川端康成作品点评：豆瓣8.2千只鹤 好色 物哀

川端康成作品点评：豆瓣8.2千只鹤 好色 物哀与菊治一夜情的太田夫人早早地自杀离世，而菊治把对太田夫人的感情转移到她的女儿文子时，文子选择了与他一刀两断，仓皇的从菊治的生活中逃离开来。川端康成用“死亡”、“逃脱”作为感情的终结，给人产生一种求而不得的虚幻美感。②虚幻的故事情节“星光在云中闪耀，更显得那颗晨星很大，闪光的边缘仿佛被水濡湿了似的。”虽然此处川端康成很自然地描写出了星光的闪耀，但他却非要在最后加上一句。当星星闪光的边缘被水濡湿，那么星星的轮廓就会变得模糊，在这样一种对明亮的描写中，加入一些水汽弥漫的朦胧，不难令人体会到川端康成的幽玄美学思想。

①朦胧的景色

川端康成的小说中，景色描写是常客。在《千只鹤》中，川端康成对景物的描写极富有朦胧美感，体现了幽玄美学对他的影响。

“星光在云中闪耀，更显得那颗晨星很大，闪光的边缘仿佛被水濡湿了似的。”

虽然此处川端康成很自然地描写出了星光的闪耀，但他却非要在最后加上一句。当星星闪光的边缘被水濡湿，那么星星的轮廓就会变得模糊，在这样一种对明亮的描写中，加入一些水汽弥漫的朦胧，不难令人体会到川端康成的幽玄美学思想。

②虚幻的故事情节

与菊治一夜情的太田夫人早早地自杀离世，而菊治把对太田夫人的感情转移到她的女儿文子时，文子选择了与他一刀两断，仓皇的从菊治的生活中逃离开来。川端康成用“死亡”、“逃脱”作为感情的终结，给人产生一种求而不得的虚幻美感。

而本文的标题“千只鹤”，意指菊治的另一心动对象——雪子小姐。雪子小姐身上总是带着印有千只鹤的包袱，在日本，鹤是美学的象征，而雪子小姐也就顺理成章地成为了小说中美的化身。纵览全文，菊治与雪子小姐仅见过两面，却三番五次地想起雪子小姐。对于菊治来说，纯洁的雪子小姐似乎可望而不可即，令人难以触摸。在《千只鹤》的续作《波千鸟》中，菊治即便跟雪子结婚，也依旧因为雪子的纯洁美而感到不真实。可以说雪子与菊治的经历，带有虚幻的不真实感，是幽玄美学思想的又一体现。

③富有幽玄气息的背景设定

“茶道”在全文经常出现，跟茶道有关的物件也一直浮现在行文中。故事的一开始，就是菊治去近子家参加茶道会。而与全文主要人物几乎都有关系的织部茶碗，也是跟茶道息息相关的。这个茶碗，先是太田夫人丈夫的，他丈夫去世后转交给菊治父亲，菊治父亲去世又转手给他的另一个情人近子。

文中对与茶道有关系的插花描写也不少。最终被文子摔碎的志野彩陶，摔碎之前就一直被菊治用来插花。除此之外，文中还提到了歌仙宗于。宗于是日本三十六歌仙之一，创作了许多和歌。而在日本，茶道和和歌都深受幽玄美学的影响，川端康成对背景的设定，无形之中就带有一种幽玄的氛围了。

日本的幽玄美学由于受佛教和禅宗影响，其本身就如名字一般，只可意会，不可言传。以我寥寥几语恐怕难以详尽描述川端康成笔下的幽玄美，所以还需各位读者亲自体会一番。

3、见万物而生悲，萦绕左右的物哀之情

物哀起源于紫式部的《源氏物语》，从广义上讲，物哀指主体个人在面对客观事物时产生的或喜悦或悲伤的心情。但由于日本民族天生有一种焦虑之感，所以在体会客观事物带来的感情时，尤以伤感为主，故名为物哀。这种哀愁，在川端康成的小说中体现的最为强烈。

①从头至尾的哀伤基调

川端康成的《千只鹤》，从头到尾都笼罩在一股哀伤之中。故事的开头从菊治父亲的葬礼说起，一上来便以死亡起笔，足以见到川端康成的哀愁。而菊治与太田夫人的爱恋，尽管流露着真情，但囿于二人身份，自然也不可能会有好的结果。可以说当二人相爱的一刻，分别的哀伤就已经伴随左右了。

《千只鹤》的结尾也是令人伤感的。文子在寄给菊治一封信后，不辞而别，故事就这样以菊治踏上寻找文子的旅程而告终。令菊治心动不已的雪子小姐，则因为太过圣洁，始终与菊治相隔甚远，令菊治不敢轻易触碰。就这样，整篇小说都被一种爱而不得，求而不能的忧伤笼罩。

②雨泪交杂的伤悲

《千只鹤》中物哀美学体现的最明显的部分，要属太田夫人瞒着女儿，在雨天偷偷到菊治家里来见他那一段。

“太田遗孀连雨伞也没打就过来了。菊治以为她的脸被雨水濡湿，却原来是泪珠。因为从眼眶里不断地涌流到脸颊上，这才知道是眼泪。夫人依然热泪潸潸，菊治竟又以为是雨滴。”

在夫人到来之前，菊治已经许久没见过她，此刻心中的思念已如潮水一般难以抑制，所以这场相遇的背景设置在下雨天。而在太田夫人到来之后，菊治对泪水和雨水分辨不清，代表着情感与景致的交融。即便下雨本身并不悲伤，但一见泪水，忽然间觉得落雨也充满了伤悲，这就是物哀。

③被摔碎的志野彩陶

志野彩陶原本是太田夫人用来喝茶的茶碗，上面甚至还残留着她的口红印。在太田夫人去世之后，女儿文子将茶碗送给菊治，菊治将它留在家中，用来插花。

但太田夫人死后，菊治对太田夫人的爱慕之情转移到了作为女儿的文子身上，而文子本人也对菊治暗藏芳心。但苦于上一代人犯下的过错，再加上母亲与菊治错乱的关系，文子在痛苦中纠结不已，最终在到菊治家中作客时，将志野彩陶摔碎在地。

被摔碎的志野彩陶，意味着文子想要与过去一刀两断的决心。而茶碗摔碎后，菊治怅然若失，在星夜里找寻残片。无论是对于菊治来说，还是对于文子来讲，志野彩陶都代表着一种回忆。陶器本身不可能是回忆，从物哀的角度看，还是二人将主观情意强加于志野彩陶，从而使得志野彩陶成为了情感的载体，只不过于文子而言，意味着伤悲，于菊治而言，则代表着幸福。

大概是早年深受《源氏物语》的影响，川端康成对物哀的理解达到了极致。细细品读他的任何一部作品，都会发现哀伤感犹如摆脱不掉的苍蝇一般，萦绕左右。但也正是这样的哀伤，让人感受到不一样的美感。