这是卡拉丝的诺玛英语（这是卡拉丝的诺玛）

这是卡拉丝的诺玛英语（这是卡拉丝的诺玛）Cromona虽然市镇规模小，人口不过三万人，但是人文和艺术气息浓厚，当地几乎天天都有音乐表演，如果你愿意，每天都可以去听现场音乐演出。住在那里，连音响都不用，你可以过19世纪布尔乔亚的生活。住在这里，长在这里，音乐就是生命的一部份了，甚至就是体内的基因了。Norma的老板Enrico Rossi在受访时表示，他每周都会抽出2、3天晚上去听音乐会，这是他的习惯，更说，为要做出声音最自然的音响器材，他非得经常听真实乐器的演出不可。Norma Audio的所在地是意大利的Cremona，这是歌剧大师威尔第的故乡，也是三大小提琴家族的发源地，直到今天，仍是提琴的重要产区。你说：这跟音响有什么关系？谁说提琴工业的集中地，当地的音响品牌声音就会比开在纺织业集中地要好听？的确，这两者没有直接的因果关系，但是，有间接关系。基于史卡拉歌剧院的委托，贝里尼创作了这出让他站上高峰的歌剧「诺玛」，仅仅花了贝里尼

这是卡拉丝的诺玛：Norma Revo IPA-140综合扩大机

作者:戴天楷 图：郭振荣

摘 要： 19世纪的意大利作曲家贝里尼（Vincenzo Bellini）根据法国诗人苏美的剧作，创作了歌剧「诺玛」（Norma），就此奠定了他在意大利歌剧界的卓越地位。自视甚高、鲜少夸赞别人的华格纳赞扬贝里尼完美地结合了音乐、文学与心灵的艺术；肖邦和李斯特不约而同地对贝里尼的歌剧深深着迷；史特拉汶斯基甚至将他与贝多芬相提并论。

19世纪的意大利作曲家贝里尼（Vincenzo Bellini）根据法国诗人苏美的剧作，创作了歌剧「诺玛」（Norma），就此奠定了他在意大利歌剧界的卓越地位。自视甚高、鲜少夸赞别人的华格纳赞扬贝里尼完美地结合了音乐、文学与心灵的艺术；肖邦和李斯特不约而同地对贝里尼的歌剧深深着迷；史特拉汶斯基甚至将他与贝多芬相提并论。能够获得这些音乐家的赞赏，还活不到34岁就因结核病英年早逝的贝里尼，也应当了无遗憾了。

19世纪的意大利作曲家贝里尼（Vincenzo Bellini）

基于史卡拉歌剧院的委托，贝里尼创作了这出让他站上高峰的歌剧「诺玛」，仅仅花了贝里尼3个月的时间就完成了。他在歌剧创作上的才华，于「诺玛」一剧展露无遗，不但可见得他擅长的流畅而华美的旋律，而且透过Norma这个角色，把美声唱法（bel canto）的技艺带入一个新高点。饰演Norma的女高音不但要有高明圆熟的歌唱技巧，还得要有出色的演技，才能把这个情感浓烈的女英雄（heroine）扮演的好，此外更要有过人的体力，以因应剧中长达近一小时连续演唱的吃重戏份。因此，不是什么女高音都能唱Norma，也不是任何女高音都能把Norma唱得好。

这次我听的扩大机，就叫做Norma，听过之后，我不禁要说，她，真的就是Norma。她能重现音乐中微妙的音韵，演绎藏于音乐之中的诸般情感；她好似身负无穷的驱动力，推起音箱总是惬意从容，难治的音箱、难播的音乐，在她手中都不成问题。

来自艺术之乡Cremona

Norma Audio的所在地是意大利的Cremona，这是歌剧大师威尔第的故乡，也是三大小提琴家族的发源地，直到今天，仍是提琴的重要产区。你说：这跟音响有什么关系？谁说提琴工业的集中地，当地的音响品牌声音就会比开在纺织业集中地要好听？的确，这两者没有直接的因果关系，但是，有间接关系。

