毛不易梁博谁更厉害（梁博淘汰毛不易）

毛不易梁博谁更厉害（梁博淘汰毛不易）从表演前的“放狠话”，到对决时的刀光剑影，再到播出后的热度高涨，都昭示着“终局之战”的激烈。但令小焦觉得意外的是，这一期里，唱作人们都齐刷刷拿出了“温柔情歌”来迎接这场角逐。 准备这么充足的毛不易都被淘汰了，怪不得热狗说毛不易和梁博的PK是“死亡”之组的对决。在这样的高压下，《我是唱作人》最终呈现的效果非常精彩，虽然只是第四期但却看出了“终局之战”的气势，简直和其他节目的“巅峰之战”有得一比。从昨晚播出到现在，话题度一路飙升，“梁博问王源有没有对象”和“王源 姑娘”这两个话题，更是达到“沸”的热度，大有攻陷热搜榜的趋势，可以说是很有排面了！

昨晚《我是唱作人》进入了第二轮淘汰赛，让人意想不到的是，毛不易、高进都被淘汰了！

对决之精彩，场面之激烈，令网友称之为“神仙打架”。

毛不易被淘汰，更是令zqsg追了4期节目的围观群众暴风哭泣啊！！！

要知道，毛不易在赛前表态说，这一期的作品是他最满意的一个作品，所有的配置都是最好的。

准备这么充足的毛不易都被淘汰了，怪不得热狗说毛不易和梁博的PK是“死亡”之组的对决。

在这样的高压下，《我是唱作人》最终呈现的效果非常精彩，虽然只是第四期但却看出了“终局之战”的气势，简直和其他节目的“巅峰之战”有得一比。从昨晚播出到现在，话题度一路飙升，“梁博问王源有没有对象”和“王源 姑娘”这两个话题，更是达到“沸”的热度，大有攻陷热搜榜的趋势，可以说是很有排面了！

从表演前的“放狠话”，到对决时的刀光剑影，再到播出后的热度高涨，都昭示着“终局之战”的激烈。但令小焦觉得意外的是，这一期里，唱作人们都齐刷刷拿出了“温柔情歌”来迎接这场角逐。

一、“如果不想变，请你不要变”

喜欢看音乐节目的观众应该都深有体会，在音乐竞技节目中，最不讨巧的歌曲类型，就是情歌。理由很简单，情歌无论是旋律还是编曲，现场的视听体验很难超过节奏感强、感染力强的歌曲。而且情感本身也是一个非常因人而异且不确定的东西，走情歌路线相对会更冒险。

因此，在音乐竞技节目中，大多数歌手会优先选择那些技巧相对外放、演唱上更加华丽大气的曲目。

因此，音乐圈甚至还逐渐流传着这样一种说法，叫“这首歌不适合用来比赛”。

可问题是，“适合比赛”这件事，本身重要吗？至少在《我是唱作人》中，几位唱作人的回答是否定的。和自己喜欢的歌曲相比，是否适合比赛没那么重要，否则他们不会清一色地选择最不讨巧的温柔情歌。

而事实证明，和那些宛如“跨年晚会”般热闹、争奇斗艳的音乐节目相比，就这样安静地听一整晚情歌，是一件挺新鲜也挺享受的事儿。

比如王源的一首《姑娘》，甜甜的表白让观众听得忍不住姨母笑，感觉心情都变好了，人也好像更年轻了。

汪苏泷更是心思精巧，一首藏头歌词的情歌《但是我爱你》，带人进入了“泷式情歌”的世界。

梁博则以高级的编曲和直白的歌词，为大家带来了一首“直男情歌”《曾经是情侣》，钢琴前的呐喊，完美融入的大提琴元素，就这么不经意戳中了听众的心。

看下来才发现，都是情歌，但每个人诠释出来的情感也不同。而大家之所以能够拥有这样的享受，归根结底，还是因为几位唱作人爱音乐超过了爱胜利，和讨好观众相比，他们选择了忠于自己。

一期“全情歌”的节目，看似是唱作人们选曲的巧合，实际上这体现的是几位唱作人对音乐纯粹性的坚持。他们不被胜败所裹挟、也不在迎合观众中流于媚俗，就像是在洪流中坚持自我的“偏执狂”。

这是一件好事，就像毛不易在节目中说的，“如果不想改变，请你不要改变”。既然本来就有自己想唱的歌，那就没必要为了排名或者其他因素而强行改变。

即使最后被淘汰，或许也没有那么重要。因为比赛的结果是一时的，但好的作品放在那里，有人听有人懂，一切就有意义。

小焦喜欢唱作人们这样的“不变”，也欣赏他们对自我的坚持，更佩服他们对音乐纯粹性的坚守。

二、从来都如此，也可以变

一场“全情歌”的节目，是慢情歌在音乐竞技中的胜利，从整个行业的方向上来说，它更意味着音乐类节目的很多可能性。某种程度上，《我是唱作人》“放纵”唱作人选取同类型风格曲目这样的尝试，其实是对行业陈规的撬动，并以节目的高口碑彰显着，无不可变。

不过，其实《我是唱作人》的改变，还不止上述内容。

1、 不被热度裹挟，保留节目本真。

在昨晚的节目中，毛不易被淘汰，许多观众其实是很惊讶的。

再佛系的节目，也需要有人看，也需要热度和话题度。论实力论口碑论流量，毛不易绝对都处于中上水平，别的节目都巴不得把他这样自带流量和口碑的嘉宾留到最后，而他第四期就被淘汰，未免有些可惜，甚至可以说不明智。

然而，习惯于这样思考的大众反而忽略了，比赛本来就该按照比拼时的表现来决定成绩，竞技之美也正源于其不确定性。那些音乐之外的因素，根本不应该被考虑进来。

《我是唱作人》就是如此，不向话题妥协，赛制也主打音乐性和专业度，没有繁杂的程序，每一票都可以追根溯源，这才是真正的“让音乐节目回归音乐”。

2、不以高音决胜负，回归音乐本身。

本期节目中，还有一个让小焦惊讶的点——王源这次唱了一首充满着“少男心思”的《姑娘》，却赢了高进那首大气磅礴的《南风》。

按照以往音乐竞技节目的情况，王源这首歌胜算太小了，安静细腻，虽然有亮点但体现不出什么技巧；而《南风》的舞台效果更加成熟，唱到动情处的高音，更加符合观众认为的“厉害”的标准。

但其实，音乐从来不分高低，音乐竞技也本无标准，只是大家的固有印象强行给它安了一个标准——技巧越花哨越厉害，音飙得越高越有实力。

即使现实是大家总以高音决胜负，可正如鲁迅所说，“从来如此，便对吗？”。既然音乐本身无标准，这强加的标准就该有人打破它，《我是唱作人》就是这样做的。

想起梁博在第一期节目中曾说，“好的音乐，多久都不长；不好的音乐，一分钟都长”。

确实，本来就没人规定一首歌应该有多长，那些形式上的过分讲究，那些所谓的“竞技曲目”，其实已经偏离了音乐本身。

能让梁博这种性格很“轴”、“讨厌竞技感”的人，带着这么多“存货”上节目，可能就是因为《我是唱作人》完全是以音乐为中心吧。

无论是唱作人的“不变”，还是《我是唱作人》打破陈规的“改变”，归根结底都是为了让观众欣赏到更加纯粹的原创音乐。

小焦很高兴，能在《我是唱作人》中看到一档音乐节目对音乐最极致的尊重。