摔跤吧爸爸特色细节（宝莱坞如何写剧本）

摔跤吧爸爸特色细节（宝莱坞如何写剧本）为了达到这个效果，在《摔跤吧！爸爸》的开头，片中的父亲在训练两个女儿时，编剧放了多首歌曲进去，让这场的场景充满了快乐和轻松；到了后面的比赛部分，影片的情绪变得凝重和悲伤，这时候，观众能够感受到伤心，这样，影片就变的有哭有笑，也满足了观众的潜在观影需求。要让观众哭的电影，得让先观众笑起来。印度的观众希望在电影院得到更多满足，不能只是单纯的哭或者笑，这也是为什么宝莱坞的电影几乎都有歌舞段落，因为这样会让观众觉得物有所值。写剧本前，一定要做好大量的前期调研和资料收集的工作，不管是什么样的故事，前期的研究工作都是最重要的。《摔跤吧！爸爸》是由真实事件改编的故事，比于什·古普塔做了一年多的研究工作，发现在“冠军”背后，更感动的人是父女之间关于亲情和成长的故事。“假如你要描写大学生的生活，你需要了解大学生的真正生活。前期研究的工作量相当于落笔写剧本时工作量的两倍。”通过研究，才能发现真正有意思的故事主

宝莱坞是印度电影产业的代表，位于印度孟买的电影基地，是世界上最大的电影生产基地之一。近年来，宝莱坞出品的《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》《小萝莉的猴神大叔》和《摔跤吧！爸爸》等片俘获了大量中国观众，“印度神片”的说法常见诸媒体。

宝莱坞电影产业工业化的程度相比中国更接近于好莱坞，其剧作方法也更加成熟和完善，这在2017年的《摔跤吧!爸爸》中可见一斑。近日，该片编剧比于什·古普塔现身北京“万达影视菁英 club”的讲座现场，进行了主题为“由《摔跤吧！爸爸》看宝莱坞的剧作法”的演讲。

作为本次活动的独家知识分享平台，画外君为大家总结了比于什·古普塔的八点编剧建议：

前期研究工作最重要

写剧本前，一定要做好大量的前期调研和资料收集的工作，不管是什么样的故事，前期的研究工作都是最重要的。《摔跤吧！爸爸》是由真实事件改编的故事，比于什·古普塔做了一年多的研究工作，发现在“冠军”背后，更感动的人是父女之间关于亲情和成长的故事。“假如你要描写大学生的生活，你需要了解大学生的真正生活。前期研究的工作量相当于落笔写剧本时工作量的两倍。”通过研究，才能发现真正有意思的故事主题和情感落脚点。

根据真实事件改编的电影是宝莱坞当下的流行，但这类电影如果没有对现实素材进行挑选，就很容易变成流水帐。因此需要做足前期的研究工作，定下一个主线，围绕主线挑选戏剧性元素，写出角色有情感张力的瞬间。与主线无关的部分应大胆舍弃，比于什·古普塔在定下父女关系之后，就撇开了女儿的爱情故事。

让观众又哭又笑

要让观众哭的电影，得让先观众笑起来。印度的观众希望在电影院得到更多满足，不能只是单纯的哭或者笑，这也是为什么宝莱坞的电影几乎都有歌舞段落，因为这样会让观众觉得物有所值。

为了达到这个效果，在《摔跤吧！爸爸》的开头，片中的父亲在训练两个女儿时，编剧放了多首歌曲进去，让这场的场景充满了快乐和轻松；到了后面的比赛部分，影片的情绪变得凝重和悲伤，这时候，观众能够感受到伤心，这样，影片就变的有哭有笑，也满足了观众的潜在观影需求。

这是一种为观众而写作的思维。比于什·古普塔认为存在两种剧作家，一种是为自己，一种是为观众。比于什·古普塔属于第二种，他写每场戏都会考虑到观众会有怎样的反应。编剧想要观众怎样的反应，就添加相应的内容。

