摄影后期调色训练方法：摄影后期调色基础

摄影后期调色训练方法：摄影后期调色基础指画面中明度较高的部分，也就是比较亮的部分...高光：曝光指的是画面中整体的亮度，减曝光变暗，反之变亮。对比度：指画面明暗和颜色的对比，减对比度会使画面更温柔，但同时也会降低整体的颜色饱和度，画面整体会变灰；加对比度能使画面颜色以及明暗关系更加明显，增加视觉冲击力。

直方图详解

在PS和LR里有这样一个概念：直方图。直方图是一种表示图像颜色亮度分布的图，横轴代表亮度，从左往右是由黑到白，即由暗到亮。

山脉形状表示这些颜色在每个对应区块里的含量，白色表示亮度。直方图这些区块有没有很熟悉的感觉？没错，这和曝光基本参数是对应的。见下图。

曝光：

曝光指的是画面中整体的亮度，减曝光变暗，反之变亮。

对比度：

指画面明暗和颜色的对比，减对比度会使画面更温柔，但同时也会降低整体的颜色饱和度，画面整体会变灰；加对比度能使画面颜色以及明暗关系更加明显，增加视觉冲击力。

高光：

指画面中明度较高的部分，也就是比较亮的部分...

阴影：

和高光相反，指画面中明度较低的部分，当高光和阴影的明度接近时，画面就会很灰。

白色：

指画面中最亮的部分 前期拍摄时如果画面过亮可以减一些白色和高光找回细节。重点是，过曝的细节是找不回的，前期拍摄尽量别过曝。

黑色:

与白色相反，指画面中最暗的部分，这个参数尽量别调太重。

自然饱和度：

调整画面色彩的鲜艳程度，它可以视为“智能饱和度”。即使我们把自然饱和度的数值提高到最大，画面也不会过度艳丽。即使我们把自然饱和度的数值降到最低，画面一般也还会有一些色彩信息，不会变成黑白照片。

饱和度：

相对于自然饱和度来说，饱和度对色彩鲜艳程度的调整是比较重的。调太多画面色彩会失真。

曲线是什么鬼

对于新手来说，曲线无疑是最难的参数之一，其实曲线没这么复杂。

画面整体是由红绿蓝三个通道组成，进入单独的颜色通道可以针对性的调节画面中的部分颜色。

可以看出，曲线、直方图和曝光基本参数其实都是相辅相成的，曲线的调整相对于曝光基本参数来说会比较有细节，可以设置很多锚点来单独对很细节的部分进行调整。而曝光基本参数的调整方式为百分比。

举例，如果只想调整高光的部分，可以增加锚点，定住曝光和阴影的部分，单独调整高光部分。把不想调整的部分用锚点固定，针对想调整的部分单独调整即可。

色彩通道曲线

色彩通道曲线是针对画面中的局部色彩进行微调的参数。

基于互补色的原理。红色的互补色为绿色，蓝色的互补色为黄色。

色彩通道曲线和亮度通道曲线一样，也是可以用锚点固定区块进行微调的。

亮度曲线还有这个参数形式的，和曝光基本参数的差不多，这个不太常用，通常调整曝光基本参数即可。

在细节面板中有个锐化的参数，这是对画面中边缘的细节提升，让画面边缘细节更明显锐度更高。数量表示锐化程度，数量越高锐化越明显。半径表示锐化边缘的半径。细节表示锐化半径中的细节部分。蒙版会自动识别画面中的边缘部分，数值越低锐化的边缘越多，数值越高锐化的边缘越少。

简单来说就是消除噪点，明亮度的噪点和颜色的噪点。

如比较暗的环境下拍摄时，或ISO太高时，往往会出现一些噪点，可以通过这些参数消除，参数别调过大，会让画面没有细节。

分离色调是在画面中的高光部分和阴影部分进行上色，可以调整色相选颜色，饱和度调整颜色的浓度。建议饱和度不要超过5，以免画面颜色太浮，不真实。

前期拍摄时使用不同的镜头，会产生不同的画面畸变和颜色偏差，比如广角镜头的边缘会被拉伸，过曝时画面中的边缘部分会出现紫边和绿边，某些镜头还会出现画面边缘的黑色晕影，可以通过这些参数进行调整。

颗粒就是类似胶片的那种噪点效果。可以调整噪点的数量浓度，大小和粗糙度。根据画面实际情况调整即可，别过高。

这个.....我几乎没用过，哈哈哈哈哈哈哈..........

HSL是色相/饱和度/明亮度的缩写。

HSL参数中可以单独对画面中的某个颜色进行微调。

通常的人像摄影中，红色代表唇色，橙色和黄色代表肤色，

绿色和浅绿色代表草地，蓝色海洋天空水面等。可以单独对这些颜色进行色相、饱和度和明亮度的调整而不会影响其他颜色。但切记数值不能过高避免颜色失真不够自然。

校准是针对光的三原色红绿蓝进行调整，相对于HSL来说，调整光的三原色会比较自然，HSL调整就比较生硬。

常用的是蓝色三原色的饱和度参数，增加蓝色三原色的饱和度可以增加画面中色彩的鲜艳度，让整个画面更通透干净。校准只在电脑版本的PS和LR中有，手机版没有校准的调整，如果想把图片修得更好的话建议还是使用电脑修图。

调整后的参数可以添加成预设文件，套用在同样场景和风格的照片上，方便整租照片统一风格和色调，减少调色流程，使用预设后根据图片实际情况微调参数即可。

霜绝调色过程详解

以下是我自己本人平时习惯的调色流程，每个人的调色方法都不一样，仅供参考。

在开始调色修图之前，我会先分析原图。养成先分析原图的好习惯，有助于针对性的调整参数。

从原图中可以看出，背景颜色过暗，主体樱桃欠曝没有细节，手部明暗对比太高，整体画面不够“温柔”。

分析原图的缺点后，先对整体的光比进行调整，也就是曝光基本参数。

原图中对比度过高，降低对比度让画面更“温柔”，暗部过暗细节缺失，提高阴影可找回暗部细节，降低高光和白色让画面有“哑光”的效果。

*注意：每张图的参数都不同，根据实际情况先分析原图后再调整。

通过第二步的光比调整后，继续分析原图。

可以看出原图手部的肤色过红，饱和度过高。

肤色饱和度过高，可降低橙色和黄色的饱和度，低保和的画面看上去比较有“高级感”和“静谧感”。

增加橙色明亮度肤色更通透，降低黄色明亮度，让皮肤的高光部分不会太跳，进一步加深“哑光”的感觉。

通过第三步的光比调整后，继续分析原图。

主体樱桃颜色不够丰富，进一步微调樱桃的红色。

增加红色饱和度，让樱桃更鲜艳。

红色三原色往黄色偏，让皮肤更白皙。

绿色三原色往黄色偏，统一色调。

蓝色三原色饱和度加一点，让整体画面更通透。

颜色调好之后，开始锐化图片，加蒙版只锐化主体边缘。

加一点颗粒让画面更有“胶片”的质感。

总结

每张照片和每个风格的调色思路都不同。

首先要养成拿到图片后分析原图的好习惯，分析好图片的缺点之后，先调整图片的白平衡和曝光基本参数。再调整颜色，最后调整细节和质感。简单来说就是，先还原再创作。

注意：参数不是固定的，每张图调色的参数都不同。可以多找一些不同风格的原图试着练习。