Cromona虽然市镇规模小，人口不过三万人，但是人文和艺术气息浓厚，当地几乎天天都有音乐表演，如果你愿意，每天都可以去听现场音乐演出。住在那里，连音响都不用，你可以过19世纪布尔乔亚的生活。住在这里，长在这里，音乐就是生命的一部份了，甚至就是体内的基因了。Norma的老板Enrico Rossi在受访时表示，他每周都会抽出2、3天晚上去听音乐会，这是他的习惯，更说，为要做出声音最自然的音响器材，他非得经常听真实乐器的演出不可。

讲到这里，我要插入一段话，谈一个老问题：品评音响的性能和质量，真的非听古典音乐不可吗？我在外演讲时，也都在跟读者们沟通这件事。插电乐器，也是演出；流行歌曲，也是音乐；但是，古典音乐采用直接演唱、自然乐器发声，以古典音乐为师，会让音响更具有客观性。这不是一个古典乐迷在自我吹捧。自然乐器即便每一把琴、每一个演奏家演奏出来的声音都不一样，却能有一个准。当你熟悉钢琴的声音，你一听就知道蔡琴专辑里鲍比达的伴奏不是真的钢琴；倘你熟悉小提琴拉奏的声音，就会知道透过什么器材放出来的提琴声美则美矣，却不真切。可是，我们没办法说这把电吉他的声音很真，或那个电风琴的声音很真，因为插电乐器，透过不同的扩大机，不同的增益调配、不同的效果器使用，声音千变万化。所以，我才说，古典音乐才能帮助我们认识音响的本质。我是这样的人，我是秉持这样的态度来听音响、写评论，因为我相信唯有如此才能让读者看到最诚恳的描述。Rossi听音乐，也是同样的道理。而且，听了这台Norma的旗舰综合扩大机Revo IPA-140，我认为，他是真的去听了音乐，也真的喜欢音乐，跟我一样。

Norma现下产品可分两个系列，一个是高阶的全尺寸器材，称为Revo系列；另一个则是要求年轻市场的半尺寸器材，称为HS系列，取half-sized之意。Revo系列的器材有讯源、前后级扩大机，以及两款综合扩大机。两款综合扩大机，小的是Revo IPA-70，大的就是这篇的主角Revo IPA-140。

特点一—每声道高达36A的大电流输出

诚如其型号所暗示的，IPA-140每声道有140W，一般来说，扩大机有这等功率，要应付一般的中小型音箱就都没有问题。但是，Norma Revo IPA-140可不只是这样。它有几点过人之处，而且，真的过人。

首先，她采大电流输出。你恐怕要说：标榜大电流输出的扩大机很多啊，没什么稀奇的。的确，一般来说，只要负载阻抗减半，输出功率可以倍增，我们都会认定这是大电流设计的扩大机；例如很多音响迷喜欢的Accuphase扩大机就是这样，原厂甚至有信心地标出对应1欧姆负载时的输出功率。但请听好，Norma说IPA-140是大电流输出，也不是空口白话，数字会说话：IPA-140每声道可连续输出36A电流，峰值输出更可高达150A。这数值很高吗？我举例说明，您就知道了：Spectral Audio每边350W、售价3万美金的单声道后级DMA-400，其峰值电流输出是90A；Soulution牌价5万美金的125W综合扩大机530，原厂标称最大电流输出是45A。这样一比，就知道订价新台币25万的IPA-140能够有这样的输出电流，是多么不简单的事。

