“秦筝”。筝声听起来古朴幽雅中满含苍凉哀怨。汉侯瑾《笋赋》称其声使人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”。所以词中称作“哀筝”，使全词一开始就笼上了一层哀怨色彩。

“一弄”是弹奏一曲之意。《湘江曲》，据唐沈亚之《湘中怨解》记载，太学生郑生乘月至洛阳桥，遇到一女子，自言为嫂所苦，欲投水自尽。郑生便救下她，带回家同居。这女子号为“氾人”。数年后，氾人对郑生说，自己实为“湘君蛟宫之娣”，被贬谪而跟从郑生这么多年。如今期满，到了与君相别的时候了。二人分手十年后，郑生登上岳阳楼，只见洞庭湖中有画船彩楼，高百余尺。船上有弹弦鼓吹者，看上去皆是神仙般的娥眉女子。其中有一人，含凄怨，形貌与“氾人”十分相像。而这时湖上“风涛崩怒”，狂风怒涛过后竟失其所在，不见踪影。在这里，《湘江曲》句似化用此事，寓有别离之悲。

同时，《湘江曲》也可能与舜的两位妃子娥皇、女英有关。舜游历南方，客死他乡。舜之二妃追赶到湘江，投江而亡。“写尽湘波绿”，湘江之水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿在色彩分类上属冷色，则又暗示此曲给人心理上的感受是凄冷的。曲调凄苦悲哀、伤心欲绝，与呜咽流淌、凄绿悲苦的湘江水融为一体，似天地间的自然音响，将美人内心深藏的忧愁细致入微地传达出来。

“纤指十三弦，细将幽恨传。”古筝弦有筝柱十三，每根弦有柱支撑，柱左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。这里是说那弹筝女子的纤纤细指弹拨着十三根弦，将心中的一腔幽恨尽付筝声之中。

“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。”弹筝女子的神态也随乐曲演奏而不断地变化。她的眼波缓慢流转，似乎有无限的哀伤缓缓流出。“秋水”是清澈的眼波。“慢”形容凝神，弹筝女全神贯注，眼波缓缓流动。“玉柱”，即筝柱，筝上端固定和调节弦的柱，诸筝柱斜向排列，如一排飞雁。飞雁在古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系。写筝柱之形，其实也是写那默默蕴藉的心中幽恨。

“弹到断肠时，春山眉黛低。”女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入令人断肠的境地时，弹筝女子敛眉垂目，可见心中满是凄凉和悲哀的情绪。“春山”即女子描画成春日远山般轻邈淡远的眉形。《西京杂记》载：“文君姣好，眉色如望远山。”说的是西汉卓文君眉如远山，一时成为时尚，称为“远山眉”。汉氏伶玄《赵飞燕外传》载，赵飞燕妹合德，为薄眉，号“远山黛”。这样的眉形，望如一带春山之黛色。古代妇女用黛画眉，因又以眉黛指眉。李商隐《代赠》其二：“总指春山扫眉黛，不知共得几多愁。”

弹筝女子以古筝演奏哀曲《湘江曲》，触动了心绪。声声哀曲中，让人仿佛看到了湘江春水的绿波荡漾。她的纤纤玉指在十三根弦上挥洒，幽情怅怨娓娓细诉。宴席前，她眼如秋水，凝神贯注，筝上一根根弦柱排列，犹如一行斜飞的秋雁。弹到令人伤感断肠至高潮时，她眉黛深蹙，眼中莹莹然似有泪光，楚楚动人，更令人怜惜。到了忘情处，人与筝已经合而为一。真可谓是“弦弦掩抑声声思”，“说尽心中无限事”。可见这是一位内心情感十分丰富的女子，从“纤指”、“秋水”、“春山眉黛”这些侧笔，可以想见她情感气质的优雅...

那么，这位弹筝的女子究竟是谁呢？

其实，在晏小山词中，论及弹筝的女孩子不少。我们再看前面提到过的这一首《木兰花》：

小莲未解论心素，狂似钿筝弦底柱。脸边霞散酒初醒，眉上月残人欲去。

旧时家近章台住，尽日东风吹柳絮。生憎繁杏绿阴时，正碍粉墙偷眼觑。

词中的女子就是那位能歌善舞、擅长弹筝的小莲。

“小莲未解论心素，狂似钿筝弦底柱。”性情清纯的小莲还未懂得怎样一诉衷情，她手中弹拨的“雁柱十三弦”筝声却道出她内心的热烈情怀。一个“狂”字真切表现了小莲内心激烈的爱情风暴，借热烈而狂乱的筝声强劲地表达。可以想象到小莲急弦促柱时着迷似的“狂”态，一如今天歌台上狂舞劲歌的蔡依林，一如歌喉高亢嘹亮的凤凰传奇。那种迷乱而骚动的繁弦促管，那种青春荷尔蒙的摇滚式管弦之声，让我们瞬间迷醉。

