大提琴独奏曲天鹅简谱图文（大提琴独奏曲天鹅）

大提琴独奏曲天鹅简谱图文（大提琴独奏曲天鹅）2怨恨的是自身的无能，哀叹的是自己的不幸，低头看看水中的影子，连影子都是如此的孤单和可怜。1乐曲的开篇是以双钢琴的弹奏，旋律低沉舒缓，将我们的视线引领到一片茫茫无际的湖水上，湖面烟雾朦胧，微波荡漾，为这首悲怆的曲子奠定了情感背景。然后主角大提琴以沉重哀伤的演奏登场，这是一只受伤了的天鹅，被同伴们抛弃，独自漂浮在湖面上，两眼空洞迷茫。

大提琴独奏曲《天鹅》是19世纪法国作曲家夏尔·圣桑的《动物狂欢节组曲》第十三曲，此曲因被改编为著名芭蕾舞剧《天鹅之死》，并选作该剧的配乐而名扬天下。

全曲由大提琴独奏，钢琴伴奏，描绘了一只因受伤而落单的天鹅，从自怨自艾，顾影自怜，到拼上最后一口气，想飞抵岸上，最终却流干最后第一滴血而坠亡岸边的悲剧情节。

在这首曲子里，他通过一只天鹅的悲剧，来折射现实生活之中，每一个心灵受到挫折的人，从而引发了我们每位听众的共鸣。

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乐曲的开篇是以双钢琴的弹奏，旋律低沉舒缓，将我们的视线引领到一片茫茫无际的湖水上，湖面烟雾朦胧，微波荡漾，为这首悲怆的曲子奠定了情感背景。

然后主角大提琴以沉重哀伤的演奏登场，这是一只受伤了的天鹅，被同伴们抛弃，独自漂浮在湖面上，两眼空洞迷茫。

怨恨的是自身的无能，哀叹的是自己的不幸，低头看看水中的影子，连影子都是如此的孤单和可怜。

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在钢琴的伴奏下，大提琴的旋律开始周而复始，那是受了伤的天鹅在纠结着，是这样自怨自艾，任其伤口流血不止，自暴自弃而亡，还是要振奋精神，破釜沉舟，作殊死一搏呢？

这颇有些类似于莎士比亚戏剧里的经典命题：生存还是毁灭，这是个问题。

拼死一搏，或许还有飞抵岸上，获得救助的希望。

而在原地作无谓的等待，其实就是一个等死的结局。

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经过反复的徘徊挣扎，最终这只天鹅选择了作最后一搏，它拼尽全身的气力，尝试着飞起来，此时大提琴的旋律越来越高亢，将曲子推向了高潮。

奇迹终于发生了，天鹅居然低飞了起来，虽然摇摇欲坠，举步维艰，但它的目光坚毅地盯着不远处的岸边。

此时它的伤口因飞翔时用力过猛而崩裂开来，鲜红的血液宛若飘雨一般，洋洋洒洒地滴落在身下的水面上。

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曲子的结尾部分，大提琴的旋律再次变得低沉，预示着悲剧还是发生了，这只天鹅在飞抵岸边的最后一点距离时，终于流干了最后一滴血，坠落在岸边的浅水湾里。

曲终于一段钢琴的伴奏之中，那是天鹅死去后，倒在了水泊里，然而翅膀却坚定地指向了岸边，它在生命最后一刻，内心却依然无比渴望着能够活下去。

这浓重的悲剧结局，让我们每一位听众都为之动容，此时此刻我们都沉浸在音乐之中，久久不能平复内心的波澜起伏。

恍若亲临了乐曲中的意境，为这只可怜的天鹅而扼腕长叹，甚至恨不得立即跳下湖去，将其救上岸来。

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圣桑在这首曲子里，最终采用了悲剧的手法，让这只拼死一搏的天鹅，血尽而死，其实这一点并不符合绝大多数人的期望。

因为一般的艺术作品里，比较合理的结局应该是这样的，这只天鹅经过流血拼搏，在最后一刻飞到了岸上，并且因为顽强的求生欲，感动了上帝，被经过的路人，及时地将其救治。

如此才是一个励志故事需要的皆大欢喜结局，而为什么圣桑却逆向操作，将这个故事刻画成为了十足的悲剧呢？

这应该是跟作曲家这一生的苦难经历息息相关了。据报道， 1875年圣桑人到中年才结婚并育有两名孩子，但不幸的是，这两个孩子于1878年就先后离世了，让其饱受了中年失子的悲哀。

更大的打击是三年后，妻子也离开了他，然而两人并无正式离婚，在历经失子之痛后，婚姻又无疾而终。

据说圣桑后来牵涉入同性恋的关系中，他曾于公开场合备受指责，这时他竟然以自己有娈童恋性倾向来反驳对方。

种种迹象表明，作曲家在经过一系列的人生悲剧之后，内心开始变得有些扭曲，甚至是开始自暴自弃了。

他的人生最后都没有从悲剧里面走出来，但正是因为他卓越的音乐天赋，造就了他尽管深陷悲剧的泥潭，然而内心一直渴求着生命和生活的阳光。

由此可见，大提琴独奏曲《天鹅》里那只受伤天鹅的原型，就是圣桑一生的悲剧写照，又何尝不是现实生活中你我迷惘的写照。

正如现实生活里我们每个人，总有这样那样的忧伤。古人云，人生之中，不如意事常八九，可与语人无二三。连网上流行的俗语也说，成年人的世界里面没有容易两个字。

当你痛苦的时候，找不到合适的倾诉对象，那就听听这首大提琴独奏曲《天鹅》吧！在音乐里，让我们跟着作曲家圣桑一起去感悟悲剧的力量。

将内心深处的所有忧伤，通过这如泣如诉的旋律宣泄出来，继而激发我们对逆境的高昂斗志和对生命和生活的热烈追求。