特点二—高阻尼因子，抓得住单元

其次，Norma扩大机一律都标榜高阻尼因子（damping factor），这点与其大电流设计的理念有关。扩大机的阻尼因子就是负载的音箱阻抗与扩大机内阻的比值，若音箱阻抗为8欧姆，扩大机输出内阻为0.1欧姆，阻尼因子就是80。一般来讲，晶体机的阻尼因子多半在40以上，真空管机就比较低了。Revo IPA-140的阻尼因子多少呢？大于500。高阻尼因子有什么好处？简单讲，阻尼因子越高，扩大机对音箱的控制力越好，越能够精准地控制单元的运动，让单元往前、往后、停止都在扩大机的控制之下。阻尼因子低的扩大机，就比较不容易抓住单元。Rossi认为他要追求最像真的声音，因此，音箱单元必须能精准的运动，如果上一个音还没结束，下一个音就进来，音色就会变了，解析也会受影响，因此，他设计的扩大机阻尼因子都很高。这样一来，配合大电流输出，他可以确保最不容易控制的低音单元能够精准动作。

特点三—直逼2MHz的超高带宽

其三，Revo IPA-140拥有超高带宽，原厂标称的频率响应范围是0-1.8MHz，一般的扩大机能标到100KHz就已经很厉害了，Norma的扩大机竟可到将近2MHz之多。就我所能想到的，能达到这么高带宽只有Soulution的旗舰单声道后级701，而且Soulution家族也仅有701到的了，前面提到的昂贵的530综合扩大机也只到800KHz「而已」。为什么要这么高？Rossi说虽然我们都会质疑频率响应做这么高没有意义，问题是这真的听得出差别。他说：「如果把2MHz的带宽压到1MHz，你就会感觉不一样了，声音的光泽会受影响，你会发现少了些什么。」

特点四—线路设计严谨

再者，Norma器材的线路设计严谨，不仅Revo IPA-140是这样，其他Revo系列的扩大机和讯源器材也是这样，甚至连HS系列的器材也遵循一样的设计标准和理念。包括什么呢？第一，Rossi对挑选零件一丝不茍，例如他们挑选功率晶体，淘汰率高达8成，每1000个晶体，只留下大约200个。电容尤其难办，他们就遇过同一厂商、同规格的电容，但是声音不一样，原因就出在里头的电解液不是同一批的。这么小的地方，他们也要注意。Rossi说：「不能小看器材里的小零件，他们就像杠杆原理一样，一点点差异，都会被放大到让你听见。」第二，Norma尽量少用集成线路组件，例如OP放大或音控芯片等。理由很简单，这些集成线路组件受限于成本和体积，声音没办法做到最好，都是妥协的产物。明知其不足，为何还要用呢？所以，Rossi自己设计离散式的增益线路，而且用黑色金属盒屏蔽封装，只要打开Norma扩大机就会看到这些黑盒子。第三，Norma器材内的电路板几乎看不到SMD组件，绝大多数组件都是焊接的。并且，他们也尽量减少内部接线，电路上的接线少了，接点也就少了，那就意味着降低了损耗和噪声感染的风险。

特点五—全双单声道设计

Norma Revo IPA-140严格讲是一台加上被动前级的双单声道扩大机。Rossi认为因为现在的讯源输出增益都够大，因此，如果省略前级的放大，就减少一层失真的可能，声音也能更纯净。这种设计现在越来越普遍，虽然看起来是综合扩大机，但实际上是加了音量控制和讯源切换的后级扩大机。

从它背板上的端子布局，一望便知这是dual mono的双单声道架构。一般来讲，单声道扩大机是指一个机箱里只有一个声道的放大线路，立体声扩大机则是一个机箱里有两个声道的放大线路。但有的立体声扩大机做得讲究，强调它是将两组各自独立的单声道放大线路放在机箱内，分离的电路板，拉开两个声道间的距离，这样可以带来近似于单声道后级的效果，使得声音分离度更好，串音干扰更少。Revo IPA-140就是这样，而且，他是非常完整的双单声道设计，从电源进来，就一路都是双单声道，左右声道各走各的。电源是两套，增益级线路是两套，放大线路是两套，从一进来就兵分两路，非常Hi End的设计。

