有心情那梦儿还去不远 表达什么意思（有心情那梦儿还去不远）

有心情那梦儿还去不远 表达什么意思（有心情那梦儿还去不远）华文漪演出《写状》而华文漪的一生，无论顺境逆境，她眼中的光芒始终没有黯淡下来，永远的风风火火，永远的直来直往，美得那样令人惊艳，又率真得那般天真可爱。华文漪演出《牡丹亭》之杜丽娘还有那出令人难忘的《墙头马上》，她扮演的李倩君再现了艺术大师言慧珠的经典形象。那些水袖翻飞间的款款倾诉，那些眉来眼去中的脉脉含情都令人过目难忘。华文漪演出《墙头马上》之李倩君

壬寅春分，是著名昆剧表演艺术家华文漪老师81岁的生日。当天，远在洛杉矶的华老师依旧通过网络，收到了许多旧雨新知的祝福。谁承想，才过去不到一个月，今天，这位有着“昆曲皇后”美誉的表演艺术大家，在睡梦中安详辞世，告别了心爱的昆曲艺术，也告别了所有深深爱着她的人们。

华文漪演出《白蛇传》之白素贞

1.新中国第一批昆剧演员

有心情那梦儿还去不远。这位当今昆曲舞台上最美丽的“杜丽娘”，曾经是公认的“小梅兰芳”，在几十年的舞台实践中，最终成长为闻名遐迩的“大华文漪”。她是中华人民共和国成立后党培养的第一代昆曲传人，也是当之无愧的一代大师。数年前，当年逾古稀的华文漪与老搭档岳美缇共同演绎大师版《牡丹亭》中的《惊梦》一折，舞台上的华贵优雅，宝光流转，顾盼生姿，着实令人难忘……就像某个电影中经过隆重设计的华丽镜头，她们轻扬着水袖，双双携手款步走在红毹氍上，一颦一笑，仿佛岁月从来不曾留下什么痕迹。的确，任岁月荏苒，华文漪身上所独具的美丽、善良、真诚、直率，始终令大家痴迷、沉醉不已。

华文漪演出《牡丹亭》之杜丽娘

还有那出令人难忘的《墙头马上》，她扮演的李倩君再现了艺术大师言慧珠的经典形象。那些水袖翻飞间的款款倾诉，那些眉来眼去中的脉脉含情都令人过目难忘。

华文漪演出《墙头马上》之李倩君

而华文漪的一生，无论顺境逆境，她眼中的光芒始终没有黯淡下来，永远的风风火火，永远的直来直往，美得那样令人惊艳，又率真得那般天真可爱。

华文漪演出《写状》

整整68年前，经过1000个报考者竞争60个名额的残酷，年幼的华文漪考上了“上海华东研究所昆曲演员训练班”。那一年的同学，如今个个大名鼎鼎——蔡正仁、岳美缇、计镇华、梁谷音、张洵澎、杨春霞，还有为之授业的恩师朱传茗、沈传芷等“传字辈”艺术家，以及大师级的俞振飞、言慧珠两位校长……这些大大小小、老老少少，连同华文漪一起，早已构成了新中国艺术史上一段不可或缺的辉煌历史。

华文漪、蔡正仁与恩师俞振飞（左三）、沈传芷（右一）

作为新中国培养的第一批昆剧演员。戏校的教学模式和传统科班完全不同，除了练功学戏外，这群孩子们在生活上真可谓幸福极了——不用交学费，一年还发春秋两套校服，生活上有保姆照顾，食堂每天还有荤素搭配的营养餐。有时候，老师们为了让孩子们好好学戏，还自己掏腰包，买糖、买雪糕给大家吃。学戏之余，华文漪和同学们还经常被学校安排去观看众多艺术家们的精彩表演。三个孩子坐一辆三轮车，60个孩子20辆，浩浩荡荡地从华山路奔赴福州路天蟾舞台，同样的服装，同样的年岁，同样的活泼，一路上欢歌笑语不断……在这样浓厚艺术环境的熏陶下，华文漪欣赏到梅兰芳、周信芳、李玉茹、童芷苓等艺术大师鼎盛时期的精彩表演，受益匪浅。

