试水买手店靠谱吗？买手店鼻祖闭店
试水买手店靠谱吗？买手店鼻祖闭店Mr Joyce Ma 1986-87秋冬1986年，JOYCE便推出了全球首本买手店出品的时尚评论杂志《JOYCE》，这举动远远超越只是一家买手店的概念，1990年，JOYCE更是走向生活方式零售，JOYCE Beauty、JOYCE Living、JOYCE Flower和JOYCE Café一应俱全。作为创始人，Joyce Ma的独到眼光和时尚品味让这家精品买手店从文华酒店起飞，成就了香港70、80年代的买手店传奇。70年代末，Joyce Ma就引入日本“时装三剑客”COMME des GARCONS、Yohji Yamamoto以及Issey Miyake的设计，这在当时是非常先锋的，Joyce Ma在那个年代也被评为“亚洲买手第一人”。JOYCE创始人Joyce Ma
前不久，JOYCE宣布关闭中国香港中环旗舰店，有人觉得这是一个香港时尚璀璨年代的消逝，感怀万千；有人则觉得“长江后浪推前浪”，这是一个正常现象。
时代、市场变迁，曾经的辉煌只能用来怀念，渐渐隐退当下主流市场。
JOYCE中环店最后的橱窗
Joyce曾经于香港时尚而言是一个骄傲时代。
作为创始人，Joyce Ma的独到眼光和时尚品味让这家精品买手店从文华酒店起飞，成就了香港70、80年代的买手店传奇。
70年代末，Joyce Ma就引入日本“时装三剑客”COMME des GARCONS、Yohji Yamamoto以及Issey Miyake的设计，这在当时是非常先锋的，Joyce Ma在那个年代也被评为“亚洲买手第一人”。
JOYCE创始人Joyce Ma
1986年，JOYCE便推出了全球首本买手店出品的时尚评论杂志《JOYCE》，这举动远远超越只是一家买手店的概念，1990年，JOYCE更是走向生活方式零售，JOYCE Beauty、JOYCE Living、JOYCE Flower和JOYCE Café一应俱全。
Mr Joyce Ma 1986-87秋冬
The Moden Message 1995秋季
Autumn/s Changing Persepectives 1994秋季
In Perspective 1999冬季
但随着奢侈品、大牌店进驻中国，市场布局完善，JOYCE精品买手店面临市场格局变化。与此同时，线上购物开始逐步取代店铺，消费者的购买习惯发生了改变，要抓住Gen Z世代的心，买手店显然已经不是靠着创始人“一人的厉害”能应对这些Challenge了。
JOYCE HK 在Ins上晒出“Finale”主题橱窗
Love is in the Air 2005春季
Alexander McQueen: Trash Beauty 2009秋季1997年金融风暴后，JOYCE连续4年接连亏损高达2亿港元，最终还是在2019年面临退市风波，这些种种造就了近日关闭中环店的现状。
比起全球知名传奇买手店Colette在盈利的情况下潇洒关店，JOYCE并未有退出打算，而是将店铺搬至金钟太古广场继续着“传奇”。
JOYCE x David Downton
《Drie van Noten》书发售 2016（左）
JOYCE x Rodarte x Maggie Cheung
x Wing Shya 2010（右）
有意思的是，在中国，老牌买手店的生意越来越难做的同时，新兴的独立买手店正在蓬勃发展，市场的“自我洗牌”让“Shape”市场的那些买手店成为赢得市场蛋糕者。
他们不再像过去买手店，对于Target Customers广而泛之，更清晰的自我风格定位、更纵向的细分目标人群，更符合当下潮流趋势的眼光来为买手店行业注入“新鲜血液”。
此番，我们邀请了5位精品买手店创始人、市场主管，来聊一聊他们的买手店正在做些什么。
在我们眼中的the bálancing其实
更多的是一个生活美学的集成。
无论是我们的货品、陈列
还是我们在社交平台传播的内容
和线下艺术装置
想要表达的思想等。
——Damien Chen
说起最具影响力的买手店，Damien Chen表示：国外的应该就是Colette，毕竟Colette一直都是行业标杆。国内的话，就是JOYCE。JOYCE是他的时尚知识启蒙地，学生时期的他，每年暑假都会去香港JOYCE逛上一整天。
Damien描述了自己第一次逛中环JOYCE的经历：“第一次在中环JOYCE逛，看到了还是Hedi时期的Dior Homme的一双鞋子，虽然没有我的尺码，我还是没怎么犹豫就买下来了。现在这双鞋还放在我鞋架最顶上的位置，我总觉得这双鞋对我有特别的意义，其实就是生活中这种无意，但却刻意追求的美好。”
曾经的买手店提供了见识，现在的买手店提供的是生活态度，是深度。
the bálancing其实是百联集团对于新零售业态布局的一个新项目。在这里，“无论是我们的货品、陈列还是我们在社交平台传播的内容和线下艺术装置想要表达的思想等等，都是希望能够传递这样一种感觉。这种集合的形式其实也是买手店的精髓吧，就是集众家之长的那种感觉，希望可以把我们认为最美好的东西带给客人。包括我们店内的艺术装置和线下的各种活动，其实都是希望能够传递美学以及美好生活的理念。”Damien和我们阐述the bálancing在做的有趣的事情。
the bálancing太古汇店
the bálancing前丁香店，港汇新店筹备中
作为一个桥梁，
买手店必须知道
设计师想传达和表达的，