多元应用加上模块化设计

她一共有5组输入，包括4组单端的RCA和1组平衡的XLR。不过，没那么简单。Norma非常聪明地让扩大机能适应用家的多面需求，因此，各组RCA输入都有特定的功用。如果模拟用家不想外接唱头放大，可以购买Norma的唱放模块，会使用第一组RCA输入；如果用家想要外接其他扩大机，可利用第二组RCA做前级输出；又如果用家要把Revo IPA-140融入既有的剧院系统，可以将环绕前级模拟讯号直入第三组RCA，这时，IPA-140会跳开自己里面的音控，当作是纯后级使用。上述所有的功能，都要打开机箱上盖，透过内部的jumper来调整。前面三组因为都可以切换成不同功能，因此虽然在出厂状态下都是模拟输入，却不如第四组来的直接。此外，因为Norma Revo IPA-140的线路并非平衡架构，因此，XLR输入之后还会经过OP转换成单端讯号，因此，用家可考虑优先使用第四组RCA输入。原厂建议用家自己尝试看看，再决定是用RCA还是XLR。

Norma的扩大机还有一个特点，就是大量采用模块化设计，他们连机箱都共享一样的机箱。这是非常聪明的作法，能以有效减少开发成本，而且可以透过加装模块来满足不同客户的需求。Revo IPA-140可以选购唱放模块，还有一款USB DAC模块，这样一来，就可以把所有功能都整合在一个机箱里。

几乎可对应所有好的评语

细究她的设计，让人觉得这台扩大机确实处处展现了设计者Enrico Rossi充满know how的机锋睿智；但Revo IPA-140真正的本事，都在接上系统，开了声，才真正让人感到惊艳。她怎么着好呢？她好到一个地步，几乎一个音响评论员在撰写评论时所能写下的所有优点，都能用在她的身上。她非常的安静，背景极黑，这很容易就让音乐浮现出来，而且细节丰富，即使是最细微轻柔的曳动，她也不放过。她的质地密度极高，却又不干瘦，体质健康匀称，带有水分；那种质地的恰到好处，就像火候拿捏得宜的清蒸鱼，倘在锅中多待几时，肉就老了，要是提早些时起锅，恐怕鱼肉还未熟透。并且，她的速度很快，但她快得不着痕迹，她的快不像darTZeel那样电光石火般犀利迫人，却像是勤练补雀功、脚步轻灵幻化的小龙女。另一面，IPA-140的两端延伸也十分优秀，这不是看了0-2MHz的豪迈数据就信口夸赞。实际聆听起来，她不仅可以帮助音箱发出深沈又具解析的低音，向上发展的泛音完整度更是出色，这让IPA-140推起任何音箱，似乎音箱都的音色都丰富起来，色调都鲜艳缤纷起来了。

驱动强悍精准，音色缤纷美丽

先谈谈它的驱动力。一部扩大机的驱动力强悍，那受惠的不只是动态，还会有均衡而自然的全频段表现，失真低，音色就美，音质就纯，音乐的整体表现都会非常杰出。我用不同的音箱搭配Revo IPA-140，都能获得让人满意的效果。首先是公司的参考音箱Dynaudio Contour 60，它那两颗10吋低音是扩大机的考验，要抓的住，那Contour 60的威力才显得出来。再来，就是Contour 60调走中性，如果扩大机质感不够，声音会稍嫌单调，如果扩大机质感够好，才能显出Contour 60的迷人之处。

Revo IPA-140的反应敏捷，低音干净快速，接上Contour 60，音箱若放在我平常习惯聆听Contour 60的位置，低音会稍嫌不足。这个位置比编辑部同仁习惯的位置要往两边各拉约25公分，并且摆出一个内倾角度，让音箱轴心投射到我肩膀外侧约20公分的位置，这是我先前在U-Audio试听室里听Contour 60搭配PMC Cor、Avid Sigsum时的位置，这样摆可以拉出一个宽阔深邃又透明的舞台，音箱的存在感也少，听起管弦乐兼有气势、层次和细节。但这次不能照样摆。