“脸边霞散酒初醒，眉上月残人欲去。”这两句写尽了小莲妩媚烂漫之态，残眉媚眼如在眼前，呼之欲出。“霞”指红晕、酒晕。原来小莲是借着一点醉意弹筝，难怪激烈奔放的狂态十足。渐渐地，她脸上的红霞渐散，醉意初醒，而眉上的翠黛也渐渐消残，人也即将归去。“眉上月残”一语双关，既是说那眉上额间月形妆饰残褪，也意味着月已西坠，夜色消尽，黎明晨曦已在天边闪动。这种通宵欢歌的夜宴，让我们想起秦淮河上的旧时繁华梦。

“旧时家近章台住，尽日东风吹柳絮。”“章台”是汉代长安街名。《汉书?张敞传》有“过走马章台街”之语，后世以之为歌楼舞馆的代称。孟棨《本事诗》载，唐诗人韩翃有宠姬柳氏居中，韩寄诗曰：“章台柳，章台柳，昔日青青今否？”后世诗人常以“章台”与“柳”连用。词中写春风吹絮，也许象征着小莲的飘零身世。小晏《浣溪沙》词“行云飞絮共轻狂”，当同此意。

“生憎繁杏绿阴时，正碍粉墙偷眼觑。”最可恨的是那杏树绿荫繁茂，妨碍了她在粉墙后窥看心中的情郎。可见这小莲是情窦已开，心中已有属意的人儿。她总爱在粉墙后面偷看那风流俊逸的少年郎。这种顾盼之间的儿女情态，让人想起了李清照笔下的“倚门回首，却把青梅嗅”。

这少年郎可是那晏小山？小山回忆当日相见时的情景，总不忘她暗送秋波时的妩媚风流，总难忘她脸现红晕时弹拨筝声的女儿“狂”态。

小莲，春山眉黛，筝声如诉，秋水横波，含情脉脉。玉树临风的书生晏小山远远地望着她，一往情深。

筝声如河，你在此岸，她在彼岸。爱情在中间，载沉载浮。

“小莲未解论心素，狂似钿筝弦底柱。”小莲的女儿狂态别有一种令人惊艳心折的风情。“脸边霞散酒初醒，眉上月残人欲去”，几分颓伤，几分疏狂，桃晕染腮，星眸犹醉，更是一种“当年拼却醉颜红”的妩媚醉态。

从词中流露的欣赏与怜惜语气，可以看出晏小山显然已经被小莲的风姿与气质征服了。

女孩子的疏狂与洒脱，是很有魅力的。就像人们听惯了低吟浅唱，突然看到张惠妹或“少男杀手”蔡依林的狂歌劲舞，那种活力四射的疯狂，那种洒脱不羁的个性，一招一式中透出的那种妖娆野性，会不由得眼前一亮。在大宋王朝最繁华的东京城里，小莲无疑就是这样一位具备了疏狂豪放与妩媚风流于一身的女子。

这样美貌、多情、富有个性的红颜女子，对于精通音律、诗词兼善，以美与爱为自己人生追求的，艺术浪漫气质浓郁的晏小山，无疑具有绝对的“杀伤力”。在以温良敦厚为美德的古典时代，女孩子的疏狂与豪放也许会令一些人不太习惯。但晏小山却已是她最虔诚的粉丝。

与其他词人相比，晏小山是最能写出女孩子在刹那间惊艳风情的人，再看：

梅蕊新妆桂叶眉，小莲风韵出瑶池。

云随绿水歌声转，雪绕红绡舞袖垂。

伤别易，恨欢迟，惜无红锦为裁诗。

行人莫便销魂去，汉渚星桥尚有期。

——《鹧鸪天》

这首词将小莲的美貌风韵写得活色生香，无以复加。

“梅蕊新妆桂叶眉，小莲风韵出瑶池。”“梅蕊新妆”即“梅花妆”，古代女子在额上贴一梅花形的花子妆饰。据北宋《太平御览》记载，相传南朝宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落于公主额上，成五出之花，拂之不去，自后有“梅花妆”。“桂叶眉”，用黛色淡散晕染，把眉毛画得短阔，略呈八字形。

