天津为啥是相声：天津和北京的相声有什么不一样

天津为啥是相声：天津和北京的相声有什么不一样说起与天津相声的渊源，李金斗如数家珍：“天津相声的特点之一是火爆。很多的名家，比如马三立、郭荣启、常连安，以及后来的苏文茂、刘文亨、高英培、李伯祥、魏文亮等。”北京相声与天津相声总体上没有多大区别，北京相声以侯宝林、赵振铎、王世臣等名家为代表，传统功力非常深厚，可以说是兼具知识性、幽默性、趣味性、技巧性。”天津相声风格，其作品有传统段子，也有新段子，风格就像是闲搭话，两三句就一个小碎包袱，天津人自己平时说话也是这样，说两句就能给你抖了一个，所以听着很亲切。所以天津相声的特点是，语言生活化，小包袱不断。而北京相声，语言和身段更舞台化，像戏曲一样，一板一眼，可能就是受到了舞台相声影响。李金斗曾经这样评价：“相声发源地在北京，但是火爆在天津，很多相声前辈都到天津演出过，受到天津观众的捧场，所以天津这块宝地才会涌现出这么多相声名家。

“相声生在北京，长在天津”，好多人这么说。

相声这个名字也是从京津地区经过几代艺人分散全国，才成为了代表性的名称。京津相声风格的最大差异还是来源于环境，北京聚集的各色人等太全，做段子时候就得考虑比较全的接受性，但是也就意味着艺人说话要戒口；天津原来就是码头城市，流动性的人多，下层辛苦的人多，需要节制的地方少。进了园子以后，北京相对的文化人多，所以节目会更咬文嚼字一些；天津的观众更市井化，可以更活泼，更野一些。

纯北京风格的相声演员，代表性的有：侯宝林、高德明、福保仁、罗荣寿、王长友、二赵，当下的有王谦祥、李增瑞和李金斗、陈涌泉等。

而天津风格的相声，代表人物是马三立、郭荣启，田立禾，于宝林、高英培、苏文茂、刘文亨等，这是真正的天津相声风格。

天津相声风格，其作品有传统段子，也有新段子，风格就像是闲搭话，两三句就一个小碎包袱，天津人自己平时说话也是这样，说两句就能给你抖了一个，所以听着很亲切。所以天津相声的特点是，语言生活化，小包袱不断。

而北京相声，语言和身段更舞台化，像戏曲一样，一板一眼，可能就是受到了舞台相声影响。

李金斗曾经这样评价：“相声发源地在北京，但是火爆在天津，很多相声前辈都到天津演出过，受到天津观众的捧场，所以天津这块宝地才会涌现出这么多相声名家。

北京相声与天津相声总体上没有多大区别，北京相声以侯宝林、赵振铎、王世臣等名家为代表，传统功力非常深厚，可以说是兼具知识性、幽默性、趣味性、技巧性。”

说起与天津相声的渊源，李金斗如数家珍：“天津相声的特点之一是火爆。很多的名家，比如马三立、郭荣启、常连安，以及后来的苏文茂、刘文亨、高英培、李伯祥、魏文亮等。”

天津的相声风格有个特点是乡土气息浓厚，观众帮着捧哏接下茬的多，现挂的多，相声表演水平高的演员多，同时懂相声会相声的观众多。北京的园子相声，是一个捧哏的站台上；天津茶馆相声，则是一帮捧哏的坐在台下。

北京的相声大方，开放，热闹，我看过几场北京相声，年轻演员在台上特别能玩得开，撕逼，打架，骂街的都有，台下也是非常火爆，基本上一个包袱一个包袱的响，起哄的，而且很多北京相声看的不是包袱，看的是耍宝，同时，不同于天津相声演员，北京相声演员在老一辈和新一辈，他们的表演首发很多是不同的，老一辈的还尊重传统，洒脱大方，同时寓教于乐，带着北京相声演员的气派，只要在北京打出名气，基本上在全国就有名了。

侯宝林先生说：“相声，北京是出处，天津是聚处。”同时他认为“天津相声演员肯改革、活跃。”这就是他给天津相声的定位。

天津的相声演员重视传统，善于继承，而“改革、活跃”是环境逼出来的，“聚处”么，演员多，高手多，老观众多，要想出站住脚必须有自己的东西，从“三节会”到“开粥场”、从“赌论”到“打牌论”、从“八不咧”到“论捧逗”，每位名家都有自己的绝活。

