让子弹飞一会儿又怎样（让子弹飞一会儿）
让子弹飞一会儿又怎样（让子弹飞一会儿）如果试图寻找解读电影的通道入口，入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。那子弹最终飞往哪里？其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。过去就是现在，现在就是过去。在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。充满诱惑和欲望的鹅城，宛如北洋时期烽火连天中国的缩影。绿林侠匪张牧之和南国一霸黄四郎的争斗高潮迭起，悬念丛生；通天大骗老汤的选择也不停左右胜负的天平。在他们争斗的过程中，贩夫走卒、青楼鼓女、
姜文，看到这个名字，就会令我激情澎湃，他做演员，做导演，做编剧我认为都是别具一格的，而自成风格才能是真成自我的展示。凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，1988年的《红高粱》获得柏林国际电影节金熊奖、1993年的《北京人在纽约》又获中国电视金鹰奖等。1995年，自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。2000年，抗战题材影片《鬼子来了》获第53届戛纳国际电影节评审团大奖。无论做导演还是当演员，姜文都做到了极致。而他在2010年上映的《让子弹飞》，却令我着迷，反复观看。真真值得二刷的一部佳作，岂止二刷！
三大影帝的聚首就已令人期待不已
迷恋姜文是从初中时期，记得那年我15岁，《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》给我的心灵造成极大的冲击，当时虽有许多情节不甚明白，但是片中蕴含的力量和表达手法却却深深吸引了我。《鬼子来了》看了有十遍二刷，台词我熟稔的几乎背下来，有这个必要吗？可是就像《戏梦巴黎》里中的三个伙伴模仿戈达尔《法外之徒》的情节飞奔在卢浮宫里的时候，有那么一刻，生活和电影的界限模糊不清，恍若隔世、如梦如痴…… 回头再看，原来正青春！姜文刻意把真实的生活和他的艺术作品完美结合，这也是他为人处事的严谨作风，无论对事对人他都很认真很细腻，这就是为什么姜文这个才华横溢、个性极强的人因为他的个性和脾气，使很多行内人也常常感到很难合作。他的态度是诚恳的，情感是强烈的，正因为他本人有这样的主观心象，出自他手下的好多影视作品才给人留下深刻的印象，还给人带来丰富而美好的内在体验。我们时代的许多影视作品之所以缺乏内在价值，缺乏从精神上影响人的力量，不是因为没有生动的情节和场面，而是因为他们缺乏这种强烈的情感、诚恳的态度。殷谦如是说道。
他的态度是诚恳的，情感是强烈的，所以他的作品带着他强烈的印记
正如《让子弹飞》这一片名般，姜文营造的北洋乱世时的江湖，在快意恩仇中彰显着五彩斑斓的梦，而这个梦且又是如此大气凌然，不夹杂一丝的娇柔作态，这样的英雄传奇是为人热血的，那专属姜文式天赋的英雄主义情结被发挥到了极致。姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。其实我们幼时每个人心中都有一个英雄梦，都幻想着自己有一天成为动画片中拯救世界及至宇宙的大英雄，可是随着年纪的增长和对社会的妥协，以及对自己能力的真正认识，英雄梦不再，英雄事迹更无法谈起。可是在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。“瑜儿，他们都冤枉了你，你还是忘不了，伤心不过，今天特意显点灵，要我知道么?”他四面一看，只见一只乌鸦，站在一株没有叶的树上，便接着说，“我知道了。--瑜儿，可怜他们坑了你，他们将来总有报应，天都知道;你闭了眼睛就是了。”鲁迅的《药》中夏瑜的母亲对着自己的英雄儿子的坟茔说道。夏瑜是英雄，只是后来才可能得以证明的英雄，他的母亲如此悲怆凄凉孤独的自言道。
最后的形单影只，似乎印证了英雄的“高处不胜寒”