刚开声时，CD放的是鲁普弹奏的舒曼钢琴协奏曲，普列文指挥伦敦交响的版本。第一乐章开头的强奏，怎么听就是不过瘾，冲击力不足，即或后面加入的钢琴高度凝聚，音色漂亮，但是管弦乐团就显得疲弱一点，那不是这个录音的本色。后来我渐渐减少间距，直到接近编辑部同仁的「标准位」，并且让音箱正面朝前发声，这才把音乐的重量全找了回来。这样一调摆位，Revo-140的威力尽现。怎么个好法呢？那钢琴的音粒密度非常高，但不仅仅是一颗颗的颗粒而已，每一个音符像是包了糖衣的糖果，缤纷洒落，在灯光照耀下，分外美丽。乐团声部层次分明，小提琴声部铺陈出带有光泽的绸缎般的声响，低音弦乐涌现时则松软又有弹性，像是水波床的摇荡一样。这可是Kenneth Wilkinson的经典录音啊，这样才对啊。为什么我习惯的摆位不对呢？料想原因就在于Revo IPA-140的速度快，音箱拉得开，低频还没凝聚成形就消散了，自然下盘虚弱；先前我用PMC Cor和Avid Sigsum都是中低频饱满厚实的扩大机，因此，反倒拉开了才能显出透明音场。

Contour 60的声底比较中性理智，没有什么讨喜的染色或独特韵味，这也是为什么编辑部会选择它做参考音箱的原因。但是这就让Contour 60该搭什么扩大机成了一个问题。音响评论工作者的参考音箱当然以中性见长者为佳，但一般爱乐者可不一定能一直听中性、理智的声音，天天吃低糖、低盐、低油的饮食，可不是人人受得了。因此，像Contour 60这样的音箱，扩大机怎么搭配就重要了。我过去的经验，Audio Research GSi75有着超乎75W综合扩大机的控制力，加上一点甜甜的管味，与Contour 60很搭；T A PA2500 R综合扩大机的驱动力十足，声底具有扎实密度和绵绵厚度，特别容易形塑出形体和音像，加上一点微微的暖意，也是一个可长久聆听的组合。这回Revo IPA-140则是目前我拿来与Contour 60搭配过售价最便宜，音色最漂亮的扩大机。

鲜亮音色还带尾韵，却显出冷静的气度

Revo IPA-140的音色调性略趋鲜亮，但不让人觉得有什么白热的刺激感，反倒声音具有高级机才显得出的安定和冷静。带有一丝微微的尾韵，就把音乐的光给打上了。但是，质感就在这里。就好像料理后淋上的酱汁，看似无奇，实是画龙点睛；这么一笔，点出神气，活龙再现。Revo IPA-140与其他的扩大机相比，就是多了那股神气。例如聆听曾经来台多次的法国打击乐大师Jean Geoffroy用马林巴琴演奏巴哈的郭德堡变奏曲。马林巴琴是用棒槌击打木制琴键发声，但木琴键下方还有金属共鸣管，因此，其声响包括了木制琴键和金属管共鸣产生的音韵，而共鸣管的声响并非说停就停，因此，彼此交融出来的音色异常丰富。Revo IPA-140放起这张唱片，把什么是音色给说的清楚了。声音色彩的呈现都在于泛音，泛音表现有赖于高音。Contour 60这个Esotar2高音虽是传统的丝质软半球，但质量极轻，因此反应速度快，泛音表现是丝质软半球高音里的翘楚。Revo IPA-140让这马林巴琴的丰富音韵能以尽显，那飘扬而上随即于空中消失的泛音实在迷人。同时，马林巴琴的低音键在金属管共鸣下，回荡出丰润而深沈的低音，这低音沈下后又向外发散的声音也美极了。Revo IPA-140让Contour 60听起来不那么理智，而是让人愉悦的薄酒莱。