“梅蕊新妆桂叶眉”一句是写小莲的妆容时尚新潮，艳丽逼人。“小莲风韵出瑶池”则是写艳妆明丽的小莲从琼楼玉台中出来，有如仙子下凡尘。“瑶池”是传说中的神仙居所。《穆天子传》三：“乙丑，天子觞西王母于瑶池之上。”

一个“出”字极是传神，有飘然逸出之状，让人想起那句戏词：“天上掉下个林妹妹，好似一朵轻云刚出岫。”

“云随绿水歌声转，雪绕红绡舞袖垂。”天上的云也像随着歌声而飘转；红绡舞袖回旋仿佛裹着一身飞雪。歌声宛转，如遏行云；舞态婆娑，如流风回雪，将能歌善舞的小莲写得极是活色生香。

“伤别易，恨欢迟，惜无红锦为裁诗。”离别的时刻总是那么容易就到来了，欢聚的日子却总是迟迟难以再来。只是令人叹息再也看不到那身着红锦的女子载歌载舞，催人诗兴了。

“行人莫便销魂去，汉渚星桥尚有期。”只是离别的人不要销魂神伤，像汉水遇郑交甫、天上牛郎织女重逢的机会是可以期待的。“汉渚星桥”，“汉渚”一典用郑交甫江汉遇二女事。《列仙传》卷上《江妃二女》：“江妃二女者，不知何所人也。出游于江汉之湄，逢郑交甫。见而悦之，不知其神人也。谓其仆曰：‘我欲下，请其佩。’……遂手解佩与交甫。交甫悦爱而怀之中当心，趋去数十步，视佩，空怀无佩。顾二女，忽然不见。”“星桥”一典用牛郎织女七夕相会于银河间的鹊桥上。这句话显然是对未来重逢有隐隐的期待。

能歌善舞的小莲以自己的艺术天赋和女性的敏感善良，慰藉着跋涉于人生凄风苦雨中的晏几道。她的豪放、活泼、娇俏都令晏小山沉迷、怀念。

他已经深深爱上了她，不能自拔：

手捻香笺忆小莲，欲将遗恨倩谁传？

归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。

花易落，月难圆，只觉花月似欢缘。

秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。

——《鹧鸪天》

分别之后，小山心中牵挂小莲，便想通过“香笺”传情：“手捻香笺忆小莲，欲将遗恨倩谁传？”“捻”是指用手指轻轻搓揉。“手捻香笺忆小莲”表达的是一种寂寞中有些犹豫、有些伤感又有所期待的心情。这个动作完全是下意识的。

而“欲将遗恨倩谁传”的一问却是欲言又止、欲寄不能的怅叹。显然，小山尽管心中十分思念，却又不知小莲去向，想诉衷情却无从寄书。小山知道，自从楼台一别后，那些美丽歌女们“俱流转于人间”，早就不知去向了。

词人“手捻香笺”迟疑之际，意识渐渐清醒，发现即使写满一篇情书，也无由寄达。

看着晏小山痴痴地揉弄着一纸红笺，有些失落，几分苍凉，让人不禁有些怜惜：这个傻孩子啊！一有这样的心事，他只会去喝闷酒，喝醉了就躺在床上人事不省：“归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。”

晏小山“归来独卧”，“归来”其实是饮宴归来，醉里逍遥独卧，酣然入梦。此处的“逍遥”其实不过是晏小山心境难安的自我安慰，是心绪难平时的一种无奈；而“梦里相逢”才是他的真实心态。他想和那心爱的女子在梦里重逢：“梦里相逢酩酊天”，他又在酩酊大醉的梦里又与她相逢了。这“酩酊”大醉将表面洒脱、实际沉沦不可自拔的晏小山立体地表现出来。

嗯，这一路走来，我们好像和晏小山已经很熟悉了。他此时喝醉了，好像就躺在我们的身边。安慰都是多余的，让他安心地睡会儿吧。这可怜的孩子。

“花易落，月难圆，只觉花月似欢缘。”好花不常开，好景不常在，月亮也有“阴晴圆缺”。这花月不常，绝似人间欢情不常。哦，他终于明白了，生命中的那些欢乐都是不长久的。所以并不可靠，但也弥足珍贵。

“秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。”醉里醒来，晏小山落寞已极，无奈中只得提笔填词，将一腔别后离情付之歌词曲谱，付之“秦筝旧弦”的乐声中。当年晏小山与“小莲”就是通过筝声传情，而今日的“试写离声”更是别有一番滋味在心头。

