诗意生活需要美学：器以载道花以寄情花事里的生活美学

逗爷 2022-11-05 11:25:36 816

诗意生活需要美学：器以载道花以寄情花事里的生活美学此外，中国传统文化兼容并包，唐代时期，贸易至国内的中亚琉璃瓶，亦是中国花器大宗。“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽”，即是佛家所求洁净、澈照之心境，琉璃亦被视为佛教七宝之冠。东汉时期《修行本起经》卷上，也有载“时有一女，持瓶盛花。佛放光明，彻照花瓶，变为琉璃。内外相见。”同样是佛教信徒以琉璃净瓶插贮花枝，希冀光明福佑。而明代时期，也常用此类瓶作为花瓶的“蓍草瓶”，从器型上与琮式瓶亦基本一致。项元汴《历代名瓷图谱》中，也有“宋紫定小蓍草瓶”一件，外形与琮式瓶无异，并附文“小蓍草瓶，鉴家以为花器中款制上品，此瓶大小适中，以供砚头插花最妙。”琮式瓶始出于南宋，宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照周代玉琮外型并加以变化而成。如故宫藏“龙泉窑青釉琮式瓶”，通体施青釉，釉色莹润光亮，开细碎片纹，方形直腹，四面各以凸起横竖线纹装饰。乾隆皇帝曾自行考证琮为古人搬运重物的配重器，其亦将古琮配制铜内

汉代绿釉尊花器

如南北朝时期“青釉莲花尊”尊撇口、长颈、鼓腹、高足中空外撇。其尤为特别的是，肩、腹部以塑贴加雕刻技法装饰“莲花纹”纹饰，包括覆莲瓣、仰莲瓣，以及菩提树叶等，莲瓣肥硕，瓣尖翘起，极是繁美。此外，尊上的莲瓣、团花、飞天等装饰也契合彼时盛行的佛教信仰。若以此折一青莲，供花佛前，其心则虔诚可知也。

而宋瓷因其质雅隽永，钦慕者不乏。其既承唐之钟灵毓秀，又以极致淡雅为美，观之清逸疏朗，荡涤心尘。如宋徽宗御批汝窑：“雨过天青云破处，者般颜色做将来”即可知宋瓷所蕴之诗意盎然，天高云淡，惹人遐想。乾隆皇帝亦曾作诗，赞言：“本来无火气，却似有云氲。”也可见其对宋瓷喜爱至深。

作为花器一大巅峰，宋瓷中，五大名窑在瓷史上举足轻重。其色多白、青、紫、蓝，器形亦不复杂，偶有刻花等纹饰，花叶纷披，富有神韵，犹纸上作画，器形亦清雅宜人，工艺极佳，甚具端庄之美，亦可知宋瓷所隐之朴澹隽秀，深沉恬静矣。

琮式瓶始出于南宋，宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照周代玉琮外型并加以变化而成。如故宫藏“龙泉窑青釉琮式瓶”，通体施青釉，釉色莹润光亮，开细碎片纹，方形直腹，四面各以凸起横竖线纹装饰。乾隆皇帝曾自行考证琮为古人搬运重物的配重器，其亦将古琮配制铜内胆，用作笔筒或宫廷插花。

明永乐青花花蝶纹玉壶春瓶，台北故宫博物院藏

而明代时期，也常用此类瓶作为花瓶的“蓍草瓶”，从器型上与琮式瓶亦基本一致。项元汴《历代名瓷图谱》中，也有“宋紫定小蓍草瓶”一件，外形与琮式瓶无异，并附文“小蓍草瓶，鉴家以为花器中款制上品，此瓶大小适中，以供砚头插花最妙。”

此外，中国传统文化兼容并包，唐代时期，贸易至国内的中亚琉璃瓶，亦是中国花器大宗。“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽”，即是佛家所求洁净、澈照之心境，琉璃亦被视为佛教七宝之冠。东汉时期《修行本起经》卷上，也有载“时有一女，持瓶盛花。佛放光明，彻照花瓶，变为琉璃。内外相见。”同样是佛教信徒以琉璃净瓶插贮花枝，希冀光明福佑。

故长久以来，琉璃瓶因其通透深邃，含蓄内敛，又为佛家瑰宝，为上层社会所喜爱，曾价值不菲。另有黄庭坚《南山罗汉赞十六首》中提及“琉璃花盆”，台北故宫博物院藏《罗汉图》中绘有绿琉璃盘插花，以及张大千临摹榆林石窟吉祥天女所捧“瓶荷”等，皆是“琉璃供花”的实例。同时，琉璃瓶的使用，既可见中国文化之开放性，也可知“玉文化”中“人工造玉”的风气古已有之，对古人审美亦有实物参考意义。

因此，文人热衷于以琉璃为花器，其迷离美色及尊贵气质及高级之感，如同点点金箔，映进柔媚多彩的千年梦境，自然流动，又与花卉熠熠生辉，令人倾心之。

清雍正款窑变釉弦纹瓶，故宫博物院藏

而元明青花、斗彩、清初摹古瓷、粉彩等，距今尚未久远，以此作为“花器”者，可谓比比皆是。其中“元明青花”釉质莹润洁白，青花淡雅明快，所绘各种图案，如缠枝莲纹、牡丹纹等，构图亦多严谨饱满，行笔疏朗秀丽，层次分明，晕散自然，动态十足，有水墨画浑融之美，寓意又吉祥。作为花器，可谓等级甚高。

故宫博物院藏“明早期青花玉壶春瓶”，当为宫廷御用之物，绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹等，其造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明，可谓佳瓷传世。而其细长颈，圆腹下垂，圈足，且釉质莹润洁白，青花淡雅明快，观之清新柔润，缠枝纹亦名“万寿藤”，寓意吉庆，瓶则取“平”的谐音，寓意“平安”。倘若以类此形制者花器插花，有“新春平安”之意，也尽得玉壶春瓶之妙韵，又“玉壶买春”，寻芳不觉醉流霞，文人雅趣，亦比执壶更珍罕也。

值得一提的是，清初摹古瓷，若集大成者，佳器频现。据彼时督陶官唐英《陶成纪事碑》所述，宫廷御用瓷器自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑，及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。如成化斗彩，康熙朝时便极受推崇，摹作颇多，及至雍正朝时一改康熙时浑厚古拙之风，仿成窑作品已有“明看成化，清看雍正”之说。而青花瓷仿制，其色淡雅清新，较之前朝瓷艺神韵亦不遑多让。乾隆时期所仿烧宋瓷珍品，则几至完美，既继承宋代瓷釉器型，部分亦兼取如青铜器之造型元素等，多有新意。如贯耳尊器型取形自商周尊彝，端稳大气，其时即颇为流行。

因此，以“清初摹古瓷”作为花器，其造型既显皇家气派，同时则或釉色俱宋代文人儒醇审美；或青花发色与瓷白釉面相衬，予人以清秀幽雅之美；或所融入青铜礼器上各纹饰或铭文，犹若古老图腾，呈“拨尔而怒”之风尚等，有着自然寂寥、古意盎然、清新醇厚的别样雅趣。