鼓声扎实有力而且速度飞快

这样讲起来，她比较适合放古典音乐啰？也不尽然，一台好的扩大机，不该仅能限于某种类型音乐，而是放起什么音乐都好听。Revo IPA-140放起有重拍节奏的Michael Jackson真让人热血沸腾。以「Dangerous」专辑为例，第一轨的「Jam」开头著名的打破玻璃声效很好，若系统调的好，那玻璃撞破瞬间碎片喷发并彼此撞击带来的一系列声音，具有行进的方向，而且混音工程师做出的空间感很好，让人好像身历其境一般。Revo IPA-140的速度够快，声音清晰，把这段充满画面感的声效播放得极好。随后的重拍落下，每一声都有力，都扎实，而且还能把重重混音下的层次拉出来，Michael的声线清楚明确而且立体。听「Black & Whiite」，开头的父子对话桥段十分写实，站在门外的父亲权威的命令，儿子激昂的回话，父亲用力敲门予以喝叱，一远一近描绘得很有画面感。开场过了，音乐展开，电吉他导引出旋律线，带有非洲风的电子节奏敲响，Michael的歌声从音乐中浮起，Michael的歌混音技艺有多高明，Revo IPA-140都知道。

在公司试听室的聆听是短暂的，是片段的，回到家里，与之朝夕相处，更是被她深深吸引。在家里我搭配两套音箱，一个是书架音箱Pierre-Etienne Leon Quattro Plus，一个是2.5音路的落地音箱Jean Marie Reynaud Orfeo Jubile。这样一对比，我发现，Revo IPA-140虽然售价仅仅25万，但她完全可以对得起售价两倍的音箱，甚至更贵的。后端越好，她越精彩。

PEL Quattro Plus我用了10年了，这对isobarik设计的小音箱有两颗低音，一颗藏在里面，与外面这颗单元做等压运动，这使得这个4.5吋的低音单元可以更精准的运动。这个音箱虽小，但声势不小，而且它透明度高、干净利落的特性，是我聆赏音乐的良伴。我在家搭配的扩大机有两套，一个是NuPrime DAC-10H与ST-10前后级，一个是Audiomat Adagio MK2管机。前者取其宽大音场和丰富细节，更有充沛动力能以因应大场面；后者则有温暖细腻的管机韵味，夜深人静时，我尤其喜欢听Adagio，即便开小声听，那些微弱动态和精细纹理始终能清清楚楚。但是对比起Revo IPA-140，这两台在该价位带表现优秀的扩大机都要被比下去了。

一流的透明度，一流的纯净感

首先，Revo IPA-140的音场不仅宽且深，更有第一流的透明度。我在U-Audio试听室还不敢这么肯定，那里有办公大楼难以避免的隔间共振，加上地下室总有个不停歇的机械噪音。在我家却没有这等问题，加上墙面都是实心砖墙，天花板也少了为祸的轻钢架，声音干净很多，细节也更容易浮现。我在家听Revo IPA-140，其透明度之高，有着让人一望而穿的舞台；声底之干净，有着滑顺而细腻的声线却全无毛噪。这时，我才敢说：Revo IPA-140是我听过透明度最高，声底最干净的扩大机之一。

放起编制简单的室内乐时，尤其感觉好处。例如听卡普松兄弟与其他法国音乐家合奏的舒伯特鳟鱼五重奏，这份Virgin的录音本来就透明干净，在Revo IPA-140的驱动下，更显精致细腻。四把提琴以小提琴和大提琴的独奏相对较易凸显，提琴发声的特质在IPA-140下似乎益发明显。这录音没有刻意突出提琴的擦弦质感，但是琴弦振动与琴身共鸣带来的丰润质感，加上鲜明而活泼的演奏，让琴音充满光泽与色调。Revo IPA-140把这些质地、色彩都说得明明白白。低音提琴顿下所衬出的音乐厚度，钢琴弹出斑斓淋漓的溪流水波，交织出的音乐画面生活又清新。