求学时代的华文漪（左二）与恩师朱传茗（左三）

当时，华文漪在班中并不属于十分出挑的孩子，她文静、优雅，身材高挑却并不张扬，直到一出汇报演出的《断桥》，才令老师发现了她，并逐渐开始培养起她来。8年岁月转瞬即过，“有女初长成”的华文漪再不是当年梳着小辫子的小娃娃，正如她所扮演的大家闺秀杜丽娘那般，“翠生生出落得裙衫儿茜”，俨然已是“昆大班”中光彩夺目的佼佼者了。毕业公演大戏、香港巡演《白蛇传》、挑梁主演现代戏《琼花》……一个个机会轻而易举地落在了华文漪的头上，俞振飞称她是“几百年出一个的天生闺门旦”，观众们由衷地称赞她是“小梅兰芳”……华文漪成为了时代的幸运儿。

华文漪（左一）与恩师言慧珠（左七）

然而，就是这位光华夺目的“小梅兰芳”，却有着极为倔强独特的个性。曾有圈内人士撰文回忆当年的那段时光——“那时华文漪已经小有名气，文艺界常有晚会，而她却常常独自坐在一旁，和别人不太一样”……这就是华文漪，绝不多一分特别的谄媚，自有一番气派尊严；而对于市井小民、寻常百姓，华文漪也绝不少一分活泼、亲近。有位戏迷来信说“没有录到电台里你唱的那段”，火爆的她丢下信就拉着搭档岳美缇冲到人家家里，做一回“活体收音机”，一搭一唱演出一段“现场版”，把那写信的普通家庭妇女骇得呆在当场，激动不已……这一切，出自华文漪所为，既不令人生厌，更不令人惊讶。台上妩媚娇柔到无以复加的她，台下常常笑称“自己的温柔都在台上用尽了”，于是生活中就总是那般风风火火、雷厉风行，宛如男子。

2.“小梅兰芳”与梅兰芳

事实上，华文漪这位“小梅兰芳”是真的见过艺术大师梅兰芳的。上世纪50年代后期，作为参演梅兰芳舞台艺术电影《游园惊梦》中的配角——“十二花神”之一的华文漪来到了北京，终于见到了一代艺术大师。可问起当时对梅大师的印象，华文漪却坦率地说，自己那时只是个小孩子，感觉梅大师就像神一样高不可攀。所以总是敬而远之，看见了也要躲得远远的。后来，慈祥好客的梅大师邀请大家去他家做客，吃了什么、说了什么，如今都已淡忘，唯独梅大师站在家门口跟大家挥手道别的样子，给华文漪留下了永不磨灭的印象，她带着回味深长的表情，由衷地赞叹道：“那神态可真美啊！把我都看呆了。”

求学时代的华文漪与岳美缇

后来，在一个偶然的机会下，华文漪看了梅兰芳拍摄的电影《贵妃醉酒》。激动不已的她由衷地觉得梅大师“真是太美太美了”！她被梅兰芳精湛的艺术彻底征服了。“男人演女人，居然能比女人还要漂亮还要嗲，还要有女人味！”由此，她逐渐意识到：反倒是女人演女人的时候，往往不重视细节表现，总以为演出来自然就有女人味了。“我一定要注意，女人味也是要有艺术性才能表现出来的！”从此之后，她在演戏中，也特别讲究美，讲究“嗲”。这种学习，不仅仅是模仿名家，而是借鉴他人长处不断丰富自己的艺术。

