川端康成作品点评：豆瓣8.2千只鹤 好色 物哀

川端康成作品点评：豆瓣8.2千只鹤 好色 物哀川端康成的好色思想体现在主人公菊治与已故父亲的情妇太田夫人的交往上。“好色”在日本是一种审美理念，而非我们日常所认为的滥情、淫乱。在日本的审美思想中，好色强调的是对于纯粹自然的恋爱情感的赞扬，这种恋爱因其纯洁性，往往会不顾道德的约束和世俗的评价，因此在某些方面难以得到我国人的理解，这一点在川端康成的《千只鹤》中也有展现。今天，我将从好色、幽玄、物哀三个审美理念出发，全面剖析川端康成的美学思想在《千只鹤》中的体现。

川端康成的文向来写的极美，这一点在我早些年拜读《雪国》时就已有所体会。

昨日略有闲暇，又读了《千只鹤》，这部作品的名气远没有《雪国》那般大，但同样是川端康成一生的代表作品之一。1968年，此部作品与《雪国》、《古都》一同帮助川端康成斩获了诺贝尔文学奖。

在本篇小说中，川端康成的美学思想依旧得到了充分体现。深刻把握日本审美理念的川端康成，用笔将美浸透在自己所书写的故事中，以至于尽管描写的是两代人乱伦这样的禁忌题材，却也依旧让人深陷其中，难以自拔。

今天，我将从好色、幽玄、物哀三个审美理念出发，全面剖析川端康成的美学思想在《千只鹤》中的体现。

1、突破常规束缚的爱恋，纯粹而自然的“好色”

“好色”在日本是一种审美理念，而非我们日常所认为的滥情、淫乱。在日本的审美思想中，好色强调的是对于纯粹自然的恋爱情感的赞扬，这种恋爱因其纯洁性，往往会不顾道德的约束和世俗的评价，因此在某些方面难以得到我国人的理解，这一点在川端康成的《千只鹤》中也有展现。

川端康成的好色思想体现在主人公菊治与已故父亲的情妇太田夫人的交往上。

从常理来看，和已故父亲的情人交合，本质上也算是一种乱伦，作为一种违背道德的行为，理应得到唾弃。但根据川端康成的好色思想来看，菊治与太田妇人的爱恋并非出于蛊惑或是引诱，而是两人的一厢情愿，这样的感情纯粹而又自然，所以川端康成才要塑造这样一段畸形的爱恋。

“菊治安心地进入梦乡了。在似梦非梦中，传来了小鸟的鸣啭。在小鸟的啁啾中醒来，他觉得这种经历好像还是头一回。活像朝雾濡湿了翠绿的树木，菊治的头脑仿佛也经过了一番清洗，脑海里没有浮现任何杂念。”

这样的恋爱关系在不考虑道德因素的前提下，令菊治觉得身心舒畅，十分放松。除此之外，菊治在与太田夫人交往的过程中对太田产生了一种母亲似的依恋，在川端康成看来，母爱散发出的光辉难以遮掩，近乎圣洁，也是其好色审美的观念之一。

川端康成的“好色”思想直接表现在太田夫人自杀身亡后。前往悼念的菊治在太田夫人的灵堂前思索，太田夫人究竟是因为忏悔还是因为罪孽自杀，但最终菊治并没有得出一个明确的结果。在太田夫人死后，菊治只觉得她更加美了。

“菊治觉得，太田夫人辞世后，自己才开始爱上了她。”

避开忏悔或罪孽，川端康成挣脱世俗道德约束，只描述那份自然流露而出，超越现实的纯真之美。所以菊治几经思索，最后加深的反而是对太田夫人的爱。

川端康成对于“好色”美学的认可，由他本人的自述可看出一二。“恋爱因而便超越一切，成为我的命根子。”而川端康成对恋爱这般执着，与他本人的经历密切相关。

①恋母情结

川端康成的童年无疑是不幸的。2岁，父亲去世；3岁，母亲去世；7岁，祖母去世；10岁，姐姐去世；14岁，相依为命的祖父也撒手人寰。

亲人的不断离世使得幼年的川端康成极度缺爱，这样的缺失使他十分渴求一种无微不至的关爱。所以在川端康成的小说中，男主人公经常会喜欢上一些类似于母亲角色的女人，这其实是川端康成本人内心缺爱的映照。

②突破禁忌的爱恋

川端康成经常描述一些突破道德约束的禁忌之恋，这与他本人的第一段恋情分不开。

川端康成在中学时，认识了一位叫小笠原的师弟。因为二人同住一间宿舍，所以两人平日里互相关照。师弟无微不至的体贴与关怀打动了缺少关爱的川端康成。

在川端康成本人的自述中，他把小笠原当做自己的初恋。但在那个年代，两位同性的男子根本不可能走到一起，也无法搭建起爱之巢穴。所以在川端康成对恋爱的描写中，他不断地突破常规约束，标新立异，尤其以乱伦这种极端的恋爱关系来表现他对纯洁感情的赞美，也许每当他提起笔来，脑海中总会浮现出往昔的少年。

③几经坎坷的爱恋

川端康成的恋情很不顺利，他的一生一共遇到四个名叫千代的姑娘，但无一例外都成为了他记忆中的泡影。

无论是单方面的爱恋，还是现实影响下导致的分手，坎坷的经历让川端康成本人更加痴迷于对爱情的体验。在他的笔下，爱情虽然有时虚幻飘渺，捉摸不透，但却永远散发着纯洁的光辉，令人心生荡漾。川端研究家长谷川泉认为“虚弱的体质，在没有女性气氛的家庭成长”使得川端康成对“好色”的美学思想理解的极为透彻。也因此他才能毫不避讳，在一次次对世俗伦理的挑战中，把我们的焦点从道德转移开，用他独一无二的笔触让我们沉醉在各异的爱恋之中。

2、虚幻飘渺，朦胧迷蒙的幽玄之美

日本的幽玄审美意识起源于和歌，后逐渐扩展到俳句，融入文学之中。大西克礼在《物哀.幽玄.祭》中这样形容幽玄。

“幽玄，体现在文字上，就是以精简的文字表述丰富的含义，体现“情”而非以逻辑能辨明的“理”，也是意在言外的余音绕梁之感；体现在艺术上，就是犹抱琵琶半遮面的朦胧美感；体现在人与自然的关系上，就是诗人与自然、读者与自然合二为一的体验，不仅仅是简单的寓情于景，似乎是认为景中本身就含有情，并且从景色中解读出无限的情感，并诉诸纸上。”

尽管大西克礼的幽玄理论，适用对象为诗歌。但如果要研究川端康成本人对于幽玄理论的应用，也许可以从此得到启发。