如果换上JMR Orfeo Jubile，那音乐的色彩更是漂亮。Orfeo Jubile所使用的气动高音非常优秀，声音不仅有光彩，还有厚度，却完全不见气动高音常见的噪感；加上它有全音域发声的带宽，动态也更大，即便如鳟鱼这样的室内乐，唱来更从容、更轻松之余，甚至觉得更精致、更细腻。低音提琴的重量感更好，书架音箱的Quattro只能闻得低音提琴到来，但Orfeo Jubile就能见得低音提琴的形态，而且起伏之际还可见得清晰的质感。

细节全无遮藏，尽显声音质感

听Diego Tosi演奏的拉威尔小提琴奏鸣曲，这张录音里的的乐器质感就鲜明了。在拉威尔看来，小提琴和钢琴本是不兼容的乐器，因此他在乐曲中不仅没有塑造二者琴瑟和鸣的样貌，相反地，他刻意凸显出二者的独立性。在全曲近乎透明的画布上涂上透明的颜料，演奏者怎么书写这样柔和而透明的气质，从而营造出瑰丽却亲近的的色彩，是演出重点。同样的，在音响系统上也是。Revo IPA-140本身高度透明又澄净的特质，加上其一流的音色描绘力，配上那淡淡的尾韵，让拉威尔这曲听来尤其美好。第一乐章开头以钢琴弹奏单音起始，然后小提琴以应答方式加入，浓浓的思绪在一片无染的空气中散漫。两件乐器一左一右，小提琴站的靠前一点，这是录音师造出的突出感。这样一来，可以听见更多演奏的细节。听那个擦弦质感，听那个琴音低回，听那颤音抖动，听见的越多，就越认识这曲子。充满蓝调风格的第二乐章，小提琴像是在歌唱一般，却一反古典音乐里「如歌」的写作，返照出时代的风味。钢琴开始强力急促的弹奏断音，小提琴间或以拨奏或悠扬长音拉奏，这就是拉威尔要说的歧异性吗？Revo IPA-140让Orfeo Jubile唱出了绝妙的拉威尔。

Norma的主事者Rossi在受访时表示，音乐重播的动态、带宽和速度，很大部分都跟音箱的性能有关，但是，声音的质感却来自扩大机。听完拉威尔小提琴奏鸣曲，我更能领会Rossi的意思了。

我在前面曾说道，如果扩大机有十足的驱动力，能以全面地掌握音箱的运动，那么不只是音乐的动态大、表现明快，不只是声音利落干净、不拖不慢，不只是两端延伸充足、低频沈的下且有质感，更能展现全频段音色的均衡，并且能够维持清晰的层次和明确的定位，音像和形体不仅分离而且具像。如果一部扩大机能以这样驱动音箱，那么以这不扩大机为中心的系统就能胜任播放多元类型的音乐。

完美唱出柴可夫斯基的浓烈情绪

我以Alice Sara Ott弹奏、Thomas Hengelbrock指挥慕尼黑爱乐的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲为例，这是一张录音效果奇佳，演奏杰出的录音，能以暴露一套音响系统的性能和实力。第一乐章开头以法国号起首的四个下行音符响起，接着搭配一声乐团总奏，钢琴加入后，以固定三组和弦的上行音型加入，宣告了乐曲展开。乐音是有力的，舞台是展开的，琴音是饱满的，声部是分离的，和声是交融的。一段钢琴独奏，直往下爬到低音后而止，那个琴音重量感之好，加上重压和弦下，琴弦振动的质地，那画面实在写实。呈示部走到第二主题，情绪渐趋和缓平静，这里的钢琴实在美，Ott的演奏浪漫却不至于过于耽溺，维持着清晰而稳健的乐句。乐团奏出新的乐句后，渐次发展出另一个新的高潮，乐团能量逐渐迭加，构成一幅壮丽的音画，在高点处，钢琴悍然加入，以连串的华丽琶音为这段音乐做出结束，然后情绪一转，再度归入平静，重新探索深处的自我。鼓声把音乐导入了发展部，钢琴展开与乐团的对话，音乐结构在在清楚。到了再现部，钢琴有一段精彩的长篇独语，既深情又华丽。末了在乐团加入后，再度展开一段带有华彩风格的尾奏，恢弘而壮大地结束了第一乐章。Revo IPA-140把这些柴可夫斯基藏在音乐里的浓烈情绪唱得完美极了。