是啊，晏小山永远忘不了小莲那激越动听的秦筝之声。

可见，“小莲”是晏小山记挂最多的歌女。小莲的筝声时时在他耳畔响起，还有她那红唇皓齿、媚眼如丝的模样，还有她丽裳香泽、轻云出岫的风韵。

柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。

记得春楼当日事，写向红窗夜月前，凭谁寄小莲？

绛蜡等闲陪泪，吴蚕到了缠绵。

绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦，今年老去年。

——《破阵子》

这首词颇有花间情韵，还是在思念小莲。

“柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。”起笔就写出了一派莺莺燕燕、欢笑笙歌的闺门景象。庭院里，柳树下，女孩子们轻歌曼舞；在春日花间，姊妹们荡起了秋千。这让词人晏小山不禁想起了当初和小莲在一起时的情形。也许这景象只是晏小山对当初欢聚时的回忆？

“记得春楼当日事，写向红窗夜月前，凭谁寄小莲？”于是，在红窗前，月光下，小山给小莲写起了书信。可是写成之后谁来寄到她手里呢？

“绛蜡等闲陪泪，吴蚕到了缠绵。”绛蜡即是红烛。这一句出自杜牧《赠别二首》之二：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”“吴蚕到了缠绵”，来自李商隐《无题》诗：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这两句显然是写自己对小莲的一往情深。

“绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦，今年老去年。”“绿鬓”是指女孩子的一头青丝乌发。这里是指红颜女子的青春年少，即使青春风华也难抵那相思愁苦和无情岁月的侵蚀。

“断弦”，指断绝的弦音。古时有把夫妻比作琴瑟，妻子去世就称“断弦”。这里应是指鸣筝断弦，当是知音断绝之意。王昌龄的一首《听流人水调子》写听筝乐而引起的感慨：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。

凭江阁，看烟鸿，恨春浓。

还有当年闻笛泪，洒东风。

时候鸟草花红，斜阳外，远水溶溶。

浑似阿莲双枕畔，画屏中。

——《愁倚栏令》

高楼前凭栏望远，江水流长，烟笼鸿影，春意犹浓。还记得当年闻笛声而临风洒泪的往事。这时候，又是草长莺飞，花红柳绿。斜阳洒在江流碧带之上，又似于烟水之外晕淡若失。这景象仿佛是身在阿莲双枕畔的幽幽画屏中。这是阿莲枕畔石屏的纹理，还是小山砚边画屏的纹理？是洒金笺上的点滴墨晕，还是连枝台间的丝缕烛泪？是江山如画图，或是世情只堪划涂，聚散还归一梦中？

阿莲的枕畔是镶着画屏的床榻。画屏上也许正是眼前这样一幅景象，如今忆来如在梦中。这最后一句骤然让全词的意蕴为之一转，使眼前旷阔的春日黄昏景象与阿莲深闺的画屏意象联系在一起，对阿莲的怀念格外缠绵不尽。小山的深情眷恋跃然纸上。

笑艳秋莲生绿浦，红脸青腰，旧识凌波女。

照影弄妆娇欲语，西风岂是繁华主。

可恨良辰天不与，才过斜阳，又是黄昏雨。

朝落暮开空自许，竟无人解知心苦。

——《蝶恋花》

这首词以美女写秋莲，以秋莲喻美女，相得益彰。

“笑艳秋莲生绿浦，红脸青腰，旧识凌波女。”绿色的水塘中，秋日莲花含笑婷婷出水。你看她红花绿茎，多像从前见过的那位凌波而来的采莲女子。“红脸青腰”写荷花的红花绿茎。“凌波”出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”此处指荷花浮波摇漾的姿态极像凌波而来的女子。

“照影弄妆娇欲语，西风岂是繁华主。”荷影倒映水中，娇态仿佛在说西风可不是来装点这世界的，它是凋零百花之主宰。李白《渌水曲》：“荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”韩偓《寄恨》：“莲花不肯嫁春风。”此处是说秋天并非群花繁盛的时节。

“可恨良辰天不与，才过斜阳，又是黄昏雨。”只可惜这老天不作美，刚刚斜阳残照，黄昏时分却又忽然下起潇潇秋雨。“朝落暮开空自许，竟无人解知心苦。”荷花朝落而暮开原本是有所期待，只可惜无人知晓它心中的愁苦。

这首词明写秋日莲花，实写自己所思所爱的女子小莲。她如一朵秋莲，尽管风姿美妙，却身处西风渐浓、百花尽凋的时节。尽管她对自己的人生、对自己的爱情有所期待，却因时势乖谬，机缘不洽，以致孤苦飘零，知音难觅。一句“朝落暮开空自许，竟无人解知心苦”写尽小莲内心的凄苦与惆怅，也是小山情动于衷的感慨。