清楚每个人物的任务

故事里的每一个人物的塑造要从一开始就要安排，每一个出现的人物都需要有明确的任务，鲜活的小人物是故事中增光添彩的部分。通常我们都会在比较重要的角色身上多下功夫，小角色会暂时忽略。但是在编剧的过程中，你需要清楚每一个角色会做什么，这样对于整个故事的把控力也会更强。

没有任何一个角色是“小角色”，生动的配角，对电影整体的提升很重要。在《摔跤吧！爸爸》的开头，在小酒吧中，有人去挑战片中的爸爸，这场戏就通过这些小角色交代了爸爸的身份，这是一个很幽默的开场。包括影片里面那个被女孩儿摔到地上的侄子、那些短暂出现的体校老师，尽管戏份不多，但每个人物都很鲜活立体，没有他们的衬托，《摔跤》看上去就会是一个干巴巴的关于父女的故事。

人物要有缺点

随着现在观众观影经验的不断丰富，以往那种“高大全”的人物形象逐渐失去了魅力，观众喜欢身上带有一些缺点的角色，这类角色看起来更加人性化，“观众对这样的角色更加感同身受。”

在编剧创作中，一个“完美”的主角并不是观众最想要的。《摔跤》中阿米尔·汗扮演的父亲就有不少缺点，他会强迫女儿们去刻苦地训练，甚至剪掉她们的头发，显得不近人情，但在国内上映期间，这个人物特点也成了人们讨论的焦点。

减少台词，增加信息量

很多初级编剧，喜欢用大量对白来带出故事背景，国内观众也见过不少这样的作品。古普塔认为，好的电影需要用尽量少的台词，带出尽可能多的信息量，也就是“talk less，say more”。

因为在信息高度膨胀的时代，人们已经习惯了在更短的时间内接触更多的信息。所以，电影需要提高节奏，不能让人物进行长篇大论，应该通过视听元素去丰富一个场景的信息。为了让一个即使没听过摔跤比赛的观众都能看懂《摔跤！》，编剧在影片前半段通过多个带有戏剧冲突的情节，为观众介绍了摔跤的规则和发展。

为每场戏榨干灵感

一部平庸的电影可能只有一两场戏较为出色，大部分情节都很俗套。想让电影更优秀，编剧需要把每场戏都写到最极致的状态，为此要榨干自己的灵感，找到最有戏剧性的元素为止。俗套的原因就在于观众都料到了结局，因此越是大家都能想到的结局，就越要制造一些大家想不到的意外。

在比于什·古普塔看来，即使做了大量的前期工作，写作过程中还是很痛苦的，因为好的剧本需要反复修改打磨，“写每一场戏都要不停的逼迫自己达到最佳的效果，要努力地榨干自己的所有潜能。”《摔跤吧！爸爸》的剧本修改了十多遍，“要持续不断地写，直到把故事的要点都提炼出来。”

定稿之后，写作并未终止

在交出你的剧本最终稿之后，编剧的工作并未结束。在拍摄过程中，根据现实情况可能会变换、增删场景，根据现场表演情况可能需要修改台词，甚至已经拍完、进入后期配音、剪辑环节，电影的剧情都会发生不小的变化。

从文字到影像的转换过程中，会遇到非常多的问题。比于什·古普塔认为，编剧要对整个项目负责，交稿以后也要面临修改的任务，剧本终稿最后可能只有20%留在成片中。

让电影走向世界的是情感而不是价值观

近十年，《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》等印度本土电影在海外市场引起了强烈反响。很多观众认为，印度电影之所以能走向世界，是因为它传递出了普世的价值观。但在比于什·古普塔看来，电影引发大众共鸣的是情感而不是说教性质的价值观。编剧写自己认同的就是世界认同的，关键不在于价值观认不认同，观众首先看的是人物的情感。

-The End-

编辑：翰光、刀疤狐

设计：吴磊

编剧图书推荐

本文系「画外hoWide」原创

——————————————————

点击下方链接，阅读往期内容

▼

【好莱坞青睐什么样的剧本】

【2018青年编剧生态调查】

【电影剧本五个情节漏洞】

【电影剧本六个情感弧线】

【电影剧本七个关键情节】