学戏时代的华文漪与梁谷音

对于艺术，华文漪就是如此痴迷。从梅兰芳的眼神，到京剧的发声方法，从赵子昂的书法到白先勇的小说……没有一样华文漪不曾借鉴学习、为她所用过。因此，当1988年她应白先勇之邀出演话剧《游园惊梦》中女主角钱夫人时，也照样“跨界”跨出了专业水准。尽管当时不少人都不赞同作为昆曲名角的她去涉足全新的话剧舞台，可她却认为：“我需要一个实践经验，这是最宝贵的，也是别人没有的。机会难得，所以我一定要去尝试。”为了“突破一层能学到很多东西”，她义无反顾。这出戏首先在广州上演，然后到上海、台湾和香港巡演。所到之处，观众反响异常热烈，演出大获成功。舞台上，她很自然地用昆曲艺术滋养了她的话剧角色。从此之后，华文漪再也没有演过话剧，但就是这次唯一的成功尝试，却让她感到话剧表演锤炼了她的昆曲艺术。从杜丽娘、李倩君，到杨玉环、陈妙常，乃至钱夫人……华文漪在舞台上塑造了太多琴棋书画的大家闺秀。梅兰芳的端庄大雅，言慧珠的艳丽华贵，还有自己独特的娇俏坚毅——这三种元素近乎完美地融合在华文漪所塑造的各类舞台形象身上，她终于从“小梅兰芳”成长为“大华文漪”了。

华文漪与岳美缇

3.朴实无华华自现

自上世纪90年代定居美国后，华文漪并没有远离昆曲。她在洛杉矶创办了“华昆研究社”，每年定期组织汇演，并向当地华人、华侨教授昆曲艺术；她还先后在美国的耶鲁大学、普林斯顿大学等著名高校担任“客席教授”，巡回演讲，向金发碧眼的外国人介绍、传播昆曲艺术，还组织外国人演出昆曲折子戏；1992年，她又应白先勇之邀赴台湾演出《牡丹亭》四场，让台湾观众多年来第一次见到专业的昆曲表演，开一时之先河；此外，她还做了大量外宣工作，多次邀请国内艺术家访问美国，向美国政府、媒体与群众介绍当代中国优秀的艺术。

华文漪与白先勇

1998年，她参演了由美国先锋舞台剧导演彼得·谢勒斯导演的后现代版《牡丹亭》。那次演出，让许多试图从舞台上看到昆曲传统程式的人大失所望，有人甚至认为作为“昆剧皇后”的华文漪，让一个老外如此“摆布”，有失身份。而实际上，华文漪在彼得·谢勒斯的启发下，完成了自己闺门旦艺术一次新的飞跃。 彼得·谢勒斯非常痴迷于汤显祖的《牡丹亭》剧本，认真研究了七年之久，一直想将它搬上西方舞台。直到遇见了华文漪，他仿佛找到了创作的灵魂。华文漪则感动于一个外国人对《牡丹亭》的珍惜和热爱，并再次被“一个新的实践经验”所激发，答应了参与演出。就是这样一部后现代与昆曲结合的作品，华文漪最终体会到了怎样才算“与人物融为一体”，传统的程式不再束缚着她，她真正感受到了杜丽娘那颗火热的心。与彼得·谢勒斯的合作，让华文漪觉得自己“真正地开了窍”。

1996年9月，华文漪终于回到阔别七年的国内舞台。她获得了文化部颁发的荣誉奖，并在北京参加了全国昆剧汇演。在这之后，她几乎每年都会回到故乡上海，拍摄昆曲艺术片，走亲访友，偶尔还会登台演出，每次粉墨登场，必能引起不小的轰动。特别是在纪念恩师言慧珠的演出活动中担任《墙头马上》主演，在纪念俞振飞诞辰109周年之际与蔡正仁合演的《写状》……都让久违的观众再次一睹“华美人”的绝世风华。还有北京、上海两地先后上演的大师版《牡丹亭》，一曲《惊梦》，再现“华岳”组合珠联璧合的艺术魅力，令人难忘。除了演出，她还应邀参与拍摄了大型纪录片《昆曲百种 大师说戏》，用了整整一个上午的时间拍摄录制了自己最经典的折子戏《游园惊梦》，还回到母校，应邀担任上海市戏曲学校闺门旦班的任课老师，教授她的成名作《断桥》……

华文漪与本文作者王悦阳

朴实无华华自现，愿逐月华流照君。一生相伴昆曲，华文漪铸就的光彩，也将永远留存在每一位爱她的观众心中。（王悦阳）