怎么我好像一直在写音乐，怎么没描写声音呢？我的回答很简单：音响不是为了让我们听音乐的吗？一套真正好的音响系统，应该更能把我们导引到音乐里面，而不是让我们只听见声音而已。当你透过这套系统，进入了音乐里，你就不需要太多术语来描述听感了。你听的，该是音乐，而不是声音。Norma Revo IPA-140给我的，更多是音乐，而不是声音。我的聆听经验，映证了Rossi是个听音乐的人，而不只是一个电子工程师。

低音量下也好听的晶体机

还有一点，也让我对Norma Revo IPA-140感到惊奇。一般来讲，扩大机都有一个最佳的工作范围，音量太小，可能会因为输出不足而无法完全驱动音箱，致使音乐信息不够完整。我很喜欢Revo IPA-140在低音量下的表现，她能够充分呈现出音乐的纹理和细节，甚至能呈现那些微弱的动态表现。例如听Sarah Vaughan 1985年于巴黎的现场演唱会，这张现场专辑录音活生，开大声听能把我带回现场，小声听，则把我带到一种想象的空间里。在「Summertime」一曲当中，Sarah全程清唱，她充满技巧地转音，自如地运用身体的共鸣，以宽广音域和多变声腔唱出了令人陶醉的经典歌曲。在「Wave」一曲里，同样是轻柔吟唱，但加入了乐团伴奏。伴奏的三重奏不抢戏，称职地伴着Sarah的演唱，鼓刷摇荡过去，带出一层金灿灿的光彩，钢琴则洒落一盘珍珠般的韵泽，Sarah的声腔特质则清晰立体。我印象中，这样小声听音乐，最美好的经验都在管机身上，这回，在Revo IPA-140上，我听见了比之管机毫不逊色的立体和精致。如果你下次要去经销商那里听Norma扩大机，请记得试试看把音量切小，听看看她的低音量表现。

这是卡拉丝的诺玛

在声乐界有这样的说法，老师们总是告诉学生，要把歌剧唱好，就要去听卡拉丝（Maria Callas）怎么唱，但是，老师也会告诫学生：「你可以听她唱，但你不要学她。」这有两层意思，第一，卡拉丝的声音并非完美，称不上是女高音的教科书，因此要学生别学；第二，卡拉丝对于剧中人物的刻划，无人能及，她能把那些个性强烈的角色唱得浓烈又呛人，这种诠释，不是什么人都办得到，学生倘若想学，只怕东施效颦。而卡拉丝最精彩的角色是什么呢？就是Norma。这出歌剧奠定了卡拉丝在歌剧界的地位，甚至她歌唱生涯的终点也是Norma。听卡拉丝演唱Norma，你不觉得她是在扮演一个角色，而会觉得在台上的，就是Norma本人。卡拉丝，就是诺玛，诺玛，就是卡拉丝。

听Norma Revo IPA-140，我也是这种感觉—这不是唱片，这，就是音乐。

器材规格

Norma Audio Revo IPA-140

型式：双单声道综合扩大机

输出功率：140瓦/8Ω，280瓦/4Ω

频率响应：0Hz-1.8MHz /- 3dB

增益：34dB

输出电流：连续36A，峰值150A

尺寸：430×110×365 mm（W×H×D）

重量：25公斤

参考售价：台币250 000

进口总代理：上瑞

电话：(02)8642-4269

网址：