马三立先生被某些相声理论专家定位为“传统相声的代表”，言外之意他不是创新演新的模范，可我们把所有名家留下的音像资料摆在桌面上，马三立给我们留下的可听的新相声最多，我说是“可听的”，“一次性筷子”的作品不算。我们先把“开会迷”、“错重错”、“查卫生”除外，“十点钟开始”、“似曾相识的人”、“买猴”、“西江月”、“练气功”、“相声的魅力”、“写对子”、“起名字的艺术”、“情绪与健康”等等，那是段段精彩，这还不算“偏方”、“老头醉酒”等很多的单口小段。

北京、天津相声风格，还有一个最大的区别，是刻画人物的不同，天津相声以我为主，即自嘲。北京相声以他为主，即嘲讽。

天津相声更像是聊天，天津相声主要是反映老百姓生活中的点点滴滴，更接地气，像马大哈、张二伯、丁文元等等相声塑造出来的人物都是从生活中来，而且天津演员更爱自嘲，像马善人，马大学问。

北京相声则以叙述为主，北京相声相对来说反映市景市民生活的不多，更多的是反应映以往皇城根下的事情，用相声的形式给他表现出来，北京相声更多的是在说别人，段子以说别人的事为乐。

天津相声确实在描述着天津人的某些脾性，借的是一个“俗”字、求的是一个“顺”字、图的是一个“乐”字。把自怨自艾化作自嘲自讽，一切一说了之，一切一笑了之。“乐”是天津卫人豪爽开朗乐观性格的必然，苦中作乐苦中得乐，这就是马三立《逗你玩》小段儿所概括的世俗哲学。

“马三立式”天津相声风格，是很随意地与观众聊天中开局，在“瞅个空子”冷不防中抖响包袱，在半真半假中描画形象，在“骂人不吐核儿”的玩笑里融进褒贬，所以，天津的相声体式才会有“无人不宗马”的迹象。

比如苏文茂，也是津门的相声名家，他的艺术风格“文而不温”，以睿智的幽默取胜，拓展了相声嘲讽“知识阶层”的“酸腐气”和“小资味儿”，但他也善取马氏自嘲的手法，老段子里的“苏文茂先生”和新作品的“苏大秘”等无不如此。

刘文亨、魏文亮这二位追随“侯派”喜欢“学唱”的名家，其实也是按照马老性格化的方式，使自身留有“小市民”形象的印痕。

于宝林先生是马三立大师的弟子，于先生的经典段子《哭四出》，在主人公(老太太)一出一出邂逅苦戏的同时，却也迸发出相反相成的喜剧效果。

尤其应该提到的是高英培和“马派”传人马志明。

高英培先生既有传统根基又具性格风采，他把自己塑造成外愣内精、略带傻气，却也很世故的“小市民”，在他许多拿手的段子里他们都是憨态可掬、可爱又可笑的形象，他们身上的毛病不是大奸大坏，只是那个阶层所晕染出的小能小术。比如他的代表作《钓鱼》以及如“万能胶”、“坐地泡”等形象，都是天津社会底层积习的凝聚。

少马马志明先生继承并发展了“马派”相声，他的表演本真自然朴巧，心平气和绝无造作，他创作的新段子也都臻于化境，《核桃酥》《看不惯》《纠纷》等都以小见大，把形象的独特性和思想的概括性融为一体。

在北京相声中很少听“贯口”活，也很少见“倒口”活，更别提来段大鼓，快板。姜昆，侯耀文，李金斗，可能都没有过。我想可能就是说不好的缘故吧，不然谁有金粉不往脸上擦啊。而天津演员好像都可以来几段，难怪北京名家王谦祥说“有名的相声演员都在北京了，有能耐的都在天津了”。

说一下白全福老先生，是我个人极为喜爱的演员之一，从白先生的特点来说，他的段子基本是京派路数，白先生特别擅长的是发托卖相，其中尤以“大审案”为精华，而其单口例如“吃月饼”，尽显京派单口表演之风格。

以前的北京相声大气潇洒，天津相声更接地气，更市民。

有位北京相声迷为我补充了一点：现在的天津相声跟以前没什么区别；而北京相声就是外行观众惯着外行演员自己哄自己乐了。

这句话可能得罪北京的相声艺术家们了，对不起了啊。