小白零基础怎么唱高音（这样做）
小白零基础怎么唱高音（这样做）“变”是构成过渡技术的中心环节对于声区过渡训练来说是非常重要的。声音的位置正确是一切好的歌唱的基础。这是由心理方面和生理方面的充分协调所产生的效果，是声音悦耳、光彩的本源。实际上声音的高位置不光是好听、圆润，更重要的是声音在这个集中、聚焦的过程中，声带机能已在不知不觉中发生了变化(缩短变薄)，为声音的过渡提供了有利条件。那么声音的这种高位置在各个声区是否一致呢?帕瓦洛蒂说:“我想的是位置是相同的。对我来说位置是永远不变，位置是高的，甚至我在唱低音时也是这样。”，显然，那些在中低声区没有位置，到了高音或只在换声点几个音上才注意位置的做法是不妥的。因为在实际演唱中，中低声区的旋律进行很快就会转移到高声区，而高音前面那些较低音的位置又往往决定了高音本身质量的好坏。只有始终保持声音在各个声区的高位置，声音往高声区去时才能是匀称的，母音变化时才会更集中。撑大中低声区和片面追求音量往往是结伴而行的，这
这样做，“难高音”不再难，high C不是梦！
“过渡”是关键
声区的“过渡”，指的是为了消除声区之间衔接地方出现的明显换音(破裂、断裂)现象而使用的一种方法，即我们通常所说的“掩盖”、“罩盖”、“换声”、“关闭”等。在这个方法的运用过程中，歌者的歌唱器官、声带机能、音色会发生一系列的变化，如:胸声渐少，头声渐多，声带机能亦由重渐轻，声音集中而具铿锵色彩。声区过渡技术的运用对于男高音声部更是有着特殊的意义。因为男高音的“自然声区”在生理上是有界限的，要扩展音域唯有以掩盖的声音来代替这种“自然”、“开放”的声音;否则即使歌者的条件不错，也仅限于“自然”，最多到g，或#g，就再也转不动了。
不撑大中低声区
撑大中低声区和片面追求音量往往是结伴而行的，这也正是声区过渡建立高声区最为忌讳的。对此贝基在来华讲学时也有过专门论述。他说:“一个人如若不是发挥自己真正的音质，而是故意地撑大低音及中声区的声音，这样高音是无法唱上去的，即或硬唱高音，发出的声音也是大摇大抖的。”他认为我们每一个人的声音条件、音量都有其局限性，应按每一个人高声区声音宽窄的极限与位置来确定中低声区的音量与位置，到过渡时才不致造成困难。
这一点，我们要向帕瓦洛蒂、卡洛斯学习，他们对不适合自己嗓音特点的角色、作品，即使是重金相邀也决不动心，所以仍能在60 70岁高龄时“得心应手”。再其次，受现代电声的误导。现代录音技术已把人声美化到无以复加的程度:早期卡鲁索时代的音响是木质的，是单声道:后来有了电声、双声道、立体声;现在又发展到了激光、数码，并可调节出各种效果。因此，人们会感到现场听大师们的演唱没有录音里的那么辉煌、那么大音量;所以，我们在研习西洋美声学派的声像资料时，一定要避免盲目模仿已被美化放大了的声音，而忽略方法、语言、风格方面的偏差。
保持整个声区声音的高位置
对于声区过渡训练来说是非常重要的。声音的位置正确是一切好的歌唱的基础。这是由心理方面和生理方面的充分协调所产生的效果，是声音悦耳、光彩的本源。实际上声音的高位置不光是好听、圆润，更重要的是声音在这个集中、聚焦的过程中，声带机能已在不知不觉中发生了变化(缩短变薄)，为声音的过渡提供了有利条件。那么声音的这种高位置在各个声区是否一致呢?帕瓦洛蒂说:“我想的是位置是相同的。对我来说位置是永远不变，位置是高的，甚至我在唱低音时也是这样。”，显然，那些在中低声区没有位置，到了高音或只在换声点几个音上才注意位置的做法是不妥的。因为在实际演唱中，中低声区的旋律进行很快就会转移到高声区，而高音前面那些较低音的位置又往往决定了高音本身质量的好坏。只有始终保持声音在各个声区的高位置，声音往高声区去时才能是匀称的，母音变化时才会更集中。
“变”是构成过渡技术的中心环节
这里的“变”主要指的是母音的变化，其实质是使喉头、腔体更稳定。它表现在两个方面:一个是声音更圆、更集中、更具金属色彩；一个是歌者腔体内部感觉的变化。过渡过程中母音变化时腔体的内部感觉是更集中的 是一种收缩、“憋住”的感觉 也就是意大利人常说的“咬住高音”的感觉 而非更宽、更松。明确这个概念 对于掌握声区过渡技术是相当重要的。中低声区就安放在高位置上唱的声音已经不是开放的、敞着的 而是已经处于掩蔽、过渡的准备过程中了。在过渡临界点之前已经使声音唱得圆一些 使中声区和高声区预先叠置起来了 这就像往高声区进行时给自己搭上一座桥一样。
客观地说 男高音声区过渡技术的确不易掌握 久而久之便可能使歌者产生一种心理障碍 比如一靠近高声区就产生恐惧心理 下意识地使拙劲等而导致的声音位置突变、过渡技术变形。正确的做法是:临近过渡声区母音变化时 除遵循已有的原则外 还应唱得更柔和些 才会自然、逐渐地过渡到高声区。可见好的过渡转换是觉察不出来的 整个声区所有的音色听上去是统一的 是建立在整体歌唱状态协调基础之上的。