《让子弹飞》的故事设定在民国，正如那句被用烂了的经典名言，这是最好的时代，也是最坏的时代。在这个时代里，战火纷飞，百姓流离失所，军阀恶霸官僚轮番统治着这个乱世，这是一个让人绝望的年代；而同样在这个乱世，德先生和赛先生敲开了帝国的大门，自由民主的精神不断的冲击这片大陆，旧势力与新思想的冲撞无时无刻不在上演，这是过去的几千年中中国最为开放的的一个年代。姜文饰演的绿林悍匪张牧之，号令廖凡、邵兵、张默等一班出生入死的弟兄，彼此以麻将中的花色“一筒”到“七筒”来编号，行动时统一头戴麻将脸面具，因此被叫做“麻匪兄弟连”；周润发扮演的南国一霸黄四郎，坐拥陈坤、姜武、姚橹等众多得力部下，各自心照不宣配合默契，牢牢控制着鹅城的真正话语权，绝对称得上“南国敢死队”；葛优出演的通天大骗老汤，与片中所有女性角色都有剪不断理还乱的爱恨纠葛，可谓北洋情圣和他的“艳阳娘子军”。《让子弹飞》中的三人则既有你死我活的决战，又有惺惺相惜的情怀。在这个讲述北国豪侠张牧之行侠仗义的故事中，三人个个身怀绝技，三人之间彼此牵制，相互猜疑，让这场你死我活的战争始终充满悬念。张麻子在本片中是一个逐渐觉醒的英雄。年轻时候的他，是蔡锷的手枪队长，而连年的军阀混战粉碎了他的理想，他无力改变这个世界，也不屑于与这些人同流合污，只好转而去当马匪。六子的死让他满腔愤怒要去找黄四郎拼个鱼死网破报仇雪恨，此刻的他依然停留在个人自由的界限上，而鸿门宴一场是他觉醒的开端。他意识到杀死黄四郎仅仅是解决个人的恩仇，而他要的是绝对的胜利，彻底的推翻这个让人绝望的势力，摧毁这个吃人的机器。 “今天我算是明白了，当初为什么我要上山当马匪。就是因为跟这帮东西玩不起。现在我不光要玩得起，还要玩的赢。”此时的他从一个简单的自由主义者，蜕变成一个有着极强的正义束缚和责任感的自由战士。“我为什么要上山当马匪？就是因为腿脚不利索跪不下去。”他要的是“站着，同时把钱挣了。” 姜文终是把戏演到了现实中来。
电影中的艺术形象和现实中的人物形象合二为一，这就是姜文，这就是让子弹飞
如果试图寻找解读电影的通道入口，入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。那子弹最终飞往哪里？其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。过去就是现在，现在就是过去。在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。充满诱惑和欲望的鹅城，宛如北洋时期烽火连天中国的缩影。绿林侠匪张牧之和南国一霸黄四郎的争斗高潮迭起，悬念丛生；通天大骗老汤的选择也不停左右胜负的天平。在他们争斗的过程中，贩夫走卒、青楼鼓女、莽汉说客一一登场，激烈的枪战之中穿插着感人至深的乱世儿女情长，艳阳楼花姐和县长夫人乱世红颜的命运让人扼腕叹息。在一系列的惨烈的牺牲和焦灼的对峙之后，张牧之终于迎来了和黄四郎血脉贲张的大决战。在三方交织的对手戏中，《让子弹飞》彰显了它的最大优势，那就是叙事节奏和诙谐对白。电影的行进速度很快，一直在三大主角中穿插跳跃，基本不会让你察觉到哪个人物拧巴了或者谁身上出问题了。因为在你意识到问题之前，这个人物要么失去了存在意义，要么就主动消失了。这一切全有赖于《让子弹飞》的群像风格，有耿直有狡诈有阴险有毒辣。同时有一点是毋庸置疑的，《让子弹飞》的群像表演比《十月围城》还要有考究，姜文在讲戏说戏和调动演员上，更胜一筹。在对手戏过程中，《让子弹飞》同样追求节奏明快的叙事，不拖泥带水。张麻子与马邦德从敌到友，前后不过几分钟，要么就是大反转，给你意料不到的刺激。两碗凉粉的对峙，貌似无聊刁难，结果留下了一个恐怖骇人的收场。因为鹅城不宜久留，张麻子一方都在与时间赛跑。不停撞墙碰壁，不停的从头再来。张麻子说的“让子弹飞一会儿”，那其实是个夸张句式。子弹的速度可想而知，没有飞一会儿还是飞半天的问题。这句话的意思是打出子弹后，稍安勿躁，事情会起变化，一切了然于心。
乱世，有美学意义上的复杂与戏剧性，姜文偏爱乱世，更益突显英雄
八匹纯血高头白马四蹄翻飞，车轮与铁轨撞击隆隆作响，两节火车正以“马拉火车”的梦幻奇景奔腾在南部中国的崇山峻岭之间。火车车头的烟囱里蒸汽蒸腾而上，不过这蒸汽的来源其实是车厢内巨大的火锅。火锅旁围坐着买官上任的老汤以及他的夫人和师爷。志满意得的汤师爷不知道，一场危机正在等待着他。子弹擦边击中缰绳，马拉火车继续向前，绳索拉力而崩断时，也是戏剧张力到了极点，观众期待已经爆棚的时候，接下来情绪的喷涌而出，也就在掌控之中了。而子弹飞行中，当它到达那两分钟寂静时，也是这部电影中最伟大的一刻。刚刚还吃着火锅唱着歌儿，谁知道一转眼就到了这步田地。乔治·皮尔森曾说过“不管在何种电影中，拥有两分钟的寂静都是重要的”，在戏剧上，他让观众急切而庸俗的常规需求戛然而止，在观众心理期待上，把不合理的事情解释的合理，是戏剧家的义务，他必须尊重并挑衅观众的智力。开篇看似充满了荒诞，实则是用这荒诞的外衣，遮掩了现实的内里。