同时也应该清楚消费者
想要的时尚是什么，
这也是一种反向输出。
——LZX
JOYCE对于LZX来说是非常具有影响力的：“JOYCE中环店一直是香港时尚风华地标之一，可以说是见证了时尚行业的繁荣历程。Joyce Ma的审美和独到眼光也是远远超越了一个时装买手店的简单轮廓，她在很多热爱时装和时装文化的人中，是一个散发着魅力和无限智慧的存在。”
而对于JOYCE退出中环，LZX认为是时装行业和整个买手店形态和模式的彻底洗牌。
LxCHICUN买手集成店 楼梯间
现在的买手店比起连锁店经营模式，大部分都在以自己的特色来精准切入市场，LZX所创立的LxCHICUN买手集成店也在以不同创新的形式，创造自己的特色：“比如线下我们联合新锐艺术家办了展览，去传达我们想传达的一些理念；包括POP UP盲盒的赠送活动，也有不错的反响。”
LxCHICUN买手集成店 二层
如果说曾经的买手店更像是“中间人”的话，LZX觉得现在的买手店则更像是“创造者”，但始终都是时尚的传达。
买手店之于LZX更是“带给穿着者发自内心的幸福感，带给周围人对美的一种认知与感受。”
LxCHICUN买手集成店 三层
我认为货永远是根基，
我们一直不停地保持
对新品牌的关注和研究。
——VK余熙妍
一个恰巧的时间点、一个刚好的机会，VK于2015年在成都开创了时装买手店HUG。在留学期间，VK一直关注国内外的买手店，在她看来，买手店必须是有买手鲜明特征的，那所输出的文化自然也是有辨识度的：“HUG在这六年，持续和年轻先锋艺术家、音乐人、建筑师做着各领域跨界交流和文化输出，因为我们相信这些跨领域合作可以吸引到有共同生活方式的人，也可以更好地传播我们买手店所要传达的精神。”
HUG六周年创意大片
“我认为货永远是根基，我们一直不停地保持对新品牌的关注和研究。”VK聊起自己对于买手店的变革性尝试说道：“每一季保持20-30%这样比例的新品牌试错，是HUG一直在做的事情，这可能也是其他买手店不太愿意去尝试的方式，毕竟会有很高的试错成本。
品牌选择的范围大部分都是在四大时装周官方日程上所见，这是权威的评价标准，同时，货也要是年轻人买得起的好设计。”这正是HUG能在一众年轻买手店中脱颖而出的缘由吧。
HUG X deepmoss 六周年活动装置
HUG X Chaching 六周年活动装置
我开始想要创造一个空间，
以一种酷的、不分性别的、
民主方式来表达时尚，
将新锐设计师、刚毕业的设计师，
甚至是在校的学生作品
与高端、成熟的品牌做混合集成。
——Stavros Karelis
对于Stavros Karelis来说，DSM是印象深刻的精品买手店之一，独特方向和强大愿景使他们成为全球范围内的买手店领导力量。
与此同时，他也发现许多非常好的独立买手店，能展现出城市文化以及青年力量。他提到了巴黎的The Broken Arm、莫斯科的KM20，布鲁塞尔的SMETS，以及中国本土的Labelhood，当然还有自己所创立的伦敦Machine-A。他强烈的愿景是：将Machine-A打造成一个创意空间，可以将拥有时尚审美和独特视角的群体紧密联结在一起。
上海 Machine-A
正如Stavros Karelis所说：“每家买手店都应有自己的道路方向，通过创意方向、选品以及商品陈列来创造一个具有自己独特视野的世界，而不是将目标设定为满足市场上的每个人或者是其他成功买手店正在做的事情，真正要做的是创造属于自己的独特身份。”
Machine-A x Byronesque联名合作
Stavors Karelis将买手店形容是自己美丽的、凌乱有序的创造力。创立Machine-A的集结空间时，他自己也认识了不少出色的创意人士，还成为了朋友，这或许就是他的Machine-A真正与众不同之处。
Machine-A 伦敦店
在具体工作的贯穿中
我们很看重策展这个理念。
之所以策展很重要，
是因为这体现在买手的选品逻辑上
和我们的内容策划上。
——Yaning SHI
Colette的关闭是许多时装人的遗憾，用Yaning SHI的话来说，“有趣的一个大角落没了”。这也让她产生了自己开一个“有趣小角落”的想法。
她对于“买手店很有趣”的了解最早是从书中的Vivienne Westwood和Malcolm McLaren的伦敦时装店开始，那是朋克青年文化的聚集地。
显然Yaning被Colette深深吸引：“Sarah本来就是一个有趣的灵魂、专业而且平易近人，通过不断的跨界各行各业，尤其是艺术和一些公益环保项目，让Colette影响力不断扩大，聚集了非常多的有才能的人，形成了强有力的社区，从而形成了城市文化中的一道风景线。我自己是很受其影响和吸引的，有魅力。”
R130买手集成店 效果图
Yaning自己的买手店则以安特卫普的概念出发，以此来深挖安特卫普的时装精神到底是什么，从这一理念来选择品牌、产品。
她描绘出自己即将开业的买手店，聊起对于策展的注重：“虽然我们不是一个白盒子空间，但我们依然秉着美术馆展览的策展逻辑、展陈逻辑来策划展览，给展览配套了公共讲座和展览画册。这是我们买手店在做的与众不同的事情。”
即将开业的R130效果图
时代变迁带来的买手店更迭是再正常不过的事情，激烈的竞争性也让买手店业态迎来更多元化的局面，他们用自己对于买手店、对于时装、对于生活的理念来通过货品、编排、陈列、艺术跨界等方式传达出新一代人的买手店愿景。
采访&编辑/Elaine
设计/Kiko
*图片来源于受访者及网络
