几分钟看完海街日记：海街日记 治愈系影片下日本美学的

几分钟看完海街日记：海街日记 治愈系影片下日本美学的影片采用散文式的叙事手法，没有主要的情节主线，也没有冲突矛盾，一个个生活的场景，看似散漫，却是形散而神不散。《海街日记》具有治愈系影片的特点：格调清新、剧情温暖、节奏舒缓，不批判社会现实，没有大的悬念和冲突，弱化矛盾，用细节的平淡来诠释生活的美好，为人们的心灵搭建了一个治愈的平台。英国学者费瑟斯通曾提出”日常生活审美化“的观点，“现代生活正在消弭艺术与生活的边界，生活越来越像艺术转化，审美性也在不断增强”。将美味的食物、身边的景色、温暖的物件，放入不断变换的场景，淡化了影片故事的矛盾，没有一般电影的戏剧张力，成为影片中治愈心灵的重要元素，这也是治愈系影片的重要手法。但《海街日记》区别于其他治愈系电影的还有一个因素，也是是枝裕和最能打动人心的地方，那就是长镜头之下的“物哀”之美，死亡、分离、背叛淹没在平静缓慢的生活中，如川端康成所说：悲与美是相通的。下面我们将从叙事手法、视觉画面和现实意义来

2015年上映的治愈系影片《海街日记》，由是枝裕和导演，改编自吉田秋生创作的同名畅销漫画，同年入围戛纳电影节竞赛单元，在豆瓣也获得8.8的高分。是枝裕和依然不出所料地在八点档的情节背景下，举重若轻将现实的沉重一一化解，狗血剧情和美好情愫是如此巧妙地融合，慎密自然，当一个个秘密被揭开，一个个伤口被暴露，没有愤怒失控，没有道德评价，只有时光流逝中生命的包容和接纳，樱花开了又谢，梅子绿了又黄，一年又一年，光阴不在，回忆里的温暖会永存。

影片的开头，是三姐妹到山形县参加失联多年的父亲的葬礼。父亲因为婚外情抛妻弃子，十五年没有再见三个女儿一面，并且有了另外的家和女儿。母亲也因此一蹶不振，逃离了家庭，而大姐幸承担起了照顾两个妹妹的责任。葬礼上三姐妹遇到了同父异母的妹妹小玲，小玲的早熟懂事让大姐幸心生怜惜，邀请无依无靠的小玲来到镰仓共同生活。

小玲的到来，让三姐妹的生活不知不觉中发生了些许变化。因为小玲，她们需要重新面对被父亲抛弃的残酷事实，揭开伤疤会有疼痛，但也只有去掉痂疤，伤口才算是愈合。从小玲的口中，三姐妹找到父亲陪伴成长的温暖，她们了解到“父亲是个温柔的人”，而小玲也在姐姐们的呵护下，逐渐敞开心扉，放下了压得透不过气的负罪感。生活在继续，所有的不平、不甘和不能都沉淀，和他人和解，也和自己和解，“生活也还是美好的啊”。

整部影片色彩淡雅，画面唯美，因此也被许多人诟病，觉得是枝裕和失去了以往的深刻和凝重，将生活过度美化，遮掩了人性的阴暗和现实的残酷，使影片缺乏深度。但影片作为艺术作品，是对生活的加工和提炼，需要经历三重境界："看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。"而《海街日记》已到了”看山还是山，看水还是水“的第三境界，散文式的叙事手法，真实地将生活的琐碎和平淡呈现在观众眼前，家常的一日三餐，姐妹们坐在一起的絮絮叨叨，悲伤和难过在食物和陪伴中被慢慢治愈。

英国学者费瑟斯通曾提出”日常生活审美化“的观点，“现代生活正在消弭艺术与生活的边界，生活越来越像艺术转化，审美性也在不断增强”。将美味的食物、身边的景色、温暖的物件，放入不断变换的场景，淡化了影片故事的矛盾，没有一般电影的戏剧张力，成为影片中治愈心灵的重要元素，这也是治愈系影片的重要手法。

但《海街日记》区别于其他治愈系电影的还有一个因素，也是是枝裕和最能打动人心的地方，那就是长镜头之下的“物哀”之美，死亡、分离、背叛淹没在平静缓慢的生活中，如川端康成所说：悲与美是相通的。

下面我们将从叙事手法、视觉画面和现实意义来解读《海街日记》治愈元素，理解“物哀”美学，领略是枝裕和“哀而不伤”的悲悯之心。

治愈系影片的散文式的叙事风格。

《海街日记》具有治愈系影片的特点：格调清新、剧情温暖、节奏舒缓，不批判社会现实，没有大的悬念和冲突，弱化矛盾，用细节的平淡来诠释生活的美好，为人们的心灵搭建了一个治愈的平台。

影片采用散文式的叙事手法，没有主要的情节主线，也没有冲突矛盾，一个个生活的场景，看似散漫，却是形散而神不散。