马拉火车的首创是李鸿章，并非真实的荒诞，而是现实的存在；正因为现实的存在，更佐证了现实的荒诞
然而《让子弹飞》不是戏剧更不是漫画，它依然是一部电影。这场鸿门宴的戏长达十分钟，姜文并没有按照传统正反打的摄影手法来表现三个角色的心理活动，而是在三人周围架了一圈圆轨，每人面前对准着一台摄影机。这样的摄影形式能够让静止的画面动起来，让观众处于较为舒适的气氛中，同时也暗示着双雄还在互相试探的阶段。而三大影帝在片场中的表演充满了张力，并一气呵成，直看的人大汗淋漓，血脉膨胀，直呼过瘾。
三人在饭桌上的“剑拔弩张”堪称教科书式的表演，令人拍案叫绝
汤师爷，一个在乱世里浑水摸鱼的真小人。《让子弹飞》如果说谁演的最好，葛老爷子是当之无愧的，已经到了浑然天成的地步，漫不经心的言谈举止松弛着姜文释放性的表演，老汤这个骗子的角色真的是人见人爱。如果张麻子和黄四郎象征着这个社会正义与邪恶的两级，那么汤师爷就是活生生的现实。他熟谙旧世界的各种规则，他清楚的了解这个世界的残酷和险恶，可他并无意去改变它，城门前汤师爷对姜文说出那句：“你，才是来者。”他的人生目标只是从规则中渔利。在天朝千年的历史中，一代又一代的汤师爷都在遵守着旧世界的规则成为这个势力的爪牙，县长上任，要巧立名目拉拢豪绅缴税捐款，所得七成要贡献给这些盘根错节的旧势力，大老远的来一趟还要看着规则的脸色，“成了跪着要饭的”。他是装糊涂的高手， 装傻充愣，溜须拍马，把Dollar说成刀，没有底线也没有道德，他的乐趣仅在于与旧势力的合作中分得自己的一杯羹。“我们没胆子剿匪，但是借剿匪的名义敛财的胆子我们是有的，而且很大。” 当然准确的说，他并不在乎和谁合作，黄四郎或者张麻子谁输谁赢，对他来说都无所谓，他只需要游离在二者之间，谋取他需要的利益。你觉得钱对我重要还是你对我重要，还是你对我重要？他毫不犹豫的回答： “我！”被否定之后想了半天，“还是我！” 他是旧势力权利的化身，在他面前只有权利才是永恒的。
张牧之的对面就是装糊涂的高手汤师爷，深不可测，难以窥察到他的真容
《让子弹飞》一开始就让人感受到一种强大的生命力，有时候毫不退缩地带着一点悲剧性的生命力。或许这就是弗洛伊德所说的最原始的自恋，一种被当做生命存在的功能来体验的自爱，对自己以及天生养育自己的母亲的爱。这里表现了姜文自恋症候的两个方面。一方面，他以外化自己的内心世界，将其投影在银幕上，或者融入到自己扮演的角色当中，这就是为什么他的电影总是带着一种勃发的生命力；而在另一方面，姜文的电影总是关于养育他长大成人的那个时代，将其看成自身的一个部分，所以那个时代的物和事就成了姜文个体的延伸。就好像吸食树液的蜜蚁将喂养它的树木当成自己的一部分。“让子弹飞一会儿吧”土匪张牧之的一句对白，虽在整套影片中只说了两次，却能引得观影者思考。“让子弹飞一会儿”是让我们看懂影片真正得内涵的重要开场白。让子弹飞一会，是让我们看清楚张牧之并不真正是一个凶残贪财的土匪，他也曾说“钱对我并不重要”。而真正重要的是除掉社会上得腐败，除掉社会上贪权贪利的。让我们看清楚，让我们抵制滥用权力的行为，营造一个公平的社会。而《让子弹飞》更是直接渲染了这个诉求。
让子弹飞一会儿，自信霸气，英雄回归
影片最后留下了一个开放性的结局，隐隐约约之中，火车的尾箱载着黄四郎伪装成老汤的模样扬长而去，惊愕的张牧之掉转马头，较有兴致的顺着这条未知的轨道勒马前行。 兄弟女人金钱一无所得的张牧之徒有“青山看我多妩媚，我看青山也依然”的潇洒，彪悍的人生莫非只能是侠客的孤影，胜利过后的寂寞是否表达的是姜文的英雄悲剧情结。黄四郎依然不明白张麻子的理想，他仍然认为张麻子也不过是那个故事里的勇士，杀死‘我’这条恶龙，取而代之成为新的恶龙。然而张麻子说出了那句经典台词：“你和钱对我都不重要，没有你对我很重要。”他一直期盼和追求的东西突然就落空了，什么都没有了，由此带来了一个巨大的心理反差与失落。电影留给姜文的唯一遗憾可能就是英雄的孤独。尾声里他独自一人，快马加鞭追赶，倒是有了一种落寞的豪迈感。可惜由于姜文站得太高，很多人反倒无法理解他的孤独。但在我心里，姜文是英雄，《让子弹飞》更是